Сорока-барокко

Параллельно с этим постом я сдаю наш первый арт-номер The Blueprint, который мы готовим к сентябрьскому арт-сезону и ярмаркам Cosmoscow и Blazar. И я как никто понимаю, что создать 60 страниц чистого арт-удовольствия невозможно без глубокого понимания искусства и процессов, которые происходят внутри него. Если вы пока не настолько глубоко погружены в историю искусства, но хотите разобраться в ней настолько, чтобы уже на ближайших ярмарках выбирать работы со знанием дела, — вам на курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация». Это не про заучивание дат и фамилий. Курс помогает выстроить цельную картину истории искусства — от первых художественных практик до современности — и научиться понимать, что именно вы видите перед собой и почему это важно. Преподают сотрудники ведущих институций — Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. Причём, судя по программе, даже те эпохи, которые мы когда-то проходили в школе и университете, здесь можно увидеть совершенно иначе. Ещё один большой плюс — формат. Можно подключаться к вебинарам вместе с группой или проходить материалы самостоятельно в своём темпе. Доступ к ним остаётся навсегда, поэтому обучение легко совмещать с работой и другими делами. Курс подойдёт и тем, кто только начинает знакомство с искусствоведением, и тем, кто уже давно в теме, но хочет систематизировать знания. А по итогам обучения выпускники получают диплом о профессиональной переподготовке. Сейчас самые низкие цены на обучение перед стартом! При оплате до 4 сентября по моему промокоду SOROKA, итоговая скидка составит 40 100 руб. Доступна оплата в рассрочку и иностранной картой. Записывайтесь по ссылке! Курс стартует уже 2 сентября.

Да что ж такое, дорогие! Две недели люди по всему миру продолжали стоять в очередях в зеркальные комнаты Кусамы, фотографироваться в точках, покупать открытки с тыквами — и не знали, что выдающейся художницы уже нет две недели как. Сегодня стало известно, что 14 августа умерла Яёи Кусама. Ей было 97. Кусама — это редкий случай, когда работу знают вообще все, даже те, кто не знает имени. Точки. Тыквы. Комнаты с бесконечными зеркалами, в которые пускают на тридцать секунд по таймеру. Но за всем этим стоит биография, от которой немного не по себе. Точки начали ей мерещиться лет в десять. Она рассказывала, как узор со скатерти начинал ползти по стенам, по потолку, по её собственным рукам — пока она сама в нём не растворялась. Она называла это self-obliteration. Самостирание. С 1977 года Кусама по собственному желанию жила в психиатрической клинике в Токио. Почти пятьдесят лет. Каждое утро она переходила улицу — напротив клиники была её мастерская, — работала весь день и возвращалась обратно. Пятьдесят лет. Через дорогу и обратно. Звучит как красивая легенда про художника. Но это буквально её расписание. При этом в шестидесятых в Нью-Йорке она была абсолютно бесстрашной. Жила в нищете, устраивала хеппенинги, разрисовывала голых людей точками у МоМА в знак протеста против войны во Вьетнаме, обвиняла Уорхола в том, что он таскает её идеи. Потом вернулась в Японию, где её сочли позорищем, и почти на двадцать лет исчезла из истории искусства. Вернулась в 64 года — Венецианская биеннале, 1993-й. Её любят поругать за то, что она «инстаграмная художница». Но зеркальные комнаты она делала с 1965 года. Просто оказалось, что она угадала желание, которое появится у людей через полвека: очень хочется хотя бы на тридцать секунд исчезнуть в бесконечности. Всю жизнь она делала искусство про то, как перестать быть собой — раствориться, стереться, пропасть в узоре. И именно это сделало её самым узнаваемым художником на планете. «Наша земля — всего лишь одна точка среди миллиона звёзд в космосе», — говорила она. Хочется верить, что теперь она наконец где-то среди остальных. Infinity, at last. #ObituaryDesk

Дорогие театралы, оказавшиеся в Лондоне! 19 августа любимая наша Екатерина Робертовна сыграла премьеру в Lyttelton Theatre. Спектакль в духе нашего времени: миф об Электре, помноженный на «Персону» Бергмана 1966-го года. Сцену Кейт Бланшет делит с Ниной Хосс (все помнят их тандем в «Tár»?), а режиссером выступил Бенедикт Эндрюс. С ним Кейт и раньше встречалась на подмостках (отгремевшие в 2013 «Служанки», например) Ну вы поняли, к чему клоню?Бегите, успевайте — всё удовольствие до 10 октября. #Doletskayaloves 🌱

Плохое утро, дорогие! Сегодня проснулся с каким-то странным чувством тревоги. Даже не могу объяснить почему. Просто с самого утра было ощущение, что что-то не так. А потом открыл новости и узнал, что умерла Долли Партон. Настоящий ангел. И я понимаю, как напыщенно это звучит. Но она правда была каким-то совершенно отдельным человеком в мире знаменитостей. Кажется, её невозможно было не любить. Мне всегда нравилось, что она вообще не пыталась быть cool. Ей было совершенно нормально быть Долли Партон — с этим южным акцентом, сентиментальными песнями, любовью к блёсткам и всем остальным. Более того — она как будто взяла всё, что принято считать cheap, и сделала так, что cheap стало very cool. Она ничего не пыталась спрятать или сделать «интеллектуальнее». Наоборот, выкручивала всё на максимум — и в итоге именно она оказалась той, за кем десятилетиями следил весь мир. И за этим образом была женщина с каким-то безумным масштабом таланта. Долли написала больше 3000 песен. «Jolene», «I Will Always Love You», «9 to 5», «Coat of Many Colors» — и это только те, которые моментально приходят в голову. Но, наверное, больше всего я буду помнить не песни даже. Долли каким-то образом стала суперзвездой планетарного масштаба и при этом оставалась человеком добрым, не циничным, не надменным, не пытающимся доказать, что он самый умный в комнате. Долли много шутила над собой, но никогда не было ощущения, что она сама себя не любит. И, может быть, в этом была одна из её главных суперсил. Она как будто всю жизнь говорила: да, я такая. Да, я люблю блёстки. Да, я пишу сентиментальные песни. И что? И почему-то это было очень освобождающе. Наверное, поэтому новость о её смерти так странно читать. Есть люди, которых ты вроде бы совсем не знаешь, но кажется, что они были где-то рядом всю твою жизнь. Долли была именно такой. Просыпаешься утром, открываешь новости — и вдруг понимаешь, что в мире стало на одного хорошего человека меньше. Devastating. We will always love you. 🤍

Если и есть что-то любопытное в расписании Нью-Йоркской недели моды, то это выставка «Bauhaus Ballet», которую придумал Силвестеру Мако. Когда Мако было шесть, его отправили на фаршанг — венгерский зимний карнавал — в костюме дома. Бабушка с дедушкой были людьми строгими и идею с бабочками и божьими коровками отвергли, поэтому бабушка склеила ему из картона головной убор в форме, цвете и фактуре их собственного дома, с овальным отверстием на месте входной двери, куда выглядывало лицо. Сам он, по его словам, хотел быть часами. В 2023-м Мако — уже фотограф — собрал этот дом заново и надел его на Уиллема Дефо для обложки GQ Italia. Потом были версии для Кейт Бланшетт и Гвендолин Кристи. Картонный дом стал его подписью. В сентябре он строит его в третий раз — такого размера, чтобы внутрь можно было войти. «Bauhaus Ballet» — инсталляция из шести комнат, которую можно будет посмотреть с 8 по 12 сентября во время нью-йоркской недели моды. Внутри — новые портреты Гвендолин Кристи и Эдриена Броуди и одновременно те самые декорации, в которых они сняты. Комнаты идут маршрутом по его биографии: дома детства в постсоциалистической Венгрии, где ничего не выбрасывали — чинили, переделывали, передавали дальше; кабинет редкостей из предметов, которые он собирал всю карьеру; интерактивная комната, где можно лечь среди расписанных поверхностей и реквизита под зеркалом, наклонённым на 45 градусов, — оно отражает всё сверху, и вы собираете собственный кадр по его правилам. Выход — через колышущийся лён и запах пшеницы и соломы: Италия, где он живёт последние четырнадцать лет. В одной из комнат звучит голос Кристи — она читает венгерскую балладу «Ágnes asszony». «Фотография больше не финал, — говорит Мако. — Декорация существовала до снимка и продолжает существовать после». Скорее хватайте билеты.

Раз уж у нас дискуссия завязалась, то оставлю работу Юхана Рэнка с Ланочкой, где ни грамма уныния, а сплошное линчевское напряжение и фирменная ланочкина обаятельная тоска.

Рискну поспорить с дорогим Сашей: Демну можно ругать за многое, но точно не за уныние 🤩 Уже тот факт, что мы так горячо обсуждаем его Gucci, говорит об обратном. В конце концов, ваша Оленька давным-давно ничего себе не хотела у почтенного итальянского Дома — а с этого сезона записалась в ряды преданных клиентов 👔 А что до Кейт Мосс, старого хита Криса Айзека и томфордовских мотивов в самих вещах — мы же давно признали, что живем в эру ремейков, пасхалок, референсов и прочих цитат. И Демна, безошибочно считывающий дух времени, не мог об этом не высказаться. Его Gucci хоть и ностальгический, но все равно живет здесь и сейчас и смотрит в будущее — но при этом делает реверанс прошлому 😐

В какое же унылое гавно Демна превратил Gucci. И ролик такой же унылый, как и вся эта тухлая одежда. Вот сколько старых хитов и старых моделей не ставь.

Ой! А что случилось? А вот что: «Former editor-in-chief of Vanity Fair and The New Yorker, Tina Brown, reported Saturday that the decision came after intense backlash in the U.K.» А нечего плевать было в колодец, из которого надо напиться будет. #TeamKate

Ой, ну какие молодцы Fuckparade! Для тех, кто не в курсе — Fuckparade это берлинская техно-демонстрация, которая с конца 90-х выступает за свободную рейв-сцену и против репрессий в её адрес (полицейского произвола, разгонов, запретов). И вот они не побоялись прямо ответить левацким группам, которые пытаются приплести к каждой демонстрации «Палестину»: "Некоторые люди в наши дни хотят превратить каждую демонстрацию в разговор о «Палестине». Что ж, у нас есть заявление: ХАМАС убил 411 рейверов на #NovaFestival в Израиле и взял в заложники 43 человека, совершив невыразимые злодеяния. Насилие против танцующих людей никогда не приемлемо, и убийство рейверов — это не «борьба за свободу». #Fuckparade — это демонстрация не о ваших постколониальных, антисемитских идеологий; это демонстрация в поддержку свободной техно-сцены, такой как Nova Festival. Если вы не согласны — идите к чёрту!" Хочу напомнить, что их позиция последовательная и ещё в 2024 году они выпускали релиз, где жёстко осуждали фрипалестинцев, релятивизирующих резню на музыкальном фестивале Nova, и однозначно поддерживали Израиль — проводя прямую параллель с тем, как сама Fuckparade в 2003-м выходила к французскому посольству после разгона рейва в Бретани, а в 2005-м — к чешскому после жестокого подавления CzechTek. "Я ожидаю, что на Fuckparade существует консенсус: убивать танцующих — это отвратительно! Убийство танцующих — это не борьба за свободу! Я ожидаю от левых людей, которые на демонстрациях против иранского режима скандируют «Жин, Жиян, Азади!» — «Женщина, жизнь, свобода!» — что они признают права женщин повсюду и принципиально отвергают сексуализированное насилие! Я ожидаю от феминисток и феминистов, что они будут верить всем жертвам сексуализированного насилия и не будут переворачивать роли жертвы и преступника! Никакого «me too, unless you are a Jew» («metoo, если только ты не еврейка»)! Я ожидаю от людей, борющихся с расизмом, что они не будут огульно возлагать ответственность за политику Израиля на всех евреек и евреев — ведь это просто антисемитизм! Сейчас не проходит и недели без нападения на еврейскую жизнь в Германии!" Логика одна и та же уже больше 20 лет: насилие против танцующих недопустимо, кто бы его ни творил. Am Israel Chai.