Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

Угадайте, какие экскурсоводы всегда в Эрмитаже ценились больше всего (да и в любом другом музее, раз уж на то пошло)? Ответ я точно знаю, потому что много лет работал в туризме. Ну что, есть идеи? Ладно, не буду вас мучить: те, кто хорошо умеет работать с детьми. Они всегда были на вес золота и нарасхват. Потому что навык этот совсем особый. Дети – публика взыскательная, и слабостей не прощают. Они хотят, чтобы с ними общались по-дружески, но при этом не роняя авторитета. Они не способны воспринимать академическую информацию, но и намеренное сюсюкание тоже сразу считывают и не уважают. Они не могут долго держать внимание, и их нужно регулярно отвлекать. Но отвлекать не слишком сильно, чтобы после эмоционального перерыва вернуть слушателей к статуе или картине. Поймать этот ритм напряжения-отдыха – совсем отдельный навык. Наконец, не все любят работать с детьми. А если искренне к чему-то не расположен, то сымитировать любовь невозможно… И вот, не хвастовства ради, скажу: я в свое время этим навыком овладел. А потом перенес его в свои детские лекции. Именно поэтому мои циклы для детей всегда были хитом продаж. Сейчас все эти лекции переехали в Клуб. Их там пять циклов: Великие европейские художники для детей, великие русские художники для детей, греческие мифы для детей, ветхозаветные сюжеты для детей и новозаветные сюжеты для детей. И вот в этом году я решил один из них, а именно «Великие русские художники для детей», радикально обновить. Добавлено к уже существующим 28-ми лекциям вот что: – шесть лекций о малоизвестных, но важных картинах, рассказывающих об истории России; – специальные лекции для взрослых. Зачем они нужны, расскажу чуть позже; – два новых путеводителя, которые можно взять с собой и отправиться с детьми в Русский музей или Третьяковскую галерею. Подробно обо всех новинках в одном сообщении не расскажешь, поэтому договариваемся так: в течение этой недели я вам буду писать раз в день и подробнее рассказывать о каждом из этих новых бонусов. Или можете сразу все прочитать на сайте нового курса, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/september26_TG Там же, собственно, можете и доступ к лекциям получить. Купить курс отдельно нельзя: как и все остальные мои материалы, он теперь является частью Клуба ценителей искусства. Причем частью непостоянной. Те, кто запишется в Клуб до конца этой недели, получат к нему доступ навсегда; те, кто не запишется, не получат доступа вообще: курс уйдет в специальный архивный раздел, и доступ к нему останется только у старых членов Клуба. Акция, как обычно, продлится до полуночи пятницы. Так что прямо сейчас принимать решение не обязательно; пока можете просто пройти по ссылке и почитать, что я вам приготовил: https://art-lecture-club.ru/september26_TG

Друзья, если помните, на этой неделе у нас был творческий конкурс. Вопрос я задал актуальный: чем обучающие материалы, созданные человеком, лучше ИИшных? Ведь последние дешевле, а по качеству вроде бы уже и не уступают. Я обещал выбрать лучший ответ, ориентируясь исключительно на собственный вкус. И в этот раз вкус мой указал на Марию Киреенкову. Написала она вещи, в общем-то, простые, но меня они тронули. Действительно, сама по себе информация перестала быть ценной. Она доступна бесплатно и практически в неограниченном количестве. А вот авторская, самобытная, оригинальная точка зрения ценится до сих пор — и, надеюсь, будет цениться ещё долго. Иначе меня ждёт свободная касса. Именно это я всегда и старался привносить в свои видео. Думаю, вы заметили, что я не просто пересказываю Википедию. Для меня главное — донести собственную точку зрения: иногда острую, иногда неоднозначную. Многим, кстати, это не нравится. Почитайте хотя бы комментарии под моим видео о картине Решетникова «Опять двойка». Зато те, кому моё видение созвучно, обычно остаются со мной надолго. Одним словом, Марию поздравляю! Ей ничего делать не нужно: я сам с ней свяжусь и подарю членство в клубе. Ну а для всех остальных запись откроется уже завтра. Главное — не пропустите моё сообщение здесь.

Болезненный вопрос. Но задать его необходимо: традиция обязывает. Дело в том, что уже на следующей неделе я представлю вам обновленный курс «Великие русские художники для детей». Как обычно, будут подарки и возможность вступить в Клуб с доступом к новому курсу на особых условиях. А перед началом распродажи я всегда объявляю творческий конкурс. Задаю вам какой-нибудь каверзный вопрос и жду эссе на заданную тему. Затем, ориентируясь исключительно на собственный вкус, выбираю одно — и дарю его автору бесплатный доступ в Клуб. И вот обычно, когда речь идет о детских циклах, я спрашивал что-нибудь вроде: зачем вообще знакомить детей с искусством? Так ли важно, чтобы следующее поколение было приобщено к нашей культуре? Но вопрос этот, если вдуматься, банальный. Все, кто здесь собрался, и без того прекрасно понимают, зачем это нужно. Однако мы живем в 2026-м, и время ставит перед нами совсем другой вопрос: а зачем выбирать в качестве проводника знаний - человека? К чему лекции, записанные мной (или любым другим автором, раз уж на то пошло), если о любой картине и любом художнике по запросу может рассказать Алиса? Причем рассказать человеческим голосом, с интонациями, паузами в нужных местах и правильно расставленными смысловыми акцентами. Поверьте, она справится неплохо. Как вы понимаете, вопрос этот имеет самое прямое отношение к моей дальнейшей карьере. И волнует меня не на шутку. Так что облегчите мне душу и объясните: почему вы по-прежнему выбираете для своих детей или внуков материалы, созданные человеком, а не нейронкой? Если выбираете, конечно) Лучшее размышление на эту тему я вознагражу: автор получит новый детский курс и бесплатный доступ ко всем остальным материалам Клуба. Времени у вас до понедельника. Дерзайте.

Пойдём гулять, моё одиночество... Бывают картины необычайно личные, в которых художник полностью обнажается, плачется, подводит жизненные итоги... Перед вами – «Игра в шахматы» Мясоедова. Есть множество версий по поводу того, кто изображён на картине. Но для меня очевидно одно: кто бы ни был этот старик, но сама картина - не о нём. Она о художнике. Григорий Мясоедов - один из основателей «Сообщества передвижников». В молодости - идейный художник, бунтарь и боец, наставник молодёжи, авторитет в глазах коллег. А в старости... В старости - замкнутый и одинокий, растерявший многих друзей, и не приобретший новых последователей и учеников. Мода на живопись менялась, а Мясоедов меняться не хотел. Его коллега Минченков «Воспоминаниях о передвижниках» пишет: "Почему так... – говорил Григорий Григорьевич, – раньше меня и за живопись хвалили, а теперь каждый гимназист отчитывает меня: и черно и скучно..." Однажды позвал меня к себе на квартиру и показывает картину. "Вот, кажись, по-новому написал, скажите, как находите?" На картине была изображена девочка в белой шубке на белком фоне. Новое состояло в том, что вместо прежней черноты на картине все было бестонно белое, хуже черноты... О содержании и говорить нечего. Пришлось сказать старику правду, и он не обиделся, а только удивился, что из его намерений ничего не вышло, и он по-прежнему оказался в живописи старым. С женой Мясоедов давно разошёлся, отношения с сыном у него всегда были очень натянутыми. И в итоге спутником его жизни стало одиночество. «Это парадоксально, а я так и говорю: мы вдвоем с моим одиночеством имеем комнату на Васильевском острове в деревянном домике, – говорил Мясоедов. – Здравствуй, мое одиночество, пойдем со мной в гости, мое одиночество». Лично я не знаю лучшего живописного воплощения Одиночества, чем человек, играющий сам с собой в шахматы... P.S.: некоторые считают, что живопись может нас чему-то научить. Лично я в этом не уверен, но... Глядя на эту картину, поневоле задумываюсь каждый раз: как нужно прожить жизнь, каких ошибок избегать, чтобы в старости не пришлось играть таких шахматных партий? P.P.S.: кстати, обновленный цикл лекций «Великие русские художники для детей» выйдет уже на следующей неделе. Про передвижников там тоже будет. Я вам ссылку сюда пришлю, как обычно; вы, главное, не пропустите.

Что во взгляде этой девушки? Я спрашиваю не просто так. Девушку зовут Софья Ивановна Крамская. Она — дочь знаменитого русского портретиста Ивана Крамского. Портрет, который сегодня находится в Русском музее, написал ее отец. Девушка своими огромными, внимательными глазами смотрит на нас, зрителей, но в то же время как бы и на отца, сидящего за мольбертом. И я повторю свой вопрос: что вы читаете в ее взгляде? Можете ради интереса сначала написать собственный вариант)) А вот мой ответ: в ее взгляде — холодный расчет. Она словно прикидывает, сколько сил, сколько ресурса еще осталось в этом старом, больном человеке. Так смотрит вампир, буквально высасывающий жизнь из своей жертвы. Вы удивлены? Моя трактовка кажется вам абсурдной? Тогда вот ссылка на новое видео, в котором я объясняю, почему считаю портрет дочери Крамского одним из самых мрачных произведений в истории русской живописи. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

А вы знали, что «Аленушка» - вовсе не Аленушка? Все мы знаем эту картину Васнецова. С детства привыкли. И у нас она всегда ассоциировалась со сказкой про сестрицу-Аленушку и братца-Иванушку. Сказка, кстати, очень жестокая и страшная: злобная ведьма хочет зарезать Иванушку, превращенного в козленка, а Аленушку топит в пруду. В итоге, впрочем, добро торжествует. Но вот вопрос: а в самой картине хоть что-нибудь указывает на связь со сказкой? Есть ли здесь ведьма, или Иванушка-козленок? Ну хоть какая-то отсылка к сюжету? Нет! И не должно быть, ибо картина к сказке никакого отношения не имеет. Вот что о ней рассказывал сам Васнецов: «Не помню точно, когда впервые зародилась у меня «Аленушка», как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею. Каким-то особым русским духом веяло от нее». О сказке – ни слова. Дальше. Впервые картина была представлена на выставке в 1881 году под названием «Аленушка (Дурочка)». Почему – дурочка? Потому что в старину это слово имело более широкое значение. Дурочкой или дураком называли не только людей глупых, но и людей странных, непохожим на остальных, отличающихся. Недаром царских шутов тоже называли «дураками», хотя многие из них были людьми очень даже неглупыми. Сохранилось несколько этюдов к этой картине. Посмотрите: в них сказочного нет совсем ничего. Есть девушка со странным, задумчивым, мечтательным лицом. Таких людей – немного «не от мира сего» - всегда сторонятся. Видимо, поэтому и сидит она в поле одна-оденешенька, предавшись то ли мечтам, то ли горестным мыслям об одинокой своей участи. В финальном варианте пейзаж становится более «сказочным»: укромный уголок в лесу, пруд с темной водой, тишина, и ни души вокруг… Видимо, все это вкупе с репутацией Васнецова как «сказочника» и побудило некоего обозревателя Флерова написать в «Московских ведомостях»: «Что это за девочка? Это Аленушка. […] Мы думаем, что г. Васнецов хотел изобразить нам девочку русских сказок. При этом предположении нам сделается понятным и лицо Аленушки, тот простор, который дан ландшафтной обстановке». Журналист оказался не одинок: со временем Аленушка накрепко в головах людей связалась с героиней сказки. Это хороший пример того, как произведение искусства начинает жить своей собственной жизнью, помимо воли создателя. Ведь самом деле сам Васнецов писал вовсе не сказочную Аленушку! Так что, как видите, одну из самых любимых картин Васнецова мы склонны понимать неправильно. Исправляемся) P.S.: кстати, у нас в Клубе ценителей искусства есть целый цикл занятий для детей, посвященный великим русским художникам. А в нем несколько лекций про Васнецова. Я сейчас как раз работаю над обновленным вариантом курса, и выйдет он буквально через две недели. Но если вам не терпится, можете получить доступ прямо сейчас, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club_tg

Ещё в XVI веке этот художник фактически изобрёл научно-фантастическое искусство. В его батальных сценах в небе раскрываются энергетические вихри, лучи света пронзают атмосферу, а сама галактика словно вмешивается в человеческие конфликты. По сути, перед нами иллюстрации к «Звёздным войнам», созданные четыреста лет назад И уже поэтому вам обязательно стоит познакомиться с его шедеврами. Собственно, для этого я и записал о нем видео: https://youtu.be/433g2orRDnU P.S.: и ненавязчиво напомню, что оно – с моего второго канала об искусстве. Называется «Художник за семь минут». Каждый выпуск – короткий, но емкий рассказ о малоизвестном художнике. Если формат понравится – не забудьте подписаться))

Сегодня у меня, похоже, сильно поубавится подписчиков... На прошлой неделе на YouTube вышло мое новое видео о картине Решетникова «Опять двойка». Дата была выбрана не случайно: первая неделя учебного года. И заголовок у видео тоже появился не просто так: «За что я ненавижу эту картину». Это не кликбейт. Я и правда ненавижу картину Решетникова. Точнее, не ее художественную форму, а ее идеологическое содержание. И в видео я дал себе волюшку, все высказал, что давно крутилось в голове по этому поводу. Я прекрасно понимаю, что мои выводы очень многим не понравятся. И не исключено, что от ста тридцати тысяч подписчиков, которые были у меня до выхода видео, останется просто сто тридцать. Но я же философ, мне истина дороже)) Поэтому я сейчас, как перед прыжком в холодную воду, зажмуриваюсь, собираюсь с духом - и отправляю сюда ссылку. Обсуждайте, оценивайте, высказывайтесь. И будь что будет. Смотрим: 📺 YOUTUBE | 💙 ВК 📺 RUTUBE | 📝 ДЗЕН

Нужен ваш совет. Тут такая история: я сейчас работаю над обновленным циклом лекций о великих русских художниках для детей. Выйдет он в конце сентября. Первый месяц учебного года — самое подходящее время для нового детского цикла, как мне кажется. В обновленный курс, естественно, войдут все лекции из предыдущего цикла — о русских живописцах от Брюллова до Малевича. Но я добавлю и несколько новых занятий; добавлю также с загадками, которую можно будет взять с собой в музей, чтобы развлечь ребенка; будет и еще несколько приятных сюрпризов. И вот, пока я работал над новыми материалами, мне пришла в голову одна идея. А что, если добавить в цикл еще и несколько лекций для взрослых, в которых известные произведения будут рассматриваться под необычным углом? Ну, наподобие рассказа про «Утро стрелецкой казни» Сурикова, который вышел на прошлой неделе. Эти лекции будут предназначены именно для взрослых: серьезные, с уклоном в историю, с доказательствами и аргументами, а главное — с непривычным взглядом на привычные картины. Детям такое, безусловно, смотреть пока рано и сложно. А вот родителям будет полезно — прежде всего для того, чтобы получить пищу для размышлений. А потом, возможно, обсудить какие-то отдельные мысли с ребенком. Можно сразу, а можно позже, когда он подрастет. То есть цикл должен будет развивать в плане знакомства с искусством не только детей, но и их родителей, а заодно бабушек и дедушек. Ведь воздействовать на молодое поколение можно прежде всего собственным примером, это всем известно. Если мы хотим, чтобы наши дети интересовались искусством, мы и сами должны им интересоваться. Если хотим, чтобы они в нем разбирались, нужно и самим быть подкованными. Как вам такая идея? Стоит включить в курс лекции для взрослых, или лучше оставить его исключительно детским?

У меня случился приступ… Приступ трудоголизма. В результате родился еще один канал на YouTube. Тоже об искусстве, но в другом формате. Называется «Художник за семь минут». Концепция проста: один выпуск — один малоизвестный художник, о котором вам точно стоит узнать. То есть про Леонардо и Рембрандта там не будет. Зато уже есть про художника, который в каждой своей картине прятал сову. А еще про художника, который иллюстрировал Звездные войны в XV веке. А еще про создателя лучшей в истории искусства собаки (имхо). Вот ссылка на канал. Зайдите, оцените и подпишитесь, если понравится: https://www.youtube.com/channel/UCwILhJnFez3WQw2M7duQFKQ