Записки актёра

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Всю свою жизнь я искал истину. И единственное о чем я жалею, это о потраченном времени, чтоб в итоге понять… Истина в том, что истины нет. Живите и наслаждайтесь жизнью, не задавая ей вопросов!» Энтони Хопкинс #цитатадня

Я подписан на довольно большое количество каналов своих коллег. С кем-то дружу, с кем-то пересекались по работе, кто-то просто однажды оказался мне интересен — и я пошёл посмотреть, что человек пишет. И вот тут меня часто ждёт небольшое разочарование. Нет, всё вроде хорошо. Красивые фотографии, рестораны, путешествия, новые наряды, танцы, какие-то забавные видео… В общем, глянец и лоск. А за этим лоском самого человека почему-то не видно. А мне, как человеку, который всю жизнь варится в этой профессии, интереснее другое. Что актёр думает о своей работе? Как пришёл в профессию? Что происходит за кулисами? Как проходят кастинги? Что чувствуешь после очередного отказа? Как вообще выглядит путь от «я хочу быть актёром» до первых серьёзных ролей? Да и просто — что человек думает о кино, театре и коллегах? И вот недавно я открыл для себя канал молодого актёра Игоря Усачёва — и поймал себя на мысли: о, а вот это мне действительно интересно читать. Без попытки создать вокруг себя образ человека, у которого всё прекрасно и жизнь состоит исключительно из красивых кадров. Игорь пишет о своём пути в профессию, закулисье, кастингах, работе, делится размышлениями и интересными фактами о кино и театре. Есть и материалы, которые могут пригодиться тем, кто только собирается поступать в театральный. При этом за плечами у Игоря уже есть работа в проектах «Король и Шут. Навсегда», «Госзащита», «Про это самое», «Миллиард проблем» и других. И мне нравится именно этот формат: не рассказывать со стороны, «как устроена профессия актёра», а показывать её изнутри. А вот интересно: вам вообще хочется читать мысли и наблюдения актёров о профессии? Или вы подписываетесь на них ради чего-то другого? Так что рекомендую заглянуть к Игорю, почитать. Особенно тем, кто думает о поступлении в театральный — иногда опыт человека, который идёт этим путём, бывает полезнее кучи советов. 👉 https://t.me/+6BzgezBNDKM2ZGRi

Российское кино не окупается. Может, проблема всё-таки не в зрителе? Проблему с окупаемостью российских фильмов на днях снова обсуждали представители киноиндустрии. И цифры получаются довольно печальные. За три летних месяца в прокат вышло 67 российских релизов. Окупился только один — якутская музыкальная комедия «Сайылыкка». Как заявил кинокритик Давид Шнейдеров: ««Из 67 российских релизов в ноль вышел только один».» А за первое полугодие ситуация ненамного лучше: из 130 российских фильмов окупились только восемь. По оценке Шнейдерова, общие убытки отечественного кино за первые шесть месяцев составили около 16 миллиардов рублей. При этом среди высокобюджетных фильмов, которые показали себя лучше других, называют: — «Чебурашка 2» — «Сказка о Царе Салтане» — «Простоквашино» — «Домовёнок Кузя 2» — «Твоё сердце будет разбито». А среди наиболее убыточных: — «Левша» — «Колобок» — «Ангелы Ладоги» — «Королёк моей любви». И вот здесь мне кажется самое интересное. Зритель-то никуда не делся. Он продолжает ходить в кино и оставлять там деньги. Значит, проблема не в том, что россияне вдруг перестали интересоваться кинематографом. В отрасли звучит мнение, что нам просто не хватает качественного современного контента, особенно для взрослой аудитории. И с этим я во многом согласен. Мне вообще кажется странным аргумент: «Зритель не пошёл, потому что он устал от российского кино». Нет. Возможно, он устал от конкретного российского кино. От бесконечного повторения одних и тех же формул. От ощущения, что нам предлагают очередную сказку, продолжение продолжения или фильм, который очень старается быть большим событием, но почему-то таким не становится. При этом сами представители индустрии говорят очень правильную вещь. Алексей Васясин сформулировал её так: ««Нам не надо снимать больше кино, нам нужно снимать лучше кино, технологичнее кино».» Вот с этим я согласен на все сто. И ещё один момент, который лично меня очень волнует — стоимость производства. Первый «Последний богатырь» в 2017 году, по официальным данным, стоил около 370 млн рублей и собрал примерно 1,73 млрд. А бюджет «Колобка» уже составил около 1 млрд рублей. При этом, по данным отраслевых оценок, фильм пока бюджет не отбил. И возникает совершенно естественный вопрос: а почему наши фильмы становятся всё дороже, если далеко не всегда становятся при этом лучше? Мне кажется, мы слишком часто обсуждаем только сборы. Мол, зритель плохой, пиратство плохое, зарубежное кино мешает, кинотеатры не те. А может, стоит посмотреть на ситуацию с другой стороны? Если из 67 фильмов окупается один, возможно, проблема не только в прокате. Возможно, нужно честно разбираться с тем, как выбираются проекты, как формируются бюджеты, на что тратятся деньги и насколько создатели вообще заинтересованы в том, чтобы фильм окупился. Я очень люблю российское кино. И именно поэтому мне хочется видеть его не просто многочисленным, а сильным. Нам действительно не нужно больше фильмов. Нам нужно больше хороших фильмов.

До театрального я успел немного побыть художником. Нет, не в смысле «великим мастером кисти» 😁 Я просто ходил в художественную школу и действительно очень любил это занятие. Мне вообще всегда было интересно, как из совершенно обычного куска бумаги, холста и красок вдруг появляется что-то, на что хочется смотреть. А ведь у актёра и художника всё происходит очень похоже: мы берём то, чего не видно — эмоцию, характер, внутреннюю жизнь человека — и пытаемся сделать это видимым для зрителя. А художник ведь тоже делает видимым то, что сначала существует только у него в голове. И вот недавно я познакомился с каналом школы искусства и дизайна «Вне границ» и снова вспомнил, почему когда-то так любил художественную школу. Там, кстати, есть очень интересная мысль: чтобы создать красивую картину, вовсе не обязательно родиться с каким-то особенным «талантом». Иногда гораздо важнее, чтобы тебе просто показали понятный путь и были рядом в процессе. Основатель школы Кристина Брилькова уже больше девяти лет учит рисовать людей, которые до этого были абсолютно уверены, что «я вообще не умею». А ещё она создаёт фактурные интерьерные картины. Это те работы, которые хочется не только рассматривать, но и потрогать: рельеф ловит свет, и в течение дня картина буквально меняется. Особенно мне понравилась история одной работы — «Жемчужное лето». Она родилась из обычной фотографии с отдыха. Той самой фотографии, которых у каждого в телефоне тысячи: посмотрел пару раз, отправил кому-то и забыл. А здесь обычный снимок превратился в картину. И вот 3 сентября в 19:00 у школы будет бесплатная онлайн-встреча, где как раз будут создавать «Жемчужное лето» — покажут весь путь от фотографии до готовой интерьерной работы, и участники смогут попробовать сделать её своими руками. Мне кажется, это отличный повод хотя бы заглянуть. А вдруг вы тоже из тех людей, которые много лет говорят: «Я не умею рисовать» — и просто ни разу не попробовали? Загляните на канал «Вне границ», почитайте, посмотрите картины, познакомьтесь с Кристиной. Ну и на сайт тоже можно заглянуть. А 3 сентября, если будет настроение, можно взять и попробовать самому. В конце концов, иногда непроявленному внутри человеку, художнику или даже просто мысли нужно всего лишь дать выход. И совершенно необязательно для этого поступать в художественную школу. 😉 ⬇️ Заглянуть в канал «Вне границ», а тут можно записаться на бесплатную онлайн встречу

🎬 Актёр с дипломом против блогера. И кто тут кому мешает? На днях вышел сериал с Идой Галич «Чудо». И почти сразу в сети появились ролики нескольких неизвестных мне профессиональных актёров с дипломами. Суть примерно одна: зачем вообще учиться четыре-пять лет, проходить практику, работать в театре, оттачивать профессию, если можно просто «пилить видосики» — и потом получать роли? Вопрос, конечно, болезненный. Особенно для тех, кто действительно потратил годы на профессию и потом обнаружил, что кастинг-директору иногда совершенно не нужен диплом. Сама Ида Галич ответила одному из актёров, чьё видео набрало десятки тысяч просмотров. И вот её ответ я приведу целиком: «Ребята, я открою вам секрет. В этом году с блогерами вышло всего несколько проектов. Вся остальная тонна кино и сериалов была снята с профессиональными актерами. Но почему-то без вас. Так, может, дело не в том, что мы забираем у вас хлеб, а в том, что при конкуренции вы проигрываете другим актерам? Банально. Они лучше, чем вы. Они больше над собой работают. Они побеждают. Вы должны сравнивать себя и соперничать не с Идой Галич, которая раз в год снимается в классных проектах. Вы поставьте себя в один ряд с тем, у кого получилось, и сравните, что не так. Я не позволю скидывать на себя вину за чужие неудачи. Для того чтобы у тебя получилось, нужно что-то делать. Так происходит чудо» На что актёр (простите, нигде не смог найти его имя) тоже записал ответ. И мысль у него была такая: он за то, чтобы в любой сфере работали специалисты. Мол, он не хотел бы попасть к врачу, который прекрасно ведёт соцсети, но совершенно не умеет лечить. И вот здесь я, как ни странно, согласен с обоими. Я сам неоднократно писал про актёров без образования. И прекрасно понимаю, почему профессиональных артистов это задевает. Более того, когда-то меня это самого невероятно злило. Ты заканчиваешь театральный вуз. Четыре года учишься, занимаешься каждый день, проходишь практику, сдаёшь экзамены, готовишь спектакли, учишь текст, работаешь над речью, пластикой, сценическим существованием. Потом идёшь в театр, пытаешься расти, продолжаешь учиться. А потом открываешь новости и видишь: очередной блогер, певец, модель или КВНщик получил роль. И первая мысль: «А я тогда зачем столько лет учился?» Нормальная человеческая реакция. Но со временем я стал относиться к этому гораздо спокойнее. Потому что есть одна простая вещь: кино — это не конкурс дипломов. Продюсеру нужен не диплом. Ему нужен конкретный человек на конкретную роль и конкретный результат. Иногда этому человеку необходим огромный профессиональный опыт. Иногда — узнаваемость. Иногда — определённый типаж. Иногда — аудитория в несколько миллионов человек. Иногда режиссёр просто видит в человеке что-то такое, чего не увидел в десяти профессиональных актёрах. И это тоже часть киноиндустрии. При этом давайте не будем делать вид, что блогеры массово «отняли кино у актёров». Основная масса наших фильмов и сериалов по-прежнему снимается с профессиональными артистами. И профессиональных актёров в кино гораздо больше, чем блогеров. Поэтому мне кажется странным смотреть на Иду Галич и говорить: «Ты отняла у меня работу». Не отняла. Если роль действительно твоя — она не уйдёт блогеру только потому, что у него есть подписчики. Более того, кино и сериалы сегодня делаются для совершенно разной аудитории, под разные задачи, с разным бюджетом и подходом. У Иды Галич есть своя аудитория. Есть люди, которым интересно смотреть на неё не только в социальных сетях, но и в кино. Почему продюсер не может этим воспользоваться? Почему нет? Это ведь не значит, что теперь всех выпускников театральных вузов отправили домой, а на все роли взяли блогеров. И никто не заставляет вас смотреть этот сериал. При этом я бы не стал и полностью обесценивать аргумент того самого актёра. Профессия действительно должна оставаться профессией. Я не хочу, чтобы однажды мне сказали: «Зачем тебе хирург с медицинским образованием? Вот блогер с десятью миллионами подписчиков прекрасно рассказывает про здоровье — пусть оперирует». Но кино — немного другая история. Здесь нет одной универсальной формулы: диплом = хороший актёр, нет диплома = плохой актёр. Можно иметь красный диплом и быть совершенно невыносимым артистом. Можно не иметь театрального образования и оказаться органичным, талантливым и очень точным в кадре. Диплом даёт тебе знания, школу, инструменты и фундамент. Но он не гарантирует карьеру. А отсутствие диплома не гарантирует ни таланта, ни успеха. Поэтому, наверное, мне ближе всего последняя мысль Галич: надо всё-таки смотреть не только по сторонам, но и на себя. Почему у другого получилось? Почему его позвали, а меня нет? Что он делает такого, чего не делаю я? Как он работает? Как выглядит в кадре? Как общается? Как проходит кастинги? Как себя продаёт? Насколько он вообще заметен? И главное — становлюсь ли я каждый год лучше как артист? Потому что гораздо проще сказать: «Блогеры всё отняли», чем признать: «Возможно, мне самому ещё есть над чем работать». Хотя иногда, конечно, очень хочется просто найти виноватого. 😁 Я прекрасно понимаю профессиональных актёров. И понимаю их обиду. Но мне кажется, что сегодня актёру особенно важно не жить с ощущением, что диплом ему что-то должен. Не должен. Ты получил образование — прекрасно. Теперь докажи, что ты умеешь им пользоваться. А если рядом появляется человек без диплома — это не обязательно твой враг. Это просто ещё один человек в профессии. И если он оказался востребованнее тебя — возможно, вместо того чтобы ругаться на него, стоит понять почему. В конце концов, конкуренция была в актёрской профессии всегда. Просто раньше мы конкурировали с выпускниками других театральных вузов. А теперь ещё и с блогерами. 🙂 А вы что думаете? Блогеры действительно отнимают работу у профессиональных актёров? Или всё-таки каждый должен сам доказывать, почему именно его нужно взять на роль?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Быть одиноким означает быть самим собою, ведь тогда ты можешь свободно развиваться, ни на кого не оглядываясь. Полное одиночество — редкое состояние, а способность переносить одиночество встречается и того реже. Я всегда завидовал людям, обладающим самодостаточностью: только она даёт независимость. Все утверждают, что нуждаются в свободе, но на самом деле боятся её» Федерико Феллини #цитатадня

Меня часто спрашивают - а как попасть в киноиндустрию? И что вообще выбрать — режиссуру, сценарий, продюсирование, актёрское мастерство, операторское дело? Где этому учат и куда вообще податься? И если вы тоже задаётесь такими вопросами, то я рекомендую "Индустрию"! Я давно знаю Школу кино «Индустрия», поэтому 5 сентября я бы обратил внимание на их День открытых дверей. Причём список людей, которые будут там спикерами, весьма впечатляющий: Юрий Быков, Иван Макаревич, Варвара Авдюшко, Оксана Кравчук, Анастасия Акопян, Андрей Золотарев, Михаил Горевой и многие другие. Ведущие — Дарья Вожагова, генеральный директор Школы кино «Индустрия», и Алексей Черников, автор Telegram-канала «Фёдор, Бонд и Чук». И мне нравится, что это не просто презентация школы с рассказом «какие мы замечательные». Будут прикладные мастер-классы, показ фильма с обсуждением, можно будет задать вопросы людям, которые действительно работают в индустрии. И даже разыграют грант на обучение. А ещё обещают секретных гостей — ну, тут, конечно, придётся прийти, чтобы выяснить, кто эти люди. 🙂 Мне кажется, такие встречи особенно полезны тем, кто сейчас стоит на пороге выбора. Потому что одно дело — смотреть кино и думать: «Я тоже хочу». И совсем другое — поговорить с человеком, который уже прошёл этот путь, задать ему неудобный вопрос и вдруг понять, каким именно образом ты хочешь оказаться в кино. Так что если вы всерьёз думаете связать свою жизнь с кино, искренне рекомендую сходить. Иногда правильный выбор профессии начинается не с поступления, а с разговора с людьми из индустрии. 📅 5 сентября, 16:00 📍 Школа кино «Индустрия», Подсосенский переулок, 26, стр. 1, метро «Курская» 🔗 Регистрация тут

Московский губернский театр войдет в состав МХАТ имени Горького. Об этом сообщил художественный руководитель театра Сергей Безруков в интервью ТАСС. Здание МГТ в Кузьминках теперь будет называться Губернской сценой МХАТ Горького. По словам Безрукова, объединение имеет исторические корни. МГТ ведет свою историю от театральной бригады, созданной артистом МХАТ имени Горького Сергеем Сверчковым. Впоследствии коллектив несколько раз менял статус и название, а в 2013 году после объединения Московского областного драматического театра имени Островского с Камерным театром получил название Московский губернский театр. 🔹The Blueprint News | Рассылка

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Великое произведение направлено не на ту публику, которая существует сейчас, а великое произведение формирует свою публику, которой ещё нет» Стэнли Кубрик #цитатадня

А вы готовы ради роли на две недели разъехаться с любимым человеком? Любовь Аксёнова, оказывается, готова. В фильме «Без меня» её героиня Кира переживает потерю любимого человека. А у самой Аксёновой в тот момент всё было ровно наоборот: дома её ждал муж, рядом с которым она чувствовала себя абсолютно спокойно и безопасно. И Люба поняла, что нужного ей ощущения отделённости она просто не знает. Тогда они с мужем решили на время разъехаться. Не созванивались, Аксёнова даже не знала, где он живёт. При этом его вещи остались дома, а перед отъездом он составил для неё плейлист из песен, связанных с ним. Очень любопытный, на мой взгляд, момент именно с точки зрения актёрской профессии. Можно сколько угодно придумать себе одиночество, разобрать сцену, найти нужные воспоминания. А можно попытаться создать обстоятельства, в которых настоящее чувство появится само. Аксёнова признаётся, что эксперимент действительно сработал. Не знаю, стал бы я советовать такой метод каждому актёру. 😄 Но сам разговор о том, где заканчивается техника и начинается реальная жизнь артиста, мне всегда очень интересен. Эту историю Аксёнова рассказала Вадиму Вернику в новом сезоне шоу-интервью «Актёрской студии» в VK Видео. Там вообще много именно про профессию: как она ищет роль, готовится, ошибается и иногда довольно радикально экспериментирует с собой. Хороший разговор двух людей, которым действительно есть что сказать о кино.