Shakko: об искусстве

Итак. Михаил Врубель родился в Омске в 1856 году. Спустя 170 лет в Омск приехали «Гуси-лебеди», придуманные с уважением к его творчеству. Вчера на набережной Иртыша показали первый фрагмент балета «Русские сказки. От Врубеля до Васнецова». Устройство у него довольно занятное: сказка существует внутри мира художника, а в финале танцовщики складываются в живую картину по мотивам его живописи. В «Гусях-лебедях» будут красные птицы, Баба-яга с целой избой на голове, девятиметровая тканевая река и Яблоня, собранная из человеческих тел. Светлана Захарова исполнила роль Алёнушку, музыку написал Пётр Дранга. Декорации постоянно перестраиваются самими артистами, а физическую сценографию продолжает изображение, сделанное с участием нейросети Сбера ГигаЧат, так что нарисованный мир может начинаться на сцене и заканчиваться неизвестно где. Постановка приурочена к 185-летию Сбера — юбилей решили не ретроспективой собственного прошлого, а экспериментом на стыке старого искусства и совсем новых технологий. Полностью спектакль покажут 12 ноября в Москве, а начать решили с города Врубеля. Что, в общем, правильно.

Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик. Работами культовых режиссеров можно наслаждаться в одном месте.    На канале "Art Cinema" – авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет. Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино: t.me/Art_Cinema

#чтовызнаетеобессонице Нарисовала генеалогическое древо о передаче престола в Османской империи. Душераздирающее зрелище. Это наглядная иллюстрация, почему Османская империя загнивала: с 1617 года они взяли и почему-то врубили у себя наследование по лествичному праву — это когда наследует не сын, а следующий по очередности живой брат султана. Это, конечно, прекратило резню малолетних сиблингов в гаремах потенциальным наследником-сыном, но в итоге оказалось порочной практикой. Ибо один старик сменял другого старика, а это всегда вредно для политики. А потом престол возвращался к старшему сыну предыдущего султана... дурдом. Вторая половина 19-го века вообще какой-то цирк: султан Абдул-Меджид I умер в 1861 году, наследовал его младший брат, за которым наследовали подряд четыре сына Абдул-Меджида... А потом пришел Ататюрк и всех разогнал. Чтобы понять очередность наследования, султаны помечены сбоку порядковым номером. Хайрез на 10 Мб.

Самый злободневный сегодня вопрос — может ли ИИ делать искусство (я считаю — не может, впрочем, как и 90% людей на земном шаре в принципе, да и 90% из профессиональных художников), а также каковы его возможности и границы при использовании в качестве инструмента познания и развлечения. На эту тему только что в РБК Стиль вышел разговор со старшим вице-президентом Сбера, директором департамента маркетинга и коммуникаций Владиславом Крейниным. Он как раз рассказывает, что происходит, когда ИИ начинают использовать в музеях, театре и литературе. Например, нейросеть уже пыталась реконструировать утраченные во время войны произведения Репина, Коровина, Малевича, Кандинского и Родченко вместе с музейными искусствоведами и на основе сохранившихся архивных материалов. Потом была недописанная Чайковским «Мандрагора», которую продолжили и в итоге поставили в Мариинском театре. Теперь добрались даже до второго тома «Мертвых душ»: его версию делали с ГигаЧатом, архивами и специалистами по Гоголю. При этом Крейнин довольно аккуратно проводит границу: никто не объявляет получившийся текст Гоголем, а реконструкцию — найденным Малевичем. Нейросеть здесь скорее помощник, который позволяет попробовать то, что раньше технически было невозможно. Есть и пример попроще — фестиваль Гига-Арт: тут задача снизить порог входа в искусство и дать любому попробовать себя автором. От человека — идея, а воплощение берёт на себя нейросеть. В общем, интересный разговор не столько про ИИ, сколько про старый вопрос авторства, который с появлением нового инструмента опять приходится задавать заново.

Два билета на Предпоказ COSMOSCOW разыгрывает Radio Monte Carlo 4 сентября главная ярмарка современного искусства откроется для широкой публики. Но уже 3 сентября экспозицию увидят коллекционеры, представители арт-сообщества, почетные гости и победитель конкурса от Radio Monte Carlo. Победитель окажется среди первых гостей главного арт-события сезона. Чтобы принять участие: 1. Подпишитесь на Telegram-канал Radio Monte Carlo. 2. Нажмите кнопку «Участвую» под конкурсным постом. Итоги 2 сентября, победитель получит два билета на Предпоказ COSMOSCOW.

В Вене украли бриллиантовое ожерелье египетской королевы Из Музея прикладного искусства в Вене похитили колье с 673 бриллиантами. Оно принадлежало египетской королеве Назли Сабри. Общий вес бриллиантов изделия превышает 200 карат. Колье было экспонатом выставки, на которой представили более 300 украшений из коллекции французского ювелирного дома Van Cleef & Arpels. Двое неизвестных мужчин разбили стеклянную витрину, забрали колье и сбежали. Всё произошло прямо посреди бела дня. ______ Смотрите, больше не взяли ничего из остальных драгоценностей. Может, действительно, не планируют разбирать, а собирают конкретные вещи?

Похоже, французские медвежатники по историческому золоту отправились на гастроли через Пиренеи. https://t.me/readovkanews/114423

В связи с незатухающим (в глубинах арт-рынка) скандалом с Эрнстом Неизвестным написала обзор — что вообще такое копии, сделанные с работ скульптора после его смерти? Насколько это легально и этически одобряемо? Например, уже в XXI веке на одном французском заводике нашли материалы для изготовления скульптур Дега. И начали их штамповать, катают по миру. Докатали даже как-то до Эрмитажа... Вот мой большой материал.

Как я пыталась прочесть Дэна Брауна "Код да Винчи" (поучаствовала в опросе интеллектуалов о знаменитых книгах, которые невозможно прочесть до конца) Это было в 2000-е, когда все бредили книгами — кто Коэльо, кто Пелевиным. Самые психически здоровые, как теперь понятно, — «Гарри Поттером». Но была отдельная разновидность — те, кто бредил Дэном Брауном и вдобавок проповедовал, что именно так детективы об истории и искусстве надо впредь писать (увы, многие последовали этому лозунгу). Ребенок м.н.с. истфака МГУ, прочитавшая Умберто Эко где-то сразу после Александра Дюма, классе в шестом-восьмом, я относилась к этой истерике скептически. Но решила вкусить. Я ж искусствовед! А тут про Леонардо! Открываю «Код да Винчи». Ну, приорат Сиона — допустим. Убийца-альбинос в Лувре выкладывает мертвое тело куратора в красивую позу — ладно, у нас тоже иногда бывают такие мысли. Главный герой пытается расшифровать криптограмму, но не выходит — мужчине простительно. Но вот появляется главная героиня, и она моя тезка, Софи! И профессия у нее классная — криптограф, дешифратор. Может все-таки хорошая книжка? Однако затем на протяжении десятка глав они пытаются открыть кодовый замок на дедушкиной шкатулке. Наконец, Софи осеняет, что дедушка-куратор закодировал замок ее именем, но «Sophie» не подходит. Целую главу эта криптографка напряженно размышляет, и до нее доходит, что имя еще пишется как «Sofia». Все можно простить этой книге — масонов, ребенка Марии Магдалины от Иисуса, рептилоидов. Но не того, что женщина по имени Софи, внучка куратора Лувра (а родители ее наверняка были м.н.с. в Сорбонне) не знает 634 вариантов написания своего имени всеми мировыми алфавитами! Я, ее тезка, уже к семи годам могла написать это имя тремя видами древнеегипетской иероглифики, кандзи и катаканой. А она с латиницей в 18 страниц справиться не может! Плюнула и выкинула книжку. Рассказы других неасиливших по ссылке: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4013208/

A—O Gallery (г. Уфа, ул. Ленина, 56) представляет выставку Михаила Редина «Звезды сошлись» (до 26 сентября ). Это ассамбляжи, некоторые на стали, повторяющие один лейтмотив. Она вдохновлена бронзовыми человечками, созданными в эпоху неолита древними мастерами Сибири. «Я подумал, – говорит художник, – как бы изображали себя те древние люди, если бы они жили сегодня?». Эти неоархаичные образы напоминают картинки-эмодзи, которые есть сегодня в каждом смартфоне. https://aogallery.ru/