Музейные Заметки

Современники восхищались его талантом, но старались не попадать под его горячую руку на карандаш. Мол, «никак потом не отделаешься от щербовской характеристики». Осенью 1885 г. он поступает в Академию художеств, откуда только что ушли Серов, Врубель и «в ужасе бежал» Бенуа. После года с небольшим он тоже покидает Академию, на чём заканчивается его профессиональное образование. Это было правильным решением, потому что закостенелый принцип академического обучения погубил бы в нём весьма редкий талант. 15 июня 1866 года родился Павел Щербов — русский художник-график и выдающийся карикатурист, работы которого на выставках всегда собрали толпы зрителей. #музейныйкалендарь На фото: Павел Егорович Щербов (около 1900 года) Идиллия. Карикатура на М. К. Тенишеву и представителей объединения «Мир искусства» (1899, собрание Русского музея) ❗В выставочном зале «Смольный» до 9 сентября проходит выставка, на которой представлена легендарная карикатура «Базар XX века» и личные вещи художника из фондов Музея-усадьбы Павла Щербова. Музейные Заметки в ВК

В #Деньблогера, который отмечается во всем мире сегодня, в ленте канала — единственный и бессменный автор Музейных Заметок и основатель Клуба МЗ. Дорогие друзья! Спасибо что читаете Музейные Заметки, комментируете и делитесь с друзьями. Счастлива быть вашим проводником в музейный мир. Без вас не было бы никаких Заметок, а так —записки в стол. И уж тем более Клуба! #читателимоегоканаласамыелучшие ❤️ Некоторые читатели называют этот канал "островком стабильности и спокойствия". И пусть так будет всегда. 🙏 Музейные Заметки в ВК Ну и конечно, всех своих коллег поздравляю с профессиональным праздником! И желаю творческого вдохновения и интересных событий и проектов. 🙌 Фото Клуба МЗ с прошлогодней экскурсии в Коломенском

Сын военного моряка высокого ранга (позднее морского министра), он и сам готовился к военно-морской карьере. Однако интерес к живописи и несомненный талант молодого морского офицера «заставляют» его посещать Академию художеств, где в скором времени становится одним из любимых учеников Карла Брюллова. 11 июня 1812 года родился Фёдор Моллер — русский художник, мастер исторического жанра и библейских сюжетов. Автор серии картин для Большого Кремлёвского дворца в Москве и Исаакиевского собора в Петербурге. Но самую его известную работу мы все знаем по школьному учебнику литературы — это портрет Гоголя. Теперь запомним и имя художника, его написавшего. #музейныйкалендарь На фото: Фёдор Моллер Автопортрет (1840-е, собрание Русского музея) Поцелуй (1840, собрание Третьяковской галереи) «Венчание Александра Невского и Александры Брячиславны Полоцкой в Торопце» (1862 — 1866, собрание Музеев Московского Кремля) Портрет Николая Гоголя (1841, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

В Музее декоративного искусства открылась выставка, сразу ставшая едва ли не самым обсуждаемым культурным событием этого лета. Веру Мухину, уверена, почти все знают, как выдающегося скульптора XX века, автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы». Но мало кто знает её, как художника-керамиста и дизайнера текстиля. И уж тем более, наверняка, только специалисты знают, что её главные эксперименты были связаны с художественным стеклом. В эти выходные в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ пройдёт уникальная лекция. Историк искусства и куратор выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» Кирилл Гаврилин расскажет о связи Веры Мухиной с европейскими мастерами. О том, как повлияли на её творчество поездки по Италии и Франции, знакомство с античностью и Ренессансом. И какие аллегорические отсылки к античным сюжетам можно обнаружить в известных работах скульптора, в том числе в «Рабочем и колхознице». Узнаем, как создавалась выставка, о неожиданных находках, сделанных в процессе подготовки. И увидим произведения Мухиной, ранее не выставлявшиеся в России. Идём? Конечно! Лекция «Вера Мухина – новые горизонты. Неизвестное наследие» состоится в воскресенье, 14 июня в 18.00 ч. Вход свободный, по регистрации. #афишамосквы Фото Музейные Заметки

Утреннее послание всем, кто читает Музейные Заметки и кто, в мечтах как-нибудь присоединиться, следит за жизнью Клуба МЗ. Дорогие друзья! Зеркало канала есть в ВК. Туда дублируются все заметки, которые точно так же можно читать в мессенджере. Там же, по просьбе трудящихся, будет размещено расписание клуба. Ну и конечно же Музейные Заметки в ТГ ведутся в прежнем режиме. Спасибо что читаете! ❤️ А ещё можно смотреть мои сториз.

​​События революции 1917 года прошли почти без ущерба для всех движимых и недвижимых имуществ бывших Дворцовых Управлений. Уже в мае вышел приказ о создании комиссий, которые должны были, самое главное, составить опись наиболее ценных предметов и запечатлеть в фотографиях дворцовые интерьеры. В Царском Селе такая комиссия работала под началом архитектора Георгия Лукомского. А через год (ровно 108 лет назад) царскосельские дворцы распахнули двери для первых экскурсантов. Один из самых посещаемых музеев в мире, в первую очередь, ассоциируется с Янтарной комнатой и золотой анфиладой парадных залов Екатерининского дворца. Но искушённый-то любитель истории и искусства знает, что «Царское Село» — это ещё и домовая церковь с апартаментами Павла Петровича, Зубовский флигель с личными покоями императрицы Екатерины II, римские тёрмы с Агатовыми комнатами, Эрмитаж, уютнейший Александровский дворец, Арсенал, Башня Шапель, Ратная палата, Императорская ферма и даже Китайская деревня. Музею-заповеднику «Царское Село» посылаю сердечки и поздравления с днём рождения! 🎉 #музеипитера

С Клубом МЗ #едемвмузей на Донателло Его называют величайшим из великих. У него списывали Микеланджело, Рафаэль и Леонардо. Флорентийский гений, чья единственная работа чудом оказалась в России, но ее никто не видел 80 лет. Дорогие друзья! Приглашаю Вас в постоянную экспозицию Пушкинского музея. Мы вступим в ряды посвященных: под руководством хранителя фонда скульптуры Пушкинского музея Наталии Кортуновой оценим «ювелирное изящество, лиризм и человечность» Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого мир величает «Донателло» и боготворит за переворот в искусстве. Нас ждёт путешествие сквозь века. Узнаем как развивалась скульптура и кто был двигателем прогресса до и после Донателло, найдём точки пересечений и убедимся в гениальности нашего главного героя. Экскурсия состоится в четверг, 11 июня. Начало в 19:30 ч. Осталось два места. Не пропустите! Запись @OleseaPolkovnikova Расписание на июль Фото Музейные Заметки

Согласно историческим документам, в январе 1818 года в усадьбу Архангельское приехали "два итальяца и театральный механик". Историки считают, что этими итальянцами были Пьеро Гонзага и его сын Паоло, которым Николай Юсупов поручил перестроить здание манежа в театр. И уже через полгода театр в Архангельском приобрёл тот облик, который можно видеть и сегодня. 8 июня 1818 года, т.е. ровно 208 лет назад, в день торжественного визита императора Александр I и прусского короля Фридрих-Вильгельм III, в усадьбе Архангельское был открыт театр. Театр Гонзаги входит в число немногих существующих в мире старинных театров. До наших дней дошли не только элементы убранства зрительного зала и театральной машинерии, но и подлинные декорации Гонзаги, не сохранившиеся более ни в одном из европейских театров. 📍М.О. поселок Архангельское,  территория "Музей-усадьба "Архангельское", дом 10 #музеиподмосковья Фото Музейные Заметки

Смотрим, как Нижегородский музей-заповедник начал отмечать своё 130-летие. Вчера во внутреннем дворике Усадьбы Рукавишниковых, куда в обычные дни не попасть, прошел первый вечер юбилейного марафона — «Граммофонная симфония». Когда в звучании уникальных музыкальных механизмов ожила музыкальная мода начала XX века, гости знакомились с культурой вальсов и слушали рассказы о судьбе легендарных композиций. Впереди ещё четыре таких роскошных вечера: поэтический, художественный, цветочный, гастрономический. И если вы в эти дни будете в Нижнем, сердечно рекомендую не пропустить. ✍️ 20 июня, 18 и 25 июля. В Нижегородском музее-заповеднике ещё и выставки интересные, но о них расскажу отдельно. А пока наслаждаемся звуками граммофона и вальсируюшей парой. 😍 «Музейное лето 130» 📍Нижний Новгород, Верхне-Волжская набережная, 7 #музеиРоссии Видео пресс-службы НМЗ

Его отец мечтал сделать из сына юриста или литератора. Но, заметив у ребёнка способности к рисованию, выбрал ему стезю живописца. Обучение в мастерской одного художника, сопровождающееся оплеухами и подзатыльниками, продлилось недолго. И вскоре нашли нового, доброго и терпеливого наставника, под руководством которого и раскрылся талант будущего мастера. Согласно контракту, молодой ученик должен был служить учителю «для радости дома его и во всем остальном, что он говорит и приказывает», включая перетирание красок, мытье кистей, смешивание лаков, натягивание полотен и сборку подрамников. В свою очередь, учитель должен был предоставить ученику еду, дом и постель, одеть его и обуть, а также учить его «искусству в соответствии с тем, что знает, ничего не скрывая от него». 6 июня 1599 года родился Диего Веласкес — один из самых значительных мастеров золотого века испанской живописи. #музейныйкалендарь На фото: Диего Веласкес Автопортрет (1645, собрание Галереи Уффици, Флоренция) Полконение волхвов (1619, собрание Музея Прадо, Мадрид) Портрет принца Бальтазара Карлоса в охотничьем костюме (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид) Портрет инфанты Марии Терезии (1652, собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк) Музейные Заметки в ВК