Записки актёра

Мне думается, что одна из самых интересных вещей в актёрской профессии — наблюдать за людьми. Не только когда они выходят на сцену или появляются в кадре, а вообще в обычной жизни. Как человек реагирует на какую-нибудь нелепость, что замечает первым, над чем смеётся, что его раздражает. Из таких мелочей потом и складывается характер, который мы можем перенести в свои роли. Поэтому мне всегда интересны авторы, которые умеют не просто рассказывать о своей жизни, а замечать её. Например, канал «Юля, полетели». Юля живёт во Владивостоке, пишет, вроде бы, о совершенно обычных вещах: о книгах, кино, семье, море, коте, работе, коммунальщиках, возрасте и всяких событиях, из которых почему-то постоянно получается история, по которой можно легко сделать интересный сценарий. Но лично мне особенно интересна у Юли тема кино. И я уже заметил забавную вещь: мы довольно часто схоже смотрим на фильмы. Например, у нас совпало мнение о «Чудовище внутри меня» и «Бухте вдов». А ещё Юля каким-то образом регулярно отыскивает фильмы, которые проходят мимо моего поля зрения. Как минимум два фильма я уже посмотрел именно благодаря ей, хотя до этого даже не слышал о них. А для человека, который вроде бы довольно много смотрит кино, это дорого стоит. При этом я бы не стал называть «Юля, полетели» просто каналом о кино и книгах. Там, прежде всего, живой и ироничный слог, истории, которые отзываются и попадают в душу и просто наблюдения за происходящим, в которых я постоянно узнаю себя или близких. И вот это мне как раз близко. Иногда достаточно просто почитать хороший авторский канал, чтобы поймать вдохновение или понять: человек тоже умеет смотреть. Просто наблюдает, удивляется, иногда спорит с происходящим и делится тем, что увидел. В общем, если вы любите кино, книги и людей, которые умеют интересно рассказывать о том, что с ними происходит, загляните к Юле. Вдруг и вам она найдёт какой-нибудь фильм, о котором вы, как и я, до этого вообще не слышали, или книгу. Ну а её истории точно многим придутся по душе. Юля, полетели

"Битва моторов": красивая и динамичная пустота... Опять начну с заезженного: я ждал этот фильм. Очень. И если коротко, «Битва моторов» — это отлично снятое кино. Прекрасные актёрские работы Вани и Юры, шикарная постановка, динамичные гонки, отличные монтажные и режиссёрские решения. Тут вообще хочется сказать отдельное браво художникам, декораторам, реквизиторам, костюмерам и всем, кто создавал этот мир. Эпоха, машины, костюмы, антураж, окружение — всё не просто на высоте, оно буквально живое. Невероятная работа. На это кино очень приятно смотреть. Визуально оно ничем не уступает мировому кино, а во многом, на мой взгляд, даже лучше. Но... Опять сценарий. И тут уже даже не смешно. Почему нельзя нормально проработать героев, сюжет и детали? Почему все судьбоносные для истории моменты возникают из воздуха, как рояли в кустах? Причём не один-два раза, а постоянно. Смотришь и понимаешь: это невероятно везучие люди, которым сценаристы просто помогают во всём. Про огурец я вообще молчу. Хотя нет, не могу. Это было смешно. Второй большой вопрос — героиня Паулины Андреевой. Она просто не нужна. Уберите её из сценария, и практически ничего не изменится. Да, есть любовная линия, но она настолько блеклая и неудачная, что скорее мешает, чем помогает. И химии между её героиней и Ваней я не увидел. Актёры стараются, но сценарий не даёт им вообще никаких зацепок. И так с большим количеством второстепенных персонажей. Они не герои, а функции. Пришёл, сделал то, что нужно сюжету, ушёл. Ни нормальной мотивации, ни характера, ни собственной линии. И в итоге получается очень странное ощущение. Перед нами шикарно снятое кино с невероятной работой художников и всех цехов, с отличными актёрами, красивыми машинами и действительно классными гонками. Но при этом внутри всего этого визуального великолепия довольно пусто. Поклонникам гонок, возможно, фильм понравится гораздо больше. Его точно можно посмотреть ради картинки, постановки и отдельных актёрских работ. Но лично для меня — кино на один раз. И от этого особенно печально. Ну что стоит хотя бы чуть лучше прописать героев, их мотивации, линии и выверить простейшую логику? Казалось бы, ничего. Очень жду ваших отзывов, если уже посмотрели. Интересно, у вас впечатления такие же или я опять придираюсь к сценарию?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Чтобы услышать другого человека, надо просто поставить себя на его место. Тогда поймешь, как общаться. Мы слишком часто видим только себя. Говорим: „я страдаю“, „мне плохо“ — а что на самом деле происходит? Чтобы это осознать, надо посмотреть на себя в пространстве. Так много глупостей мы делаем — от эмоций, от нерешенности своих собственных проблем, от того, что мы мало видели, мало читали. Да просто мало думали. Зачерствели душой. Но если идти навстречу людям и не считать, что ты центр всего, — тогда, может быть, и жизнь станет легче». Евгения Добровольская #Цитатадня

В Москву я приехал в 16 лет. Поступил в театральный институт и с тех пор так здесь и живу. Хотя первые годы после моего родного тихого городка привыкнуть к Москве было довольно сложно. Здесь всё куда-то спешит, происходит одновременно и практически никогда не заканчивается. Со временем, конечно, начинаешь воспринимать это как нормальную жизнь. Но самое интересное в Москве для меня всегда было не то, что она большая и шумная, а люди и истории, которые в ней происходят. Иногда достаточно просто внимательно посмотреть по сторонам. Мне очень понравился канал «Вальяжная москвичка». Его автор Елена как раз умеет замечать такие вещи. По первому образованию она актриса, окончила ГИТИС, а потом стала журналистом, сценаристом и автором книг. Видимо, привычка наблюдать за людьми и подмечать детали никуда не делась. На канале она рассказывает московские истории: смешные, странные, нелепые и порой настолько узнаваемые, что думаешь: «Ну конечно, где ещё такое могло произойти, если не в Москве». Есть истории про город, кино, книги, выставки, семейную жизнь. А ещё есть манул Тимофей из Московского зоопарка, который по субботам получает право высказаться по поводу происходящего. И муж Шура, с которым, судя по всему, жизнь тоже не даёт расслабиться. В общем, рекомендую заглянуть к «Вальяжной москвичке». Иногда на город полезно посмотреть глазами человека, который умеет замечать в нём не только пробки и спешку.

В актёрской профессии иногда появляются такие краски, которые специально придумать практически невозможно. Недавно увидел у «КиноЕжа» историю про известного актёра, который получил награду, а потом в кулуарах признался: сцену, которую все так хвалили, он сыграл именно так потому, что жутко хотел чихнуть и изо всех сил сдерживался прямо в кадре. У меня было примерно так же. В «Недоросле» Фонвизина я играл Милона. И однажды на спектакле мне так натёрли сапоги, что я еле стоял. Каждый шаг отдавался болью. Я уже не играл человека, которому нужно уверенно ходить по сцене, а буквально пытался пережить собственное перемещение из точки А в точку Б. После спектакля я еле дополз до гримёрки. И тут ко мне забегает режиссёр и начинает хвалить: наконец-то он увидел в Милоне какой-то особенный офицерский стержень, третий план, внутреннюю собранность, ещё что-то там невероятное. Говорит, что сегодня это было совсем другое дело. А я стою и думаю: «Спасибо, конечно. Только если бы вы знали, какой ценой сегодня появился этот стержень». В этом и есть одна из забавных сторон актёрской профессии. Иногда зритель видит результат, а причина совершенно не та, которую можно было бы придумать на репетиции. Конечно, можно надеть неудобные сапоги, взять обувь на пару размеров меньше и сказать себе: «Вот сейчас я сыграю человека, которому больно ходить». Но как только ты начинаешь это сознательно делать, всё уже немного меняется. А настоящая случайность просто случается. И если она вдруг работает на сцену, остаётся только не мешать ей.

Я подписан в соцсетях и читаю каналы многих коллег. Мне всегда интересно заглянуть в актёрскую кухню изнутри: как люди работают, с чем сталкиваются, что думают о нашей культуре и индустрии. Но особенно люблю читать режиссёров и сценаристов. У них всё-таки немного другой взгляд на то, что происходит по ту сторону камеры и сцены. Поэтому от всей души рекомендую вам канал Захара Насакина. Захар пишет сценарии, ставит спектакли, работает в кино и на телевидении и очень интересно рассказывает о том, как всё это происходит изнутри. Как создаётся кино, рождается сценарий или спектакль, как проходят читки с режиссёрами, операторами и художниками и с какими неожиданностями приходится сталкиваться по дороге. Причём пишет он просто и легко, без попытки изобразить из себя учебник по кино. Например, разбирается, чем отличается сценарий фильма от сценария мультфильма, рассказывает о работе над моноспектаклем, который ещё и иммерсивный, и поднимает много других вопросов, о которых зритель обычно даже не задумывается. Мне вообще нравится, когда человек не просто рассказывает, чем занимается, а позволяет заглянуть в своё профессиональное закулисье. У Захара как раз такой канал. Можно узнать о нашей индустрии много нового, а заодно посмотреть на привычные вещи немного с другой стороны. Загляните, почитайте, познакомьтесь. А дальше оставайтесь, если вам понравится. Мне, например, понравилось.

Вопрос от читателя: «Серёжа, снова вопрос про Юрия Борисова. Он активно снимается в Голливуде, второй раз идёт на Оскар, вхож в тамошние тусовки (был на др Сальмы Хаек, например). При этом, Борисов живёт в России, играет в театрах, и рекламирует подсанкционный банк. И вот вопрос - почему именно у него получилось? Из России сбежала много артистов, некоторые из них объективно талантливы и сильные в актёрском плане. Почему у них даже близко такого успеха нет?» Здравствуйте. Тут, мне кажется, нет какого-то одного правильного ответа. У Юры просто получилось. Иногда в профессии это действительно так. Его заметили после «Аноры», и дальше одно потянуло другое. Хотя, кстати, похожая история сейчас происходит и с Марком Эдельштейном. Он тоже живёт в России, но активно снимается за рубежом. И это, на мой взгляд, как раз показывает, что место проживания и публичная позиция сами по себе вообще не являются условиями международной карьеры. Мне хочется верить, что дело прежде всего не в политических позициях и не в том, кто куда уехал. Потому что талантливых российских актёров много и среди тех, кто остался, и среди тех, кто уехал. Но есть одна вещь, которую я бы всё-таки отметил. Некоторые артисты после отъезда довольно активно политизировали себя: интервью, заявления, публичные конфликты, постоянное обсуждение происходящего. Я сейчас не оцениваю, кто из них прав, а кто нет. Это вообще отдельный разговор. Просто любая индустрия любит людей, с которыми удобно работать. А когда вокруг актёра постоянно существует ещё и большой политический контекст, это может становиться дополнительным фактором, который продюсерам и режиссёрам совершенно не нужен. Юра в этом смысле делает очень простую вещь: он просто работает. Не пытается каждую свою роль превратить в политическое высказывание, не объясняет миру, каким должен этот мир и кинематограф, а просто снимается. И, судя по всему, оказался человеком, которого захотели видеть в своих проектах. Ну и давайте не будем забывать главное: Юра очень талантливый актёр. Я писал об нём выше. Мы вместе учились в Щепке, я видел его ещё на отрывках и дипломных спектаклях и уже тогда отмечал его способность существовать в кадре и на сцене без лишних движений и слов. Это очень редкое качество. В кино такие вещи особенно ценятся. Камера прекрасно видит, когда актёр пытается «сыграть», и совершенно иначе смотрит на человека, который просто существует в предлагаемых обстоятельствах. Плюс международной карьере всегда помогает случай. Кто-то увидел, предложил роль, роль оказалась удачной, фильм попал на фестиваль, другой режиссёр увидел этот фильм и позвал дальше. Иногда цепочка начинается буквально с одной работы. Тот же Юра не проснулся однажды утром всемирно известным актёром. Он долго и упорно шёл к этому. Одна работа привела к следующей, а потом появилась «Анора». И ещё один пример: Юрий Колокольников уже давно снимается в зарубежных проектах. И он далеко не единственный российский актёр, который продолжает работать за границей. В актёрской профессии тебя должны заметить, ты должен подходить конкретному режиссёру и конкретной роли, хорошо сделать свою работу, а дальше очень желательно, чтобы тебе ещё и повезло. А у Юры, похоже, сошлось всё сразу: талант, профессионализм, подходящий типаж, удачная роль, правильный момент и немного того самого актёрского везения, без которого в нашей профессии вообще никуда. Почему у других не получилось? Возможно, их ещё просто не заметили. А может быть, не будет такого международного успеха никогда. И это тоже совершенно нормально. Но многим, повторюсь, будет сложнее, потому как имена неразрывно связаны с политикой. В Голливуде, как и у нас, талант сам по себе ещё не гарантирует карьеру. К сожалению, иногда можно быть прекрасным актёром и всю жизнь ждать той самой роли. #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «У итальянцев есть замечательная поэтическая пословица, которую часто вспоминаю: «Стариков надо убивать в детстве». Вроде звучит ужасно, но это о том, что нельзя становиться стариком даже в семьдесят пять. Нельзя! Нельзя стареть, нужно сохранять детский взгляд на жизнь и до конца дней смотреть на мир открытыми глазами. Именно когда сопротивляешься старению, рождаются мальчишеско-залихватские идеи, и неожиданными поступками продлеваешь себе жизнь. Трава зеленая, солнце светит. Все! Радуйся. Мы утром просыпаемся и, обратите внимание: как себя ведем? Начинаем жаловаться...» Лев Дуров #Цитатадня

Иногда на площадке уже после пары дублей понимаешь: всё, приехали. Сцена какая-то неживая, настроение не то, актёры вроде стараются, а в целом получается какая-то дрянь. И ты стоишь и думаешь: ну и что из этого вообще получится? А потом выходит серия - смотришь её на экране и понимаешь: монтаж сделал практически невозможное. Где-то выкинул лишнее, где-то поменял ритм, где-то поставил реакцию в нужное место, добавил музыку, звук, эффект и вдруг то, что на площадке казалось провалом, начинает работать. Вообще монтаж часто недооценивают. Мы привыкли говорить о режиссёре, актёрах, операторе, красивой картинке. А потом приходит монтажёр и собирает из всего этого уже совершенно другое произведение. Иногда спасает хороший материал, а иногда, что особенно интересно, спасает материал далеко не хороший. И вот поэтому мне нравится заглядывать на каналы людей, которые работают с монтажом изнутри. Например, «Монтажът» режиссёра и режиссёра монтажа Кости. Там не только про технические приёмы, но и про то, как вообще рождается визуал: разборы проектов, эффекты, интересные рекламные ролики, подборки для насмотренности, референсы, кино, новости креативной индустрии и даже мемы про монтаж. Особенно интересно смотреть на такие вещи именно с позиции зрителя: вот ты видишь готовый ролик и думаешь, какой крутой режиссёрский ход. А потом узнаёшь, что половина магии появилась уже на монтаже. В общем, искренне рекомендую заглянуть и полистать. Думаю, будет интересно не только тем, кто сам монтирует. А если зацепит, обязательно подписывайтесь.

В комментариях спросили: а в чём, собственно, крутость Юры Борисова? Почему его так высоко оценивают? Попробую ответить именно с профессиональной точки зрения. Я видел Юру ещё в Щепке. Мы учились примерно в одно время, я был и на его отрывках, и на дипломных спектаклях. И уже тогда отмечал его талант и особенно умение существовать без слов. Вот это, пожалуй, его главное качество. Многие актёры, особенно в кино, всё время что-то «показывают»: вот сейчас я удивился, вот сейчас мне больно, вот сейчас я задумался. Борисов может просто смотреть, сидеть, молчать, слушать партнёра, и при этом ты понимаешь, что внутри у человека происходит целая жизнь. Он очень хорошо чувствует камеру. Не старается понравиться ей, не боится выглядеть некрасиво, странно, уставшим или нелепым. Может вообще ничего не делать, а крупный план всё равно будет работать. И ещё он очень хорошо умеет не договаривать. Не объяснять зрителю, что именно чувствует персонаж, а оставлять пространство, чтобы мы сами это считывали. Для меня хороший киноактёр вообще во многом определяется этим: ты смотришь на него и не видишь, как он играет. Ты видишь человека. У Борисова это было ещё в студенческих работах. Просто тогда это замечали в основном преподаватели и однокурсники, а теперь это увидел весь мир. И, кстати, именно поэтому мне иногда странно слышать: «А что в нём такого? Он же просто ходит и молчит». Так вот ходить и молчать так, чтобы за тобой хотелось продолжать смотреть, — это как раз очень непростое актёрское умение.