Третьяковка официально

28 августа 1916 года родился художник Евсей Моисеенко. Моисеенко – удивительно талантливый и чуткий художник. В работах Евсея Евсеевича прослеживаются его душевные переживания, размышления и неподдельный интерес к людям и миру вокруг. Именно поэтому многие произведения мастера связаны, как правило, не единым сюжетом, а особым лейтмотивом – его личным художественным пониманием жизни. Действительно, Моисеенко никогда не оставался безучастным наблюдателем. На холсте он не просто запечатлевал то, что видел вокруг себя, а стремился донести до зрителя свое особое, лирическое восприятие действительности. Мастер подмечал: «Иной раз смотришь, читаешь, слушаешь – и удивляешься отрешенности и равнодушию автора к жизни, к тому, что волнует его современников… Вокруг возрождается салон с будуарной мечтой о красивом. Это чаще – в музыке и поэзии. Бесконечные шторки, занавески из собственного окна. Замыкание в салон, уход в свой чулан. Кружение по собственному следу. Или, как говорил Иван Бунин: “Наши стилисты пишут все более красиво о все менее важном”».  Будучи одаренным художником, Моисеенко работал во всевозможных жанрах. Помимо широко известных полотен на военную тему, мастер часто писал портреты современников, фиксируя на холсте их эмоции и психологические образы, запечатлевал родные и заграничные пейзажи, создавал натюрморты, а также жанровые композиции.  В день рождения Евсея Моисеенко делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

В юбилейный год Третьяковская галерея продолжает радовать вас новыми проектами! 28 августа в музее Павла и Сергея Третьяковых откроется экспозиция произведений художников барбизонской школы из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые происходят из собрания одного из основателей Третьяковской галереи – Сергея Михайловича Третьякова. Младший Третьяков вошел в историю русской культуры как коллекционер западного искусства. Он стремился создать собрание, в котором находились бы первоклассные образцы современной европейской живописи, отдавая предпочтение французским художникам. Ядро коллекции Сергея Третьякова составили художники барбизонской школы, с произведениями которых московский купец познакомился в 1870-е годы. Несмотря на неоднозначные оценки барбизонцев со стороны соотечественников, Сергей Михайлович последовательно приобретал в свое собрание всех «первостатейных» художников этой школы – Камиля Коро, Констана Тройона, Франсуа Добиньи, Жюля Дюпре и других. После смерти Сергея Третьякова в 1892 году его коллекция была представлена в Третьяковской галерее вместе с собранием русской живописи его брата Павла Михайловича и до 1925-го экспонировалась в Лаврушинском переулке. Когда было принято решение оставить в галерее исключительно произведения русского искусства, коллекция младшего Третьякова была передана в Государственный музей изящных искусств, позже несколько вещей отправились в Государственный Эрмитаж. До апреля 2027 года в экспозиции музея Павла и Сергея Третьяковых посетители смогут увидеть в едином пространстве две части европейского собрания Сергея Михайловича – из Пушкинского музея и Эрмитажа – как когда-то в доме самого коллекционера. Купить билет 📸 ГТГ / Иван Новиков-Двинский

27 августа 1862 года родился художник Абрам Архипов. К середине 1890-х годов Архипов приобрел известность как один из наиболее талантливых жанристов младшего поколения передвижников. Выходец из крестьянской среды, ученик Василия Перова – он создавал произведения, проникнутые печалью и сочувствием к простым людям. В своем творчестве Архипов не раз обращался к теме женского труда. Так, замысел одной картины – «Прачки» – родился у Абрама Ефимовича во время посещения прачечной, расположенной неподалеку от Смоленского рынка в Москве. Художник работал над этим полотном в течение нескольких лет – он вспоминал, что, когда раз за разом возвращался в прачечную, видел все по-новому, поэтому не единожды переосмысливал содержание своей работы. Не меньше, чем сюжет, Архипова увлекали живописные задачи: изображение тяжелых клубов пара и влажного пола прачечной. Однажды Архипова «сбила с толку» женщина, которая присела отдохнуть. Ее сгорбленная фигура была особенно выразительной, поэтому мастер решил запечатлеть ее на картине. Художник также подчеркнул тесноту, духоту полуподвального помещения, где молодые и старые женщины были заняты ежедневным тяжелым трудом. Лицо одной из них живописец изобразил обращенным к окну, из которого льется яркий дневной свет, будто дающий надежду на выход из беспросветной рутины. В день рождения Абрама Архипова делимся подборкой его произведений из собрания Галереи.

3 сентября в 18.00 состоится встреча «Интерьер с историей: секреты цветочного декора». Задумывались ли вы, о чем может рассказать обычный букет на картине? Оказывается, цветы в вазе – это не просто украшение интерьера, а красноречивый документ своего времени. Приглашаем вас в Третьяковскую галерею, чтобы узнать об этом подробнее. В это раз куратор выставки «Цветы. Символ красоты» Ольга Атрощенко вместе с Еленой Антоновой – основателем BURO ALL – предложат посмотреть на знакомые полотна глазами исследователей и поговорить об эволюции цветочных букетов в интерьере нашего жилья. Представьте: за окном первая половина XIX века, вы в дворянской усадьбе. Откуда среди зимы на столе розы? Конечно, из собственной оранжереи – это признак высокого достатка и статуса, почти как фамильный герб. Букет той поры строг, симметричен и подчинен правилам этикета. С появлением в России железных дорог происходит настоящее развитие цветочного бизнеса. Интерьеры становятся более свободными и живыми, а букет теряет парадную жесткость. В пышных, хлебосольных композициях, украшавших купеческий быт, читается любовь к изобилию и земной красоте. А эстеты Серебряного века ставят в вазы скромные полевые травы, ирисы или загадочные орхидеи – букет превращается в изысканное высказывание. И наконец, в советский период, свое место в букетах займут гладиолусы, астры и гвоздики – цветы, которые стали не только украшением, но и символом целой эпохи. Через живопись мы проследим, как транспорт, мода, социальные привычки и даже политические события влияли на то, что стояло в цветочной вазе. И, конечно, узнаем о современных трендах цветочного дизайна интерьеров. Это будет настоящее путешествие в историю повседневности – с вопросами, неожиданными открытиями и внимательным разговором о, казалось бы, такой простой вещи, как букет. Приходите, чтобы увидеть искусство в деталях. 📍Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12, 4 этаж Билеты и подробности

Друзья, у нас радостные новости! В продажу поступили абонементы для детей и подростков на новый образовательный сезон 2026/2027 В залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке участники программ познакомятся с музейными шедеврами. Вместе с художниками ребята совершат кругосветное путешествие, погрузятся в удивительный мир театра, исследуют разные направления и жанры русской живописи. В творческих мастерских студийцы поработают с различными художественными материалами и техниками и создадут свои произведения. На занятиях в Третьяковской галерее на Крымском Валу участники программ отправятся в увлекательное путешествие по лабиринтам русского авангарда, оказавшись в вихре линий и красок. После знакомства со смелыми работами художников-авангардистов ребята создадут свои произведения, используя различные материалы: краски, цветную бумагу, фантики от конфет и журналы. Также в мастерских детей и взрослых ждут творческие эксперименты с керамикой и мозаикой, погружение в захватывающий мир анимации. Информацию обо всех программах вы найдете на сайте Получить дополнительную информацию или задать вопрос о занятиях можно по телефону: +7 (495) 957-07-00 доб. 1905

Третьяковская галерея – один из немногих музеев в России, который обладает собственной лабораторией для проведения сложных технологических исследований произведений искусства из своего собрания. Речь об отделе комплексных исследований, который для простоты мы называем музейной лабораторией. Задачи этого отдела разнообразны – участие в подготовке выставок, помощь при работе над академическим каталогом собрания, изучение материальной природы, истории создания и жизни памятников. Так, сотрудники Третьяковской галереи проводят большой комплекс наукоемких междисциплинарных исследований: рентгенографирование, рентгенофлуоресцентный анализ, микро- и макросъемку, съемку в инфракрасных лучах и другие. Некоторые из этих методов уникальны для отечественной музейной практики. Вместе с отделом комплексных исследований команда проекта «Моя Третьяковка» подготовила новую рубрику «Музейная лаборатория», в рамках которой читатели смогут увидеть уникальные фотоматериалы, а также узнать о новейших исследованиях и разнообразных творческих методах мастеров. Познакомиться с устройством лаборатории, а также новыми технологиями и уникальными находками, сделанными в ней, можно в первой публикации рубрики на сайте.