ПРОИСКУССТВО/PROISKUSSTVO

Еще один шедевр Серова - «Девушка, освещённая солнцем» ☀️ И кажется, что здесь всё очень просто: девушка сидит в саду, на неё падает солнечный свет, вокруг зелень… Но Серов очень долго работал над этой картиной. Модель - Мария Симонович, двоюродная сестра художника. Она позировала Серову летом 1888 года в имении Домотканово. Хотел ли Серов изобразить именно ее? Не совсем. Художника интересовало не столько лицо девушки, сколько само ощущение солнечного дня. Посмотрите, как свет буквально рассыпается по картине ☀️ Он падает на волосы, лицо, белую блузку, листья вокруг. Где-то солнечные пятна становятся почти белыми, а где-то зелень уходит в глубокие тени. И поэтому снова появляется ощущение, что мы сидим рядом с девушкой. Серов здесь делает невероятную вещь для художников своего круга и времени - он пишет не только человека, но и свет, воздух и настроение (Это как раз то, за что все так любят импрессионистов). Нет бы порадоваться за Серова … но эта картина возмутила старшее поколение художников. Когда Павел Третьяков приобрёл картину для своей галереи, один из передвижников, Владимир Маковский, спросил его: «С каких пор, Павел Михайлович, вы стали прививать вашей галерее сифилис?» Почему он упомянул эту стыдную болезнь? Потому что художники старой школы увидели в этих необычных переливах света на лице и фигуре пятна, напоминающие симптомы болезни… Другой художник, Илларион Прянишников, глядя на картину, сказал: «Это не живопись, это какой-то сифилис!» В общем, передвижники не принимали новую живопись Серова. А ведь мы все сейчас картиной восхищаемся! И любим ее за то, что тогда ее и осудили - за игру солнечного света и за свежесть. Вот такие парадоксы! P. S. На лекциях всегда рассказываю, как современники относились к картинам, потому что без этого не понять, как искусство развивалось. Вот буквально вчера на лекции в клубе рассказывала, как общественность осуждала Семирадского 😱 #PROинтересныефакты #PROсеров

А теперь пришло время говорить о шедеврах Серова, который знает каждый. И сегодня - «Девочка с персиками» 🍑 Серову было всего 22 года, когда он написал 11-летнюю Веру Мамонтову - дочь Саввы Мамонтова, у которого художник часто гостил. Портрет создавался в Абрамцеве, в столовой, где собиралась не только семья владельца имения, но и вся художественная интеллигенция того времени. Только представьте, за этим столом сидели Васнецов, Врубель, Репин, Поленов, Коровин, Шаляпин, даже юный Костя Алексеев (в будущем Станиславский). Но теперь про портрет 🖼️ Вера позировала несколько месяцев, практически каждый день. Пока дети играли, она вынуждена была отдавать дань искусству. Серов устроил ей огромное количество сеансов, каждый из которых длился по 2-3 часа. Сам Серов писал о произведении: «Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров». В чем особенность картины? Почему все ей так восхищаются? В ощущении жизни! Здесь художник объединил и портрет, и интерьер, и натюрморт. А еще благодаря ракурсу, выбранному Серовым, кажется, что мы сидим за столом с Верой. Отсюда ощущение «живости» и свежести. И да, персики, которые мы видим на столе, были выращены в усадьбе Мамонтова. У него для них была отдельная оранжерея. И, пожалуй, самое занимательное - Серов вовсе не собирался создавать «великую картину». А получился шедевр, который знает каждый 😍 Но есть у этой знаменитой картины еще один секрет 🤫 «Девочка с персиками» изначально была подписана не фамилией «Серов», а жуком. Позже он был записан и добавлена подпись. Но и сейчас очертания насекомого можно увидеть в нижнем левом углу картины. Зачем, спросите вы? Потому что Серов, как и другие художники, отправлял картину на выставку анонимно, чтобы критики, зрители и жюри могли судить произведения беспристрастно. Но потом художники должны были свои работы опознать и подтвердить авторство, ставили тайные знаки. Серов выбрал жука 🪲 Нашли?🫣 В иллюстрации его обвела😁 #PROинтересныефакты #PROсеров

А как же дальше складывалась жизнь Валентина Серова? Итак, после возвращения в Москву в 1880 году, Серов попал в Абрамцево, где Савва Мамонтов и его супруга собирали вокруг себя творческих людей. Там были и художники, и скульпторы, и музыканты, и писатели. Конечно, попасть туда Валентоше помог Илья Репин … Там Серов обрел буквально вторую семью. Подружился с детьми Мамонтовых и нашел «вторую маму» - Елизавету Григорьевну Мамонтову, жену Саввы. В 16 лет Тоша Серов поступил в Академию Художеств, но учебу забросил, так и не окончив учебное заведение. Не выдержал его творческий гений рутины. Правда, там он попал к прекрасному педагогу, Павлу Чистякову, который очень сильно повлиял на его технику. Кстати, однокурсником Валентина Серова был Михаил Врубель 😱 Представляете, какая концетрация гениальных людей в одном месте 😍 P. S. Я обожаю рассказывать про искусство художников через их биографию. Сразу понятно, почему именно так сложился их творческий путь, а не иначе. И вот у Серова биография вообще преинтересная. Он же рос почти беспризорным ребенком, мать оставляла его с буквально незнакомыми людьми. Но как Валентину везло с ними… Один Репин чего стоит.. а потом Мамонтовы, потом Коровин, Шаляпин …. В общем, если кто-то вам будет говорить, что искусство и история - это скучно. Не верьте! В качестве иллюстрации - фотография молодого Валентина Серова #PROинтересныефакты #PROсеров

Как маленький Тоша Серов оказался в Париже у Репина и стал художником Ну а мы продолжаем нашу историю про Серова. Надо сказать, что ему очень везло учителями. Мать, конечно, забрала ребенка из Коммуны. Но заканчивать свои занятия музыкой не планировала … поэтому забрала маленького сына с собой в Европу. Конечно, заниматься им целыми днями она не могла … и с радостью подыскивала ему учителей. И когда мать и сын приехали в Париж, произошла встреча, определившая судьбу Валентоши. С Ильей Репиным. Он как раз был там в своей пенсионерской поездке (за счет Академии художеств). Мать привела мальчика к Репину, а тот не смог его оставить. Так десятилетний Серов стал учеником Репина. И тот довольно быстро разглядел в мальчике огромный талант. Репин учил его не просто правильно рисовать, а смотреть на натуру - замечать характер человека, движение, выражение лица, цвет. Позже Серов продолжил заниматься у Репина уже в Москве и некоторое время даже жил в его семье. Получается, детство Серова проходит между Россией и Европой, а его художественное образование начинается в непринужденной обстановке, но с настоящими мастерами. При этом Академию художеств Серов впоследствии так и не окончил…. В качестве иллюстрации - Валентин Серов. Синяя ваза с кистями. 1875 (Серов написал это произведение в 10 лет!) #PROсеров #PROинтересныефакты

Вижу, что Валентин Серов вам интересен 😍 Очень рада! Ну что ж, тогда начинаю свой рассказ про художника! Начнем с его цитаты, которая, как мне кажется, отражает его искусство и его характер. Да и отношение к жизни. «Я хочу таким быть — беззаботным; в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное» Серов родился в творческой семье в 1865 году. Отец был композитором и музыкальным критиком, а мать – пианисткой и создателем нескольких опер. И, надо сказать, очень прогрессивной женщиной. Когда Валентоше (так маленького Серова ласково называли дома) не было и 5 лет, семья осталась без кормильца - Александр Серов скончался. Мама художника, Валентина, занялась воспитанием сына. Правда, свою музыкальную карьеру она забрасывать не собиралась. Так что в 1871 году (маленькому Серову на тот момент было всего 6 лет) ребенок был отправлен в коммуну 😱«земледельческую интеллигентскую колонию» в имении Никольское Смоленской губернии, основанную Натальей Николаевной Друцкой-Соколинской, подругой матери. А Валентина Серова отправилась заниматься музыкой в Мюнхене. Быт коммуны, в которой оказался будущий художник, был устроен так: мужчины и женщины ходили в одинаковой одежде, ели грубую пищу, дети приобщались к труду. А за плохое поведение их, конечно, наказывали. Маленькому Серову там не нравилось. Особенно он не взлюбил свою попечительницу, которая порвала его детский рисунок … даже спустя 40 лет художник об этом вспоминал. Но зато именно эта строгая дама первой заметила талант мальчика и обратила на это внимание матери. Продолжение следует 😁 В качестве иллюстрации - Автопортрет Серова. 1880е #PROсеров

Портрет «не особенно содержательной» дамы Так отзывались о княгине Орловой современники. Не содержательная, но чрезвычайно модная, не красивая, но миловидная и оригинальная… Жена приближенного к царской семье князя Орлова, светская львица Санкт-Петербурга, богатая женщина, в конце концов. Конечно она хотела портрет от самого модного художника! Ну, и чтобы у вас полное представление о ней сложилось, слова Игоря Грабаря про княгиню: «Она не могла стоять, ходить, сидеть без особых ужимок, подчеркивавших, что она не просто какая-нибудь рядовая аристократка, а первейшая при дворе дама». И как же ее изобразил наш злой художник? Красивой, это бесспорно. Модной и экстравагантной, тут ничего не скажешь. Но обратите внимание на позу и взгляд! Характер явно 😨 А все дело во времени, когда художник писал это произведение. Рассказываю 🤭 Ольга Орлова страсть как любила балы и светские выходы. И ее было почти невозможно застать дома, а уж тем более - договориться о сеансе портретирования на несколько часов. Но с Серовым уже договорились, что портрету быть, а он был человеком слова. И дела. Поэтому, в какой-то момент отчаявшись застать княгиню в дневное и вечернее время, он пришел к ней рано-рано утром. Когда она вернулась с бала. Поставил неудобную табуреточку, запретил снимать наряд, потому что в нем эффектнее, и заставил позировать. И теперь еще раз внимание на ее взгляд, когда вы уже знаете условия, при которых портрет создавался 😁 что в нем читается? 😅 Понравился ли портрет Орловой? Нет! Она была, может, и жеманной, но не глупой. Нелицеприятную характеристику считала. Ольга Орлова не стала скандалить с Валентином Александровичем, работу приняла и оплатила. Но после смерти художника картину отдала в музей им. Александра 3 (ныне Русский музей). Такая вот интересная история. И, надо сказать, почти все портреты у Серова «с подвохом». Иллюстрация - Валентин Серов. Портрет княгини Ольги Орловой. 1911 P. S. Рассказываю про Серова? Интересно 🧐 Если да, ставьте реакции ❤️ #PROсеров

Кольцо с секретом У русских застолий много традиций. Да и у мировых тоже. Есть такая фраза - «через руку не наливают» или «из-под руки не наливают». Может, есть ещё разные ее интерпретации. Но, думаю, смысл понятен. Знаете, почему не наливают? Потому что в таком самом кольце «с секретом» очень часто мог быть яд, который было легко всыпать в бокал собутыльника. Вот такие придворные интриги 🤪 P. S. Мне, конечно, теперь такое нужно 😅 яд в нем носить не собираюсь, но обожаю украшения с интерактивом, которые можно открывать, вертеть и так далее 😁 #PROинтересныефакты

Окна РОСТА Думаю, многие слышали про этот феномен нашей культуры. А что это за окна, почему так назывались и где были - мало кто знает 😅 Так что давайте разбираться! Окна РОСТА - сатирические плакаты, выполненные в очень простой и доступной манере. Это было сделано специально для того, чтобы необразованной части населения революционной России они тоже были понятны. Владимир Маяковский про это писал: «Это протокольная запись крупнейшего трехлетия революционной борьбы, переданная пятнами красок и звоном лозунгов. (…) Это телеграфные вести, моментально переданные в плакат, это декреты, сейчас же распубликованные на частушки, это новая форма, выведенная непосредственно жизнью, это те плакаты, которые перед боем смотрели красноармейцы, идущие в атаку, идущие не с молитвой, а с распевом частушек» Ну тут ни убавить, ни прибавить 😁 Но почему окна? Потому что магазины в революционные годы были закрыты. И эти самые агитационные и сатирические плакаты размещали в витринах пустующих и некогда успешных и приносящих прибыль помещений. Почему РОСТА? Потому что поэты и художники, создававшие их, работали в системе Российского телеграфного агенства - РОСТА. Сейчас это ТАСС 🤓 Теперь вы знаете! В качестве иллюстрации - плакат от Владимира Маяковского. #PROискусство20века #PROинтересныефакты

Ну а теперь про деньги (самое интересное) - сколько же стоит Семирадский? 💰 Еще при жизни художника его работы продавались за огромные деньги. Например, картину «Грешница» в 1873 году приобрел будущий император Александр III. Заплатил он за нее 10 000 рублей — по меркам того времени это была совершенно колоссальная сумма (сейчас это где-то 12-15 млн рублей) А свое произведение «Светочи христианства» Семирадский оценил в 40 000 рублей. Картина при этом так и не была продана российскому императорскому двору, и в итоге художник подарил ее Кракову. Прошло больше ста лет … и вот что происходит с ценами на его работы на современном рынке 👀 В 2004 году авторское повторение «Светочей христианства» было продано на аукционе Bonhams за 292 650 фунтов. А в 2005 году картина «Женщина или ваза?» ушла на Sotheby’s за 1 416 000 долларов. Но дальше — еще интереснее. В 2011 году «Танец среди мечей» был продан на Sotheby’s в Нью-Йорке примерно за 2 100 000 долларов. Эта работа до сих пор остается аукционным рекордом художника. А в 2013 году его большая картина «Un Naufragé mendiant» («Потерпевший кораблекрушение»)» была продана на Sotheby’s за 1 082 500 фунтов. И возникает закономерный вопрос: почему люди готовы платить за Семирадского такие деньги? Причин несколько. Во-первых, качество. У Семирадского есть просто хорошие картины, а есть настоящие музейные шедевры. И разница в цене между ними может быть огромной. Во-вторых, сюжет и период создания. Особенно ценятся большие композиции с античными и историческими сюжетами. Именно те произведения, благодаря которым Семирадский стал знаменит еще при жизни. В-третьих, провенанс и выставочная история. Если картина участвовала в крупных выставках, принадлежала известному коллекционеру или имеет хорошо документированную историю — это серьезно увеличивает ее привлекательность для покупателя. И наконец - редкость. Семирадский не тот художник, работы которого постоянно появляются на рынке. Действительно крупные и «музейные» полотна выходят на торги довольно редко. #PROинтересныефакты

Итак, продолжение про Семирадского 🖼️ Большую золотую медаль он получил, а значит, пора было разрабатывать маршрут своего европейского путешествия. Большинство его однокурсников стремилось в Париж, а вот Генрих мечтал об Италии. Правда, перед тем, как приехать в страну с античными руинами, художник решил заехать в Мюнхен. Казалось бы, ну заехал … но нет! Там он познакомился и с одним из своих учителей, а еще и с Василием Верещагиным (да, тем самым художником, который написал картину с черепами). Надо сказать, что у Верещагина был свой особенный творческий метод. Для своих многофигурных картин, а у него их было много, он приглашал натурщиков, которые застывали в необходимых позах, пока художник их писал. То есть художник создавал необходимую для картины мизансцену. Так вот Семирадский на это посмотрел… и решил делать также! (Обычно художники приглашали по два-три натурщика максимум, а тут целая «толпа») Именно в Мюнхене Генрих написал полотно «Римская оргия блестящих времён цезаризма»(1872 год), которое сразу было выставлено в Европе, а позже отправлено в Санкт-Петербург. А там на картину почти сразу нашелся покупатель … и не кто-то с улицы, а сам Александр Александрович, будущий император Александр 3. Вот так, находясь вдали от Родины, Семирадский нашел себе покровителя. Картину он, кстати, продал за 2000 рублей. В те времена - огромные деньги! #PROинтересныефакты