МВК «Манеж»

Сегодня рассмотрим ещё один яркий образ, связанный с темой Великой Отечественной войны, созданный благодаря выразительным приёмам соцреализма. На выставке «Русский императив» представлено одно из самых известных произведений военного периода — «Письмо с фронта» Александра Лактионова. Созданное в 1947 году, оно хранится в Третьяковской галерее, а здесь мы видим авторское повторение 1962 года из собрания Русского музея. Картина широко известна по многочисленным публикациям, служила иллюстрацией к советским журналам и даже включалась в школьные учебники. Написана она была в подмосковном Загорске (ныне Сергиев Посад), куда художник переехал после эвакуации. Волей случая Лактионов оказался свидетелем и участником счастливой сцены получения письма с фронта — и именно она легла в основу полотна. Работа над картиной растянулась на два года, а моделями персонажей стали родные и друзья художника. На крыльце дома — группа людей: члены семьи, соседи и солдат. Они слушают мальчика, который зачитывает письмо. Художник мастерски схватывает редкие минуты радости на лицах людей, которым суждено жить в тревожное военное время. Лактионов использует сильные контрасты. Тёмный первый план с сенями деревянного дома сменяется светлым пространством крыльца, где расположились персонажи. Дальше — провинциальный дворик с невысокими домами и куполом церквушки, а за ним — серебристо-голубое небо с лёгкими облаками в тёплый летний день. Солнечный луч высвечивает женскую фигуру и стену, к которой она прислонилась. Света здесь очень много, но самое светлое пятно — письмо в руках мальчика. Колорит богат и насыщен. Цветовое решение передаёт настроение сиюминутного праздника в советской семье. 🎟 БИЛЕТЫ Лактионов А. Письмо с фронта. Авторское повторение, 1962. Государственный Русский музей

Советуем к просмотру На канале «Клуб добрых друзей города» вышел подкаст, гостьей которого стала Вера Рейхет – куратор инклюзивных программ Манежа. Беседа с ведущим Василием Перевёрткиным получилась насыщенной: обсудили, с чего началась инклюзия в Манеже, в чем заключается магия арт-медиации и как привлечь молодую аудиторию в музеи. Конечно, не обошли стороной и тенденции современного искусства. А ещё Вера подробно рассказала о своём пути и профессиональном опыте, накопленном за годы работы в Манеже. YOUTUBE ВК RUTUBE

Лекция Владимира Безродина «Духовные традиции русской армии» — 2 июля в 19:00 С начала своего существования армия Российской империи воспитывала солдат и офицеров не только в военных, но и религиозных традициях. Большинство российских военнослужащих в XVIII – начале XX века были православными, но в войсках служило немало представителей иных конфессий и исповеданий. На лекции мы поговорим о русском военном духовенстве, праздничной культуре полков русской армии, а также сможем увидеть воинские части во время принятия новобранцами присяги и познакомимся с некоторыми полковыми реликвиями конца XIX – начала XX века. Выступление подготовлено на основе материалов Государственного музея истории религии. 🖇 О спикере: Безродин Владимир Александрович, заведующий отделом образовательных программ и научно-методической работы Государственного музея истории религии. 📍 Ждем вас 02.07 в 19:00 в МВК «Манеж». Вход на мероприятие бесплатный по предварительной регистрации. Для посещения лекции наличие входного билета на выставку не требуется.

«Воспоминания. Вдовы» Виктора Попкова – еще одно произведение, связанное с судьбами женщин. С творчеством художника и главными персонажами – Мезенскими вдовами (трагичный образ вдов всех войн) – мы уже знакомы. Героини в красных, красно-фиолетовых, розовых платьях написаны в приглушённом сером интерьере деревенской избы. Фигуры пяти женщин взяты крупным планом. Попков запечатлел увиденную им сцену: пожилые женщины-вдовы погружены в печально-торжественные воспоминания. Центральная фигура в ярко-красном смотрит на зрителя — она символ стойкости и жертвенности. Другие представлены в сложных позах, каждая погружена в мир своих личных переживаний. Вдовам физически тесно: они зажаты в пространстве избы, сверху давит низкий потолок. Мы наблюдаем парадоксы времени: в красном углу нет иконы. Почётное место домашнего алтаря занимает портрет Карла Маркса, к которому приставлена маленькая фотография погибшего на войне мужа главной героини. Женские фигуры чётко, графично прорисованы. Если в «Шинели отца» мы видели полупрозрачные силуэты вдов, здесь они материальны и монументальны в своей печали. Попков передаёт великий дух русских женщин — их стойкость и самопожертвование, глубокую веру в добро и нравственность в мире, лишённом духовного начала. 🎟 БИЛЕТЫ Попков В. Воспоминания. Вдовы, 1966 г. Государственная Третьяковская галерея

Друзья! Инсталляция «Цветущий сад» подошла к концу, но мы не прощаемся с её атмосферой. Уже на этой неделе ждём вас на наших летних мастер-классах» 🌸 События проходят с переводом на РЖЯ. Переводчик: Оксана Буцык - социальный педагог, советник директора по воспитанию СПб ГБПОУ НК им. А.Г. Неболсина. Мастер-класс «Ботаническая открытка»   На встрече мы узнаем историю гербарного дела, правила сбора материалов и особенности монтирования растений. Мы создадим свою ботаническую открытку — нежную и легкую, как летний вечер. Ведущая: Ольга Зайцева - художница, методист МВК «Манеж» 🗓 Дата: 23 июня в 17:30 🕟 Длительность: до 2 часов Мастер-класс «Зеркальный сад. Роспись на дисках» Участники создадут персональный фрагмент инсталляции: распишут зеркальные диски цветочными мотивами, вдохновлёнными сиренью, пионами и цветущими садами. Ведущая: Екатерина Беспалова - художница, дизайнер, методист МВК «Манеж» 🗓 Дата: 25 июня в 18:30 🕟 Длительность: до 1,5 часов 🎟 БИЛЕТЫ

В МВК «Манеж» петербуржцы свечами выложили «85» — в память о 85-й годовщине начала Великой Отечественной войны. Вокруг здания внуки и правнуки героев растянули 300-метровую Георгиевскую ленту — символ мужества наших воинов, вставших на защиту Родины. Сейчас в Манеже представлен проект «Русский императив» — выставка о человеке в переломные моменты истории. Она раскрывает образ русского солдата через искусство и произведения авторов разных эпох и поколений. 💬 Пиотровский Online в MAХ

22 июня — День памяти и скорби 85 лет назад началась Великая Отечественная война — самая страшная и кровопролитная в истории нашей Родины. Впереди было еще полторы тысячи дней и ночей, но это летнее трагическое утро навсегда отпечаталось в памяти свидетелей тех страшных событий. В этот день мы хотим напомнить о фильмах, которые мы сняли на наших выставках — «Город-герой Ленинград» и «ВЕЛИКАЯ СТРАНА – ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА. 1941-1945». Вечная память павшим.

Образ Матери на картинах, посвященных Великой Отечественной войне, волновал многих художников. На первом этаже выставки «Русский императив» можно увидеть образ Матери, раскрытый художниками через тему партизанского движения. Сегодня поговорим о работе Михаила Савицкого «Партизанская мадонна». Савицкий участвовал в боях, был в плену, прошёл концлагерь. Великая Отечественная война станет главной темой в его творчестве, а «Партизанская мадонна» — одним из самых пронзительных произведений, созданных в 1960-х годах. Савицкому понятны идеалы соцреализма, но стремление к глубокому психологизму, экспрессионизму, композиционной монументальности и философскому мировосприятию характеризует его как художника «сурового стиля». Приступив к работе в годы хрущёвской оттепели, он объединяет социалистическую идеологию с русскими иконописными традициями. В центре композиции — в светлом ореоле почти иконописный образ женщины с младенцем. Он едва вписывается в границы холста. Свет — как символ духовности и добра. Она немного напоминает «Петроградскую мадонну» Петрова-Водкина, но если у Петрова-Водкина мы говорим об обобщённом образе-символе, то здесь через традиционный образ Мадонны с младенцем проходит сложная сюжетная линия. Взгляд «Партизанской мадонны» задумчив и печален. Молодая мать в окружении других персонажей: женщины в поле, одинокая фигура мужчины на коне, скорбная фигура пожилой женщины, а в дымке едва считываются силуэты уходящих солдат. Но зрительно запоминается только образ молодой матери — выразительный, созидающий, вечный символ жизни. Яркий контрастный колорит и светлый ореол вокруг женщины с ребёнком. Аллегоричность и экспрессивность обостряют эмоциональное состояние. Позже Савицкий ещё раз вернётся к образу Мадонны с младенцем, но композиционно произведение будет переосмыслением знаменитой «Сикстинской мадонны» Рафаэля. 🎟 БИЛЕТЫ Савицкий М. Партизанская мадонна, 1967. Государственная Третьяковская галерея

Друзья, напоминаем, что до 30 июня в нашем магазине вы можете поставить памятную печать в рамках акции «Культурный блокнот» 🌷

Среди произведений, представленных на выставке «Русский императив», нельзя не выделить работу «Шинель отца» Виктора Попкова (1970–1972). Это произведение занимает особое место, в нем художник вглядывается не только в себя, но и в свое поколение, свое время, анализируя и соизмеряя их с эпохой погибших за родину отцов. «Шинель отца» — почти автопортрет. Для Попкова и художников его поколения, переживших войну в юном возрасте, потерявших близких, тема войны была сакральной, неким нравственным критерием. К образам войны Попков неоднократно будет возвращаться в своих работах. В поисках цельного образа художник долго ищет форму и композицию, создает множество эскизов. Изначально это был образ, близкий к образу Распятия, но позже он уйдет от этой идеи. В конечном итоге он отказывается от деталей, берет за основу крупные планы и линейные силуэты, обобщает сюжет до символа. Символ – то, к чему стремился художник в своих произведениях, приближаясь к иконописным образам. Образы его трагичные, олицетворяющие сиротство, вдовство, одиночество, жертвенность. В центре картины — 40-летний Попков в большой старой шинели, в окружении женских фигур. Шинель принадлежала его тестю, прошедшему три войны, но здесь это символический образ памяти об отце. Женщины — «Мезенские вдовы», трагичный образ вдов всех войн. Их полупрозрачные фигуры растворяются в пространстве. Колорит у Попкова не случаен. Следуя иконописной традиции, он видит в красном цвете символ мученичества и воскрешения. Серые и бежевые оттенки одежды художника контрастируют с красно-фиолетовыми одеяниями вдов. Цветок на фоне окна — «солдатская кровь», символ жертвенности. А палитра с красками напоминает: художник — историк, документирующий трагедию на своих полотнах. Попков признавался другу: когда писал эту картину — плакал. 🎟 БИЛЕТЫ Попков В. Шинель отца, 1970-1972 гг. Государственная Третьяковская галерея