нетайная вечеря

🌅 Как спустя 100 лет за портретом Ленина обнаружили Николая II Это история даже смахивает на детектив! В одной небогатой семье, в Петербурге, в 1860 году родился Илья Галкин. Благодаря своему таланту, в 23 года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, а в 1894 году был допущен писать императорскую фамилию. В 1896 году Илья создал ростовой портрет Николая II для Актового зала училища. Умер Галкин за два года до революции, а портрет Императора так и остался висеть в Актовом зале и находился на своем месте до революции. Другой художник, Владислав Измайлович, в 1920-е, взял на себя смелость, рискуя репутацией и свободой, закрасить портрет Николая II краской, причем, такой, что любой при желании мог бы снять ее обычным мылом. И написал вместо него портрет Ленина. С тех пор картина Николая II находилась в забвении. При этом полотно не покидало своего исторического местонахождения (школу №206), вот только от рамы отломали лепнину, чтобы избавиться от императорской символики. Неизвестно, сколько бы еще провисела картина, если бы не случайность. В 1970-е годы полотно пробил школьник и нижняя часть картины оторвалась. Вместо того, чтобы отреставрировать портрет Вождя, поврежденную часть закрыли тканью. И только в 2010-е встал вопрос о ее реставрации. Руководство школы обратилось в Русский музей и сотрудники поняли, что под слоем краски что-то есть. В итоге картину на реставрацию взяла Академия им. Штиглица. После проведения рентгеновских снимков полотна выяснилась интересная деталь: голова Николая практически полностью совпадает с головой Владимира Ленина. Картину реставрировали три года. По информации из интернета сейчас ее можно увидеть в Эрмитаже. 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

🌺А знаете ли вы, что такое пастораль? Это жанр в искусстве, который в идиллической манере изображает мирную сельскую и пастушескую жизнь. Он возник в период зарождения капитализма и пользовался большой популярностью в среде аристократов, весьма далеких от настоящей сельской жизни. В эпоху Рококо пастораль достигла пика популярности. Героями часто становились не реальные труженики, а идеализированные или мифологические персонажи. Среди самых знаменитых художников-пасторалистов я хотела бы выделить именно их: 🌟Франсуа Буше - его называют создателем рококо и он его ярчайший представитель, работами этого художника был наводнен Версаль и особняки французских аристократов. 1. «Пастушеская сцена»(начало 1730-х) 2. «Отдыхающие пастух и пастушка» 3. «Летняя пастораль» 🌟Жан Оноре-Фрагонар - мастер позднего рококо, чьи пасторальные сцены часто наполнены легким эротизмом и ощущением мимолетного счастья. Про его картины я уже рассказывала несколько раз. 4. «В пшенице»(1790) 5. «Пастушка» 6. «Игра в жмурки» Картинами какого художника украсили бы свой особняк, будь вы французским графом 18 века?) Пишите в комментариях 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

🎭Что вдохновило художника? «Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде» принадлежит к раннему периоду творчества Уолтера Сикерта, и изображает состоявшееся в ноябре 1888 года выступление юной певицы в мюзик-холле в Лондоне. Картина была попыткой художника передать ту власть, которую получала Крошка Дот над залом во время выступления. Здание мюзик-холла было тесным и невзрачным, поэтому в нем установили зеркала, чтобы создать иллюзию большего пространства зала. И художник изобразил не саму сцену, а ее отражение в зеркалах. В связи с этим неоднократно высказывалось мнение, что картина написана Сикертом под влиянием посещения мастерской Эдгара Дега в апреле 1883 года, где в то время находилось полотно Мане «Бар в „Фоли-Бержер“». Обе живописные работы основаны на использовании отражения главного героя в большом зеркале. #вдохновениеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

Попробуйте отгадать художника по небольшому фрагменту картины Пишите в комментариях, сколько баллов набрали? #викторинаНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

🌞 Почему коллекционеры воровали эти афиши? История успеха Альфонса Мухи - это классический сюжет о том, как один счастливый случай и готовность пойти на риск могут изменить судьбу человека и даже мир искусства. В канун Рождества 1894 года Муха, тогда еще малоизвестный чешский иллюстратор, заглянул в типографию «Лемерсье». В этот момент там раздался звонок от Сары Бернар: ей срочно требовалась афиша для спектакля «Жисмонда». Все штатные художники были на каникулах, и заказ передали единственному, кто оказался под рукой. Муха создал нечто революционное. Вместо привычных кричащих цветов и мелких деталей он представил узкое, вертикальное полотно в человеческий рост. Главная актриса постановки была изображена в образе византийской императрицы: в роскошном облачении, с золотым нимбом над головой и пальмовой ветвью. Успех был мгновенным и оглушительным. В день расклейки афиш Париж проснулся влюбленным в новый стиль. Горожане были настолько очарованы грацией и благородством образа, что коллекционеры срезали плакаты с заборов или подкупали расклейщиков, чтобы заполучить экземпляр. Сара Бернар была в таком восторге, что немедленно заключила с художником контракт на шесть лет. #удивительноеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

👨‍🎨 Двойной портрет Дега Во время одной из своих последних поездок в Неаполь художник Эдгар Дега написал загадочный женский портрет. В чем его загадочность? Известная работа Дега оказалось двойной: исследователи с помощью рентгена смогли распознать вторую картину. Загадочное лицо, которое скрывалось под «Портретом женщины» Эдгара Дега в течение 140 лет, впервые было идентифицировано как лицо одной из любимых французских моделей импрессионистов - это был образ Эммы Добиньи. Поразительное качество рентгенографии позволило увидеть темноволосую и светлокожую девушку, глядящую в нижний левый угол, в направлении, противоположном последнему наложенному портрету. Дега использовал очень тонкие слои краски и легкие масла для своего «Портрета женщины» 1876 года. Поэтому неудивительно, что вскоре лицо модели, которую он стремился скрыть, начало просвечивать. Исследователи утверждают, что между первой и второй работой мастера прошло не менее 7 лет. Кто же она - любимая модель импрессионистов? Ее настоящее имя было Мария Эмма Туллекс. Будучи моделью, она проживала в доме на маленькой улочке в бедном районе Монмартра и позировала для художников Камиля Коро, Анри Руара, Пюви де Шаванна. Дега рисовал Добиньи в разных ролях: и как прачку, и как буржуазную спутницу банкира. Особенную известность имеет картина с участием Эммы «Девушка в красном», которая позволила художнику заявить о себе как о профессиональном живописце. #музыНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря