История одной картины

Художник Гюстав Доре был чрезвычайно плодовит. Он работал много и быстро и знал толк в тайм-менеджменте. С утра и вечером он занимался графикой, обеденные часы отводил живописи. Его друг, художник Бурделен, вспоминал: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков [около 2 миллионов рублей] за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму». Картина: гравюра-иллюстрация Гюстава Доре к роману Сервантеса «Дон Кихот» (1863). 📲 Наш канал в MAX

📰 Наследник коллекционера требует вернуть ему картину Ван Гога 98-летний житель США Клаус Кальман добивается возвращения себе картины Винсента Ван Гога «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» (Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889), которая хранится в собрании Музея Орсе и входит в национальную коллекцию Франции. По словам истца, он видел эту картину в детстве, в конце 1920-х годов, на берлинской вилле своего деда Феликса Кальмана, немецкого еврея и коллекционера, а затем ее похитили нацисты. Недавно Франция приняла закон, который упрощает возврат украденных предметов искусства. Однако Комиссия по реституции имущества, определяющая статус таких работ, не смогла установить, была ли эта картина Ван Гога похищена. Разбирательство осложнили пробелы в провенансе между июнем 1932 года и февралем 1934-го: известно лишь то, что в 1934 году картина оказалась в Париже, в галерее дилера Поля Розенберга, а затем была передана в Лувр. Сейчас дело находится в руках судьи и комитета чиновников, а следующее ключевое заседание назначено на сентябрь. На картине изображен врач Теофиль Пейрон у входа в психиатрическую лечебницу, которой он руководил и где лечился Ван Гог. В Музей Орсе она поступила в 1973 году. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

Совет для тех, кто устал от бесконечной суеты и хочет видеть красоту каждый день Иногда достаточно одного фото цветущего сада или вечернего видео с пирожками на летней кухне, чтобы почувствовать себя спокойнее. Канал «Семья без границ» — про такие моменты. Здесь мы делимся тем, что нас согревает: — уютные кадры из сада Любаши, где всё растёт с любовью — прогулки по ботаническому саду — с фактами и удивлением — комнатные растения, от которых невозможно оторваться — видео, от которых даже через экран хочется пирожков Мы не идеальные. Но мы настоящие. И в нашем доме всегда есть место красоте. Присоединяйтесь. Потому что жизнь — это не только дела. Это ещё и моменты, от которых теплеет внутри. Ваша порция красоты: @united_family_life

«Луг на опушке леса. Сиверская» 1887 г. Иван Иванович Шишкин Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. 📲 Наш канал в MAX

В 1880-е годы Репин специально отправился в Украину, чтобы собирать материал для картины. Помогал ему и Яворницкий, предоставив свободный доступ к своим материалам и старинным атрибутам казаков – одежде, трубкам, обуви, оружию. Репин написал множество эскизов, прежде чем приступить к работе над главной картиной. К слову, в поездке Репина сопровождал его юный ученик Валентин Серов - он тоже делал кое-какие наброски. В 1888 году Репин еще раз проехал по местам казачьей славы, добрался до станции Пашковской, а главное – уловил казачий дух неуемной свободы. «Чертовский народ! Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства», – восхищался он казаками. Безусловно, одним из источников, вдохновивших художника, была повесть Гоголя «Тарас Бульба». Собственно, ее герои здесь присутствуют. Тарас Бульба – могучий хохочущий казак в белой папахе, написан с профессора Петербургской консерватории. Его сын Андрий – интеллигентный юноша слева, с тонкой улыбкой и мягкими чертами лица, прототипом его стал родственник композитора Михаила Глинки. Рядом с ним – суровый казак с повязкой на голове, он в роли старшего брата, Остапа Бульбы. А что же сам Иван Серко? Атаман с лихо закрученными усами смотрит лукавым пронзительным взглядом, явно наслаждаясь метко сказанной фразой. Не забыл Репин и главного консультанта и вдохновителя – Дмитрий Яворницкий запечатлен в образе писаря. Чтобы добиться от него нужной усмешки, Репин развлекал свою модель карикатурными журналами. Обнаженная мощная фигура казака на переднем плане – это не только иллюстрация мощи и силы запорожской вольницы. Возле него карты – а в Сечи любителям азартных игр предписывалось играть без рубахи, чтобы не иметь возможность спрятать карту в рукав или за пазуху. Круговая композиция создает ощущение торнадо, набирающего силу урагана, который уже если раскрутится, мало не покажется никому. Отдельно стоит отметить, что Репину удалось в этой картине представить целую энциклопедию смеха. Кажется, перед нами вообще все оттенки веселья, для которых существуют обозначения: тут и заливистый смех, и тонкая улыбка, и саркастическая ухмылка, и смех-оскал, от которого мороз по коже пробирает, и заразительный хохот, и хихиканье, и гогот, и зубоскальство. При этом не забываем, что в рамках бытовых, жанровых изображений Репину тесно, его лучшие работы становятся грандиозным обобщением, приобретая черты монументальности, отчасти даже былинности, мифологичности. И здесь перед нами не просто группа казаков и исторический забавный момент – мы видим и ощущаем сам дух Запорожской Сечи, квинтэссенцию непокорного, свободолюбивого казачества. Репин постоянно сомневался в своем таланте, нередко называл себя «заурядной личностью», а в общении мог показаться чрезмерно любезным. Но это обманчивая видимость мягкотелости. Если он был в чем-то уверен, то не существовало авторитетов, которые бы его переубедили. Когда «Запорожцы» были практически закончены, он внезапно «прикрыл» одну из самых колоритных фигур повернутым спиной казаком в длинной кирее (сравните с поздним вариантом картины). «Серым больничным халатом» называли это одеяние недовольные критики и упрекали художника в том, что он собственными руками загубил шедевр. Однако Репин был непоколебим: «Я знаю, что я в продолжение многих лет, и прилежных, довел наконец свою картину до полной гармонии в самой себе, что редко бывает, — и совершенно спокоен. Как бы она кому ни казалась — мне все равно». 📲 Наш канал в MAX #ИльяРепин #ИсторическаяСцена #Реализм

"Запорожцы" 1891 г. Илья Ефимович Репин Государственный Русский музей. Картину «Запорожцы» Репин писал дольше, чем какую-либо иную. Идея возникла на светском приеме, куда были одновременно приглашены Илья Репин и историк Дмитрий Яворницкий. У Яворницкого оказалась при себе копия письма, написанного в 1676 году атаманом Иваном Серко (Сирко) вместе с казаками султану Махмуду IV. Возмущенный тем, что казаки истребили его 15-тысячное войско, турецкий владыка предложил Сечи перейти в его подчинение, а в случае отказа грозил полным уничтожением. По выражениям лиц казаков понятно, какой ответ они сочинили. «Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!» – читал Яворницкий под громкий хохот. А Репин мысленно представлял себе картину, которую напишет по мотивам этого эпистолярного происшествия. 📲 Наш канал в MAX

Вы ничего не знаете и никогда не узнаете; вы знаете и узнаете только то, что вам захотят показать. Анри де Тулуз-Лотрек «Туалет» 1890 г. 📲 Наш канал в MAX

«Утро в деревне» 1938 г. Николай Иванович Плеханов Музейное объединение "Музей Москвы". 📲 Наш канал в MAX

Искусство — это цветок, а жизнь — это зеленый лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым созданием. Чем-то, что убедит мир в том, что могут быть (и есть!) вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь. Вы должны предлагать настоящие, живые, красиво окрашенные цветы. Цветы, которые растут из зеленого листа, но выше его. Цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные — настоящие цветы, растущие из вашей собственной души. Даже не срезанные цветы — вы должны предложить цветы искусства, которое [живёт] в вас, символы всего благородного, и прекрасного, и вдохновляющего. Цветы, которые могут превратить бесцветный лист в устоявшуюся и продуманную вещь. Чарльз Ренни Макинтош «В сказочной стране» 1897 г. 📲 Наш канал в MAX

📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» Проект стал первым масштабным исследованием школы Елизаветы Званцевой — художницы и ученицы Ильи Репина, которая в начале прошлого века создала в Петербурге пространство для экспериментов с цветом, формой и новыми художественными языками. Именно здесь формировался ранний русский модернизм, а среди учеников были Марк Шагал, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Ольга Розанова и другие. Экспозиция объединит более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства. Работы преподавателей студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — будут показаны в диалоге с произведениями их студентов. Вместе с признанными именами на выставке представят и художников, чьи работы сегодня редко попадают в музейные проекты, включая Фавсту Шихманову и Раису Котович-Борисяк. ➡️ Открыта до 4 октября, посещение по входному билету музея. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник