Станислав Брусилов

«На рыбалку» Как рождаются картины? Иногда сюжет находит тебя и дарит тебе тему , что потом наполняет твой холст. Иногда в голове возникает идея, и ты ищешь под нее место и антураж. Ты можешь просто гулять, идти , жить и вдруг увидеть случайную сцену, что засядет в памяти и запомнится надолго. Именно так произошло со мной на реке Трубеж в Переславле-Залесском. Тихим осенним днём у деревянного мостка стояла небольшая лодка. В ней уже сидел лохматый рыжий пёс. Он сам запрыгнул в лодку и терпеливо ждал хозяина. В его взгляде читалось нетерпение, словно он хотел сказать: «Ну что, долго ещё? Пора на рыбалку!» В лодке уже лежали удочки и сумка со снастями. Всё было готово к отплытию. Пёс прекрасно знал, что сейчас хозяин отвяжет лодку, возьмётся за вёсла, и они отправятся по тихой реке навстречу новому дню и новым приключениям. Вокруг стояла удивительная тишина. Золотые берёзы отражались в спокойной воде, по её поверхности медленно плыли опавшие листья, а неподалёку неспешно проплывала пара уток. Всё вокруг дышало тишиной осеннего дня, когда теплые дни бабьего лета радуют нас ещё не на долго своим теплом, и хочется замереть на солнце, щурясь от солнечных бликов и нежного света. А ещё я всегда замечаю вокруг все сюжеты с собаками.У меня собак тоже две. И не найти более преданных, верных и любящих существ на земле. их любовь и преданность искренняя и чистая. И не возможно не любить их в ответ! Как была и преданность этого четвероногого спутника рыбака .Пёс не суетился, не лаял, а просто спокойно ждал своего человека, уверенный, что его обязательно возьмут с собой. В этой простой сцене было столько доверия, тепла и радости от предстоящей поездки, что захотелось сохранить её в памяти.А потом , возвращаясь к ней мыслями и передать на холсте. Так родилась картина «На рыбалку». Для меня она не только об осенней природе, но и о дружбе человека и собаки, о простом счастье, которое складывается из тихого утра, любимого дела и верного друга рядом. Именно такие мгновения остаются в памяти и согревают душу спустя годы.И служат вдохновением для моего творчества.

Этюд к этой работе был написан много лет назад, во времена ковида, когда редкая возможность выбраться на этюды за пределы дачного участка воспринималась почти как маленькое приключение и глоток свободы. Тогда, стоя на берегу деревенского пруда, наслаждаясь природой, тёплым весенним солнцем, воздухом, я придумал эту картину. Написать её удалось только сейчас. «Тёплая весна» На старом деревянном мостке стоит священник с удочкой. Улыбаясь, он смотрит на своего рыжего кота, который словно рыбачит вместе с ним. Кот щурится на солнце и наслаждается весенним теплом. Он уже стар и, кажется, умудрён своей долгой кошачьей жизнью. Наверное, он давно понял то, что люди ищут годами: счастье часто прячется в самых простых вещах — в плеске воды, тёплых лучах солнца и шелесте ветра в прошлогодней траве. За его спиной стоят старые дома, потемневшие от времени, а над ними возвышается белая церковь с голубыми куполами. Она отражается в воде почти так же ясно, как и в небе. И уже трудно понять, где находится настоящий храм — на земле или в тихом зеркале пруда. В воздухе чувствуется весна. Ещё не зелёная, немного сонная, но уже живая. Сухая трава хранит память о прошедшей зиме, а деревья терпеливо ждут своего часа. Природа никогда не торопится. Она знает то, о чём люди часто забывают: всему своё время. Священник стоит молча. Весь день он общается с прихожанами, слушает их радости и горести, а сейчас остаётся наедине с собой и с чем-то высшим, что пронизывает каждую травинку и каждую веточку. Он просто находится рядом с Создателем. Над куполами кружат белые голуби из ближайшей голубятни. Они тоже чувствуют весну и радуются теплу и свободному полёту. Поплавок слегка качается на воде. Вдруг он начинает двигаться — рыба клюёт. Но священник не спешит подсекать. Он пришёл сюда не за уловом, а за тишиной и покоем. Кот лениво приоткрывает глаза и снова засыпает. Я стою за мольбертом, вдыхаю пряный запах сырой земли, слушаю плеск воды и скрип ветвей. И время вдруг замедляет свой бег. Словно сама жизнь ненадолго останавливается, чтобы напомнить: самые важные истины приходят не в шуме, а в тишине. И кисть переносит все это на холст словно пытается остановить мгновенье в красках....

Ну что же- после большого перерыва я до середины осени вернулся сюда с постами видео и картинами. началось творческое лето....

Сегодня тут не будет ничего о моих картинах и обо мне. Сегодня тут будет о моих учениках. вернее о трёх из них. У ребят открылась прекрасная выставка в Галерее Нагорная в Москве.Речь о Иване Пимкине , Юли Филимоновой и Анастасии Кудрявцевой. Они закончили мою Школу Пейзажа и уже несколько лет находятся в "самостоятельном плавании". Что делает художника-пейзажиста художником? Огромный ежедневный труд?Умение написать что то технически? Безусловно. Но это делает художника скорее прекрасным ремесленником( что конечно крайне важно). Образование? Это даёт достаточное время для практики в живописи и ранний старт, но отнюдь не делает человека творческой личностью. Выставки и художественные тусовки.Да- это важно как опыт и развитие, но сколько на просторах выставочных площадок тех,кого художником можно назвать с сильной натяжкой. ДУША. Энергия и переживания отданные каждому мазку, каждой ветке и травинке и каждому маленькому этюду. Попытка полностью донести до зрителя то что у тебя внутри. Внутренний "пожар" эмоций от природы и цвета и желание донести это до зрителя "не расплескав". Это рождает вечное недовольство уровнем и желанием его совершенствовать, бесконечные этюды и конечно написание пейзажных картин по мотивам пленэра, без которых художник-пейзажист вообще не художник. Я ехал на выставку к ребятам не как к ученикам. Как к коллегам. Я ходил по выставке и чему то учился у них. Наслаждался чудными,точными этюдами и великолепными картинами.Ребята не только трудяги- они постоянно на пленэре и работают так как не работают многие мои коллеги, они думающие художники- их этюды перерастают в большие масштабные картины. Но самое главное - в каждой из их картин есть эта ДУША, они дышат воздухом и природой и у каждого из них работы разные, о разном и не похожие друг на друга. И меня не покидала мысль на выставке , что когда я вижу такой результат и такой труд- я не зря прожил свою жизнь как педагог и художник. И от этого я безмерно счастлив.Спасибо вам за это. Для тех у кого будет желание познакомиться с работами ребят в живую или в соц сетях- контакты ниже. Галерея: https://vk.ru/gallerynagornaya Иван Пимкин: https://vk.ru/amigoboy_1 Юля Филимонова: https://vk.ru/fillimonova_art Анастасия Кудрявцева: https://vk.ru/1unastya Расписание коллективных экскурсий художников по выставке "Три грани". 5 февраля (четверг), начало в 19.00 7 февраля (суббота), начало в 12.00 12 февраля (четверг), начало в 19.00 14 февраля (суббота), начало в 12.00