АРТГИД

Весной 2026 года кластер «Октава» отметил свое восьмилетие. Институция, возникшая в центре Тулы как проект ревитализации одноименного завода по производству микрофонов, стала одним из ярких примеров восстановления советских индустриальных пространств. Сегодня в «Октаве» возрожденное производство соседствует со студией звукозаписи, Музеем станка и выставочными залами, а программа кластера предлагает оригинальные выставки (например, недавно открывшуюся ретроспективу Франциско Инфанте), привозные проекты и масштабные фестивали. «Артгид» рассказывает о ключевых вехах в истории «Октавы», определивших художественную идентичность кластера и его роль в культурной жизни страны.

В Псковский музей-заповедник из Центра имени Грабаря вернулась икона «Успение Пресвятой Богородицы». Реставрация памятника заняла более полувека — с 1975 по 2026 год. Предположительно, икона происходит из псковской церкви Успения Богоматери на Полонище и датируется концом XVI века. Из-за необычной композиции у нее есть второе, неофициальное название — «Облачное Успение»: помимо традиционной сцены Успения, здесь изображены вознесение Богоматери на облаках, ангелы, апостолы и восемь монахов по сторонам от центра. Присутствие иноков может указывать на связь иконы с неизвестным монастырским храмом Псковской земли. В 2010 году икона пострадала при пожаре в реставрационных мастерских Центра Грабаря на улице Радио в Москве, после чего работа над ней растянулась еще на полтора десятилетия. На самой иконе тонированы и восполнены только незначительные утраты, более серьезные повреждения, возникшие при пожаре, оставлены с минимальным вмешательством — как свидетельство истории памятника. Пластины оклада, снятые в 1975–1978 годах, решили сохранить отдельно. Сейчас икона экспонируется в Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника на выставке «Живопись древнего Пскова».

Из Музея города Вильены (Испания) похищена большая часть «Сокровища Вильены» — коллекции из 66 артефактов бронзового века, которую называют важнейшим доисторическим кладом Европы. Из сокровищ осталось всего несколько предметов: три серебряных сосуда, браслет и часть отделки доисторического церемониального скипетра. Грабители проникли в музей через окно. Сигнализация сработала в 05:20, а в 05:24 преступники покинули здание. Незадолго до ограбления в городском спортивном центре тоже сработала сигнализация; сейчас власти проверяют, не было ли это отвлекающим маневром. Клад из 29 браслетов, 11 чаш, трех сосудов и других предметов 1000 года до н. э. нашли в 1963 году в сосуде, зарытом в русле пересохшей реки в Вильене. Он сразу стал главным экспонатом небольшого музея в провинции Аликанте, а с мая 2024 года экспонировался в специально оборудованном зале нового муниципального Музея Вильены. По словам мэра Вильены Фульхенсио Сердана, только золотая часть клада оценивается примерно в €1,7 млн. Часть предметов изготовлена из серебра, железа, янтаря и темного свинцовистого сплава с железистым оксидным налетом. Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале Trabajos de Prehistoria, эти изделия предположительно выкованы из редкого метеоритного железа.

Фонд биеннале в Кванджу, которая состоится в сентябре, согласовал открытие тайваньской экспозиции под названием «Павильон Тайваня». Решение было принято спустя десять дней после начала дипломатического конфликта: тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в политической цензуре, когда организаторы без предупреждения изменили название павильона на аббревиатуру NTMoFA (Национальный музей изящных искусств Тайваня). Фонд отверг обвинения в цензуре, заявив, что Тайвань заключил соглашение как институция, а не как национальный павильон. Однако после многочисленных писем от художественного сообщества организаторы достигли договоренности с Министерством культуры Тайваня и официально одобрили использование нового названия. Они также разрешили тайваньским участникам доступ в Азиатский культурный центр (ACC) — площадку, где размещается их экспозиция. С 18 августа ACC отказывался пускать тайваньскую команду для монтажа выставки, ссылаясь на отсутствие официального документа от фонда биеннале, и предлагал перенести экспозицию в меньшее помещение.

Китайского художника Гао Чжэня, автора провокационных скульптур, изображающих бывшего лидера страны Мао Цзэдуна, в возрасте семидесяти лет приговорили к трем годам лишения свободы. Суд признал его виновным в клевете на «героев и мучеников» Китая. Художника задержали два года назад в его мастерской под Пекином и конфисковали более ста работ. Приговор вынес народный суд города Саньхэ по итогам закрытого однодневного слушания, прошедшего в марте 2026 года. Работы, ставшие основанием для обвинения, были созданы Гао Чжэнем и его младшим братом Гао Цяном, который сейчас живет в США, от имени их творческого дуэта Gao Brothers. Эти произведения появились более чем за десять лет до принятия закона, запрещающего оскорбление китайских героев. Среди работ — бронзовая скульптура «Вина Мао» (Mao’s Guilt, 2009), изображающая коленопреклоненного лидера, и «Казнь Христа» (Execution of Christ, 2009), на которой семь фигур Мао целятся в Иисуса. Сейчас мастерская и имущество художника опечатаны. По словам его жены, во время заключения Гао терял сознание, у него возникли проблемы со спиной, коленями и дыханием, а летом он перенес тепловой удар. Сейчас она и ее несовершеннолетний сын, гражданин США, не могут покинуть Китай: их не выпускают из страны по соображениям национальной безопасности.

Сегодня стало известно, что 14 августа в токийской больнице ушла из жизни Яёи Кусама, одна из самых знаменитых современных художниц. Ей было 97 лет, причиной смерти оказалась полиорганная недостаточность. Кусама покрывала полотна, комнаты и здания бесконечно повторяющимся горошком и сетчатым плетением линий, превратив этот узор в самый узнаваемый визуальный язык послевоенного японского искусства. Рисование было для нее способом справиться со зрительными галлюцинациями, которыми она страдала с детства. В 1957 году, в возрасте 28 лет, Кусама уехала из Японии в США. В 1966-м без приглашения организаторов разложила на газоне Венецианской биеннале полторы тысячи зеркальных шаров под табличкой «Ваш нарциссизм продается» и продавала их по два доллара, пока ее не остановили. В 1973 году Кусама вернулась в Японию, была известна скорее как активистка, чем как художница. Однако в 1993-м она официально представляла страну на Венецианской биеннале. Вплоть до последнего года Кусама работала почти ежедневно. В 2023-м она стала самым продаваемым из ныне живущих художников: ее работы принесли на аукционах $80,9 млн. В автобиографии Infinity Net Кусама описала, каким хотела бы видеть свое наследие: «Я надеюсь, что горошек продолжит распространяться и нести мое послание людям повсюду. И даже после смерти я была бы счастливее всего, если бы оставленный мной след продолжал тянуться дальше и глубже, без конца, достигая будущих поколений».

«Артгид» крайне редко пишет об археологии. Это, конечно, несправедливо, тем более что отечественные музеи дают богатый материал для изучения темы. Знакомство с ней можно начать с составленного археологом Варварой Бусовой топ-листа уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.

Хельсинкская биеннале 2027 года пройдет с 6 июня по 19 сентября на острове Валлисаари, в парке Эспланады и в Художественном музее Хельсинки (HAM). Ее темой станет «Неизвестное» (Unknowns). Кураторами назначены писательница Мами Катаока и финский музейный эксперт и специалист по современному искусству Арья Миллер. Биеннале объединит около 45 художников и арт-групп. Концепция выстроится вокруг темы неизвестного в самых разных его аспектах: физики, астрономии, геологии, духовности, мифологии и абстракции. «Мы пригласили художников, которые расширяют границы того, что считается известным, и одновременно напоминают нам, насколько глубоко мы связаны друг с другом как живые существа», — говорится в заявлении кураторов. Среди уже объявленных участников — Ёситомо Нара, Тара Донован, Лоран Грассо, Маргерит Юмо, Якоб Куск Стенсен, Ранхилль Май, Бритта Маракатт-Лабба, Ари Баюаджи, Тавачай Пунтусавасди, Анна Ретулайнен, Матиас Карсикас, Йосефина Нелимаркка.

В Венеции в возрасте 86 лет умер итальянский художник Фабрицио Плесси. Он родился 3 апреля 1940 года в Реджо-Эмилии. В юности переехал в Венецию, где в 1962 году окончил Академию художеств и был назначен профессором живописи. В начале 1960-х он начал исследовать воду как концептуальный медиум, а в 1970-х вода стала центральным элементом его перформансов, фильмов и видеоработ. В 1981 году на Венецианском кинофестивале была показана его видеокартина «Подводный» (Underwater), впоследствии выставленная в парижском Центре Помпиду. В 1986 году он представлял на Венецианской биеннале Италию, показав видеоинсталляцию «Бронкс» (Bronx) о меняющемся индустриальном ландшафте; в следующем году участвовал в documenta 8. В 1999-м Плесси получил две крупные международные премии — XIII Римской квадриеннале и Kunstpreis der Nord/LB в Ганновере, в рамках которой был назван художником года в Германии. В 2000-м он представлял Италию на биеннале в Кванджу. В последние годы Плесси осваивал новый для себя медиум — стекло: в сотрудничестве с мастерами-стеклодувами с острова Мурано он создал серию объектов, показанных на его последней прижизненной выставке «Потеряться в стакане воды» (Perdersi in un bicchier d’acqua) в галерее Barovier&Toso Arte.

Более 150 специалистов в области сохранения объектов культурного наследия направили открытое письмо в администрацию президента, Федеральное собрание и Министерство культуры. Среди подписавших — представители Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Академии архитектурного наследия и российского отделения ИКОМОС (Международный совет по сохранению памятников и достопримечательных мест). Авторы письма недовольны поправками к закону «Об объектах культурного наследия», вступившими в силу в 2025–2026 годах, и просят вернуть прежний порядок работ. Раньше любые работы на памятниках архитектуры, включая текущий ремонт, требовали разработки проектной документации и прохождения государственной экспертизы. Закон № 142-ФЗ, вступивший в силу с 1 марта 2026 года, разрешил проводить часть работ в уведомительном порядке, то есть предварительно сообщив о них органу охраны. Под это упрощение подпали замена лифтов и инженерных систем, ремонт кровли, локальная покраска стен и полов, обновление окон и дверей. Поправки должны были устранить избыточные административные барьеры, мешающие быстрее спасать разрушающиеся памятники. Однако, по мнению авторов письма, это создало прямую угрозу сохранности объектов, поскольку граница между текущим ремонтом и вмешательством в охраняемые элементы часто размыта, а значит, под видом ремонта можно необратимо изменить то, что составляет ценность памятника.