TBR

🏖 Когда-то люди путешествовали только по необходимости: торговля, война, паломничество. Идея отдыха как отдельной части жизни появилась лишь в XIX веке вместе с курортами и железными дорогами. С тех пор изменилось не только то, как мы отдыхаем, но и то, как мы мечтаем. Сначала курорты продавали возможность увидеть новые места. Затем — образ жизни Dolce Vita. Сегодня luxury-бренды продают не путешествие как таковое, а версию самого себя, которой человек хочет стать. Возможно, главный продукт современной экономики впечатлений — не место назначения, а новая идентичность. В продолжении цикла о круизной моде вышел новый подкаст. Следующим постом обзоры круизных коллекций.

Культурный сигнал: мода ищет опору в истории 💫 Среди самых обсуждаемых круизных коллекций 2026 года оказались Louis Vuitton в Авиньоне и Dior в Риме. Что интересно: критики говорили не столько об одежде, сколько о контексте. Louis Vuitton провел показ в Папском дворце Авиньона – бывшем центре католического мира и одной из главных театральных площадок Европы. Dior обратился к театру, кино и культурной памяти Рима. После нескольких лет разговоров о метавселенных, цифровой моде и технологиях люксовые бренды вновь инвестируют в историю, ремесло и культурные нарративы. Возможно, главный тренд сегодня – не новое будущее, а новое прочтение прошлого. ☕️🥛Мы начинаем летий цикл Тренд Латте: круизы, история, культурные тренды в моде.

Токийская неделя моды — одна из самых недооцененных площадок для поиска слабых сигналов будущего. За коллекциями молодых японских марок стоят несколько важных социокультурных сдвигов: • переход от владения к осознанному использованию; • рост ценности функциональности; • стирание границ между работой, отдыхом и личной жизнью; • развитие цифрового производства; • запрос на долговечность вместо сезонности. Любопытно, что большинство легенд японской моды — Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Дзюня Ватанабэ — давно показываются в Париже. Поэтому Токио сегодня выполняет другую роль: не демонстрирует действующих лидеров, а выращивает следующих. Для тренд-аналитика это особенно ценно. Париж помогает понять, что уже стало нормой. Токио помогает увидеть, что только начинает формироваться.

Японские дизайнеры – это космос! Но почему? Потому что они создают не одежду. Они создают модели жизни. Когда в 1980-х Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото вышли на подиумы Парижа, они предложили альтернативу западному пониманию красоты. Вместо идеального тела – пространство вокруг тела. Вместо демонстрации статуса – индивидуальность. Вместо роскоши напоказ – качество и смысл. Многие тренды, которые сегодня кажутся современными, японские дизайнеры начали исследовать десятилетия назад. ▪️ Комфорт вместо демонстрации Оверсайз появился не как модный прием, а как идея свободы движения и независимости от социальных ожиданий. ▪️ Обычная (без спектакля) гендерная гибкость Размытые силуэты и отказ от жесткого разделения мужского и женского гардероба стали частью японского дизайна задолго до разговоров о гендерной нейтральности. ▪️ Осознанное потребление Японские бренды традиционно создают вещи, рассчитанные на долгую жизнь, а не на один сезон. ▪️ Тихая роскошь Задолго до появления термина quiet luxury многие японские марки строили ценность вокруг материалов, кроя и качества исполнения, а не логотипов. Японцы – тема нашей недели в ТрендЛатте. В понедельник – первопроходцы, сегодня – современные, в воскресенье – Rakuten – Токийская Неделя Моды. Видео – Anrealage. Они традиционно радуют светящимися нарядами. Звуковой и визуальные ряд – Призрак в доспехах – анимэ (по манге) – трансгуманизм и его риски для бессметрной души. 💖💖💖

Как японские дизайнеры изменили не только моду, но и наше представление о красоте – тема сегодняшнего ТрендЛатте. Если кратко, то все началось в начале 1980-х, когда Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото впервые показали свои коллекции в Париже. Их тогда называли «антимодой». Черный цвет, асимметрия, необработанные края и силуэты, скрывающие тело, казались вызовом всему, что считалось красивым. Но сегодня мы живем именно в том мире, который они предсказали. Японские дизайнеры стали проводниками более глубоких социокультурных изменений: — от демонстрации статуса к поиску смысла; — от идеального тела к принятию разнообразия; — от потребления ради красоты к потреблению ради самовыражения; — от единого стандарта к множеству эстетик. Философия ваби-саби, принятие несовершенства, ценность пустоты и недосказанности оказались удивительно созвучны XXI веку, где люди все чаще ищут подлинность вместо идеальности. Четыре фигуры, которые перевернули индустрию: • Кензо Такада — открыл Парижу японский взгляд на свободу силуэта и смешение культур. • Рей Кавакубо — разрушила представление о том, что одежда обязана украшать тело. • Йоджи Ямамото — превратил объем, черный цвет и недосказанность в язык моды. • Иссей Мияке — соединил дизайн, технологии и инновационные материалы. Без японской революции вряд ли появились бы те Balenciaga, Rick Owens или Maison Margiela, которые мы знаем сегодня. Разбираемся, как философия кимоно, дзен и ваби-саби превратилась в тренды, определяющие современную моду уже несколько десятилетий подряд.

Что российская мода говорит о российском обществе Мода редко рассказывает о будущем. Зато очень точно рассказывает о настоящем. Если посмотреть на успешные российские бренды последних лет, можно заметить несколько повторяющихся ценностей: забота о себе, эмоциональный комфорт, контроль над жизнью, эстетизация повседневности и новая женственность. Любопытно, что российская мода практически перестала говорить языком демонстративного потребления. На смену логомании и показной роскоши пришли спокойствие, качество, спорт, натуральные ткани и ощущение внутренней собранности. Еще одна важная особенность — стремление к красоте как к эмоциональному ресурсу. Многие бренды продают не одежду, а состояние: романтику, уверенность, мягкость, защищенность или ощущение собственной силы. В этом смысле российская мода оказывается интересным социокультурным барометром. Она показывает общество, которое ищет не столько статус, сколько опору. Не столько принадлежность к элите, сколько возможность собрать себя в нестабильном мире. Смотрим Трендкофе! присоединяемся к Тренд Латте / фото Limé весна 2025 /

О чем молчит мода в разных странах? Именно так воспринимают моду культурологи – как манифест мировоззрения. Так недлеи моды показывают на чем фокусируеются в этих широтах. Париж – это культурная аристократия. Лондон – интеллектуальный эксперимент. Милан – уметь красиво жить. Копенгаген – этичная и визуальная грамотность. Сеул – контроль и технологичная идентичность. А Нью-Йорк показывает новый идеал – не просто богатый человек, а человек из культурной среды. Какое мировоззрение транслирует российская модна сцена? Что будут покупать у "российского бренда"? об этом позже на этой неделе и в подкастах ТрендЛатте. / фото plantarosa

Трендкофе! в записи – Rutube https://rutube.ru/video/39bc08f78b696a9963efd498bb38ce7d/?r=wd Youtube https://youtu.be/pirb-Ftky94 ☕️Мы обсудили темы российской моды. Выяснили, что нам бы вообще-то не хотелось выделять «российскую» моду из мирового полотна, и считать ее просто модой. 🍦☕️Не успели обсудить, какая "специализация" могла бы быть у моды нашего региона. Как Север Европы (Копенгаген) взял устойчивость, Париж и Милан – элегантность и люкс, Лондон – концептуальность, а Нью-Йорк – демонстрацию богатства, от которой сам же и пробует отойти. 🍦☕️Судя по всему, это станет темой для Тренд Латте: в чем мог бы быть брендинг нашей территории для моды? Как принадлежность могла бы стать опорой для построения концепций и брендинга в моде? ☕️Зато мы обсудили вопросы идентичности и принадлежности, выяснили, что они не противоположны, но существуют одновременно. ☕️Поговорили о том, что мода значит для формирования целостности человеческой идентичности. ☕️Ну, и конечно, я нам подготовила обзор брендов, которые формируют модную сцену в России сегодня. Надеюсь, будет полезно и занимательно. Смотрим в записи! Тренд Латте здесь

До эфира 15 минут. Ждем вас по этой ссылке.

⚖️Балансируя между самовыражением и рынком российская модная сцена сегодня как никогда сталкивается с необходимостью строить свою идентичность. Как справляются с креативным менеджментом и формированием идентичности наши марки – уже завтра на ☕️ ✨Трендкофе! в 13:00 по московскому времени. С нами Андрей Аболенкин – эскперт моды⚡️, Елизавета Фредина – клинический психолог ⚡️ И та-дам, Розмари Турман — тренд-аналитик, куратор профильного направления в Британке, основатель Школы индустрии моды, соискатель степени PhD в области визуальных исследований в НИУ ВШЭ ⚡️– обогатит эту тему своим видением. Возможно, к нам смогут присоединиться и другие эксперты, вы, например! Ждем вас завтра по этой ссылке.