Мировая Живопись

Благостное спокойствие летнего дня нарушено уколом совести. Задуманное дело не терпит отлагательств, и желательно осуществить его до прихода случайных свидетелей. Картина «Тайное письмо» написано французским художником Жаном Франсуа Эженом Жиро в середине XIX столетия. Молодая женщина, замершая у балюстрады декоративного балкона, тревожно оглядывается. Кроме неё и сидящего в клетке маленького попугая в комнате ни души, однако тишина не внушает доверия. Красавица недовольно глядит на птицу, будто опасаясь, что это пернатое создание однажды разболтает её секрет всему свету. Причина волнения – крошечная записка, которую барышня готовится передать неизвестному посыльному. Исследователи полагают, что адресатом является мужчина, а письмецо носит любовный характер. Эту версию подтверждают несколько деталей. Серьги, наколка в причёске, длинный пояс и бант на лифе яркими акцентами выделяются на фоне бледно-розового наряда. Красный цвет издавна символизирует страсть, а потому можно предположить, что отношения между дамой и её таинственным поклонником уже далеки от спокойной дружеской привязанности. Изысканный интерьер комнаты остаётся в тени, тогда как пейзаж за окном с избытком напоён солнечным светом. Розовые кусты обсыпаны крупными бутонами, макушки деревьев старого парка устремляются навстречу небесной лазури. Природа поёт ликующий гимн свободе, тогда как героиня ощущает себя пленницей, заточённой в четырёх стенах и вынужденной скрывать свои истинные чувства. Мировая Живопись|Подписаться

Летом горожане устремляются поближе к природе. Тот, кто не может выбраться из города, довольствуются садами и парками. Картина «Старый холостяк» написана венгерским художником и иллюстратором Михаем Зичи в 1850-м году. Опираясь на трость, почтенный господин долго бродил по тенистым дорожкам. Под деревьями он приметил скамью с одиноко сидящей женщиной и решил, что его компания ей не помешает. Мужчина просчитался. Уже вольготно расположившись на свободном конце скамейки и внимательнее взглянув на соседку сквозь стёкла очков, он обнаружил, что незнакомка вовсе не одна. Молодая кормилица бережно держит на руках новорожденного младенца. Из-под расстёгнутого ворота сорочки видна крепкая, налитая молоком грудь, к которой жадно припало дитя. Отвернувшись от соседа, героиня погружена в созерцание чмокающего губками малыша. Гражданин в цилиндре опешил от своего открытия и, вместо того чтобы тихо встать и тактично удалиться, продолжает оставаться на месте, изумлённо глазея на происходящее. Судя по внешнему виду «мамушки», её воспитанник происходит из весьма состоятельной семьи. Лишь богачи могли позволить себе обряжать кормящую няню в столь затейливую униформу, представлявшую собой праздничный народный костюм: высокий кокошник, кисейную рубаху и пошитый из дорогого материала сарафан. Причина изображения служанки в национальной русской одежде проста: живописец долгое время жил и работал в Российской Империи. Сегодня полотно хранится в коллекции галереи Бельведер (Вена, Австрия). Мировая Живопись|Подписаться

Свободное от служб и треб время священник посвящает местным ребятишкам. Из юных прихожан, обладающих слухом и чистым голосом, ему удалось собрать небольшой певческий коллектив. Картина «Хор» написана Николаем Ярошенко в 1894-м году. Тучному дирижёру жарко даже в тени деревьев. Он скинул священническую рясу и периодически отирает вспотевшее от трудов лицо большим красным платком, край которого высовывается из кармана брюк. Батюшка, несомненно, важен для сюжета, но он не должен отвлекать внимание от маленьких героев. Именно по этой причине художник развернул фигуру мужчины спиной к зрителю. Крестьянские ребята, прибежавшие к назначенному времени кто с огорода, кто с речки, со всей внимательностью смотрят на своего руководителя. Вдохновенно и сосредоточенно они выпевают затверженный ранее мотив, не то духовный стих, не то церковное песнопение. В детском личике, повороте головы, положении корпуса отражён характер каждого из маленьких певцов. Особенно примечательна фигурка стоящего особняком малыша. Дитя, комкающее на животике рубашку, ещё плохо понимает смысл происходящего, но всей душой желает приобщиться к общему делу. История сохранила имя только одного участника многофигурной композиции. Русоволосый мальчуган в бледно-розовой рубашке, стоящий в самом центре группы, это Семён Подушинский, неоднократно позировавший мастеру. Сегодня полотно хранится в Кисловодске в коллекции Мемориального музея-усадьбы Ярошенко. Мировая Живопись|Подписаться

Тихое бряцание струн действует усыпляющее. Полумрак, царящий в неприбранной комнате, лишь усугубляет опасную дремоту. Картина «Пьяница» написана немецким художником Эрихом Плонтке в 1914-м году. Живописцы с давних времён обращались к сюжетам, обличающим человеческие пороки. По прошествии веков нравоучительные композиции не утратили своей актуальности. Пьянство, как один из самых распространённых грехов, наиболее часто выбирался мастерами в качестве темы для справедливого порицания. Прилично одетый мужчина задремал прямо в кресле. Зажатая в ладони рюмка и опорожнённая бутыль, валяющаяся на полу, красноречиво свидетельствует о способе времяпрепровождения человека. На столе возвышается ещё пара бутылок, за которые герой, сморённый вязким забытьём, не успел приняться. Возможно, он разделял возлияния с кем-то из приятелей, но сейчас из посторонних в квартире остался только один посетитель. На широком сундуке, заменяющем скамью, сидит смерть. Отчасти прикрыв одеждой ужасающую наготу, костистая гостья задумчиво наигрывает на миниатюрной лютне, известной под названием мандолы. Незрячие глазницы устремлены на ничего не подозревающего визави. Терпеливая героиня не торопится, зная, что жертва не способна ни на побег, ни на сопротивление. Исследователи полагают, что музицирующая сущность исполняет финальную мелодию в жизни выпивохи, после чего намерена сопроводить последнего в мир иной. Сегодня полотно хранится в частной коллекции. Мировая Живопись|Подписаться

Отправила мать дочку за водой, да что-то ни девицы, ни водицы не видать. А всё потому, что на обратной дороге повстречала чернобровая красавица пригожего парня, воду разлила, счёт времени потеряла. Забавная сценка разыгралась на картине Николая Пимоненко «Не шути» (1895 г.). Хозяйская хата стоит на краю села. Случайных прохожих здесь не бывает, а значит, кавалер целенаправленно поджидал зазнобу. Завидев милую подругу, он тут же бросился в атаку, крепко обхватив пышный девичий стан. Девушка с игривой улыбкой принимает настойчивые ухаживания. Пытаясь высвободиться из жарких объятий, она только раззадоривает молодецкую страсть. Занятые друг другом, молодые люди не замечают приближения третьего действующего лица. Устав от ожидания, почтенная матушка вышла дочери навстречу. Резвящуюся молодёжь зоркая старушка заприметила от самой калитки и мгновенно сориентировалась в ситуации. Подхватив тонкий прут, героиня решительно направляется в сторону парочки. Через несколько шагов она с удовольствием протянет баловникам хворостиной пониже спины. Художник работал над картиной в сельце Малютянка, где ежегодно привык проводить летние сезоны. Позировали мастеру простые селяне, живущие по соседству. Сегодня полотно «Не шути» хранится в Национальном художественном музее Киева. Мировая Живопись|Подписаться

На лесной тропинке, вьющейся между замшелых валунов, показались два человека. Вскоре их и без того медленные шаги совершенно замедлились, и пара в нерешительности остановилась. Картина «Перед объяснением (Свидание)» написана Владимиром Маковским в 1900-м году. Прогулка студента и барышни не спонтанна. В это лето между молодыми людьми установились отношения, которые уже нельзя назвать просто дружескими. О предмете серьёзного разговора судить трудно. Возможно, готовится признание в любви, а может быть, напротив, намечается трудное, требующее обоюдного мужества расставание. Юноша, одетый в студенческий костюм, какой носили в царской России в конце XIX столетия, изо всех сил оттягивает начало беседы. Он разглядывает свою трость с таким видом, будто это важнейшее на данную минуту занятие, от которого зависит успех всего последующего предприятия. Его спутница в модном платье с подолом в форме колокольчика флегматично обрывает лепестки сорванных по пути ромашек. Девушка терпеливо ждёт, когда её сердечный друг проронит хоть слово. Она ни при каких условиях не возьмёт инициативу на себя, даже если ожидание растянется на веки вечные. Фоном для сценки служит величественный карельский пейзаж. Высокие ели, серые глыбы камней и бархатные мшистые ковры создают строгую атмосферу, как нельзя лучше соответствующую настроению героев. Сегодня полотно хранится в коллекции Самарского областного художественного музея. Мировая Живопись|Подписаться

В клубах густого горячего пара движутся обнажённые женские фигуры. Все лавки заняты настолько, что в прямом смысле яблоку негде упасть. Картина «Деревенская баня» написана Александром Герасимовым в период с 1938-го по 1956-й годы. Мытьё идёт полным ходом. Из шаек и ковшиков на гладкие блестящие тела изливаются потоки воды. Сквозь затуманенный воздух из двух расположенных на дальней стене окон с трудом пробивается тусклый дневной свет. Позы купальщиц совершенно естественны. Изображённые женщины не позируют, а живут. Подобная непринуждённость возникает лишь тогда, когда за людьми, занятыми каким-то будничным делом, никто пристально не наблюдает. Живописец чутко уловил магию момента и сумел передать её через спокойную уверенность своих героинь. Масштабная работа не вписалась в общую тональность революционно-исторического наследия художника. По характеру упоительной раскованности она близка сельским сценкам, редко выходящим из-под кисти мастера. Реакция современников на произведение, воспевающее полнокровие жизни и трепетное преклонение перед женским телом, оказалась различной. Пока истинные ценители живописи восхищались рубенсовскими формами крестьянок и почти осязаемой воздушностью композиции, номенклатурные работники от культуры создавали препоны для экспонирования холста в галереях СССР. Сегодня полотно хранится в коллекции Музея-усадьбы А. М. Герасимова в городе Мичуринске Тамбовской области. Мировая Живопись|Подписаться

Исполинского сложения женщина, окружённая детьми, сидит на каменном троне. В правой руке она сжимает древко с укреплённым на нём флагом Франции. Картина «Республика и чиновники» написана Оноре Домье в 1848-м году. Работа представляет собой аллегорическое изображение матери-Франции и слуг её народа. Трое малышей символизируют законодательную, исполнительную и судебную власти. Ребёнок у материнских ног, склонившийся над книгой, олицетворяет последнюю из перечисленных властных ветвей. Он занят изучением свода новых республиканских законов. Его братья, парламентарий и член правительства, далеки от желания решать государственные проблемы. Стремление служить людям побеждено непреодолимой тягой к собственному насыщению. Изначально заказ на написание картины был получен художником от властей страны. Готовым произведением предполагалось украсить помещение французского парламента. Легко догадаться, что в силу сатирического воплощения задуманного представленные наброски не удовлетворили комиссию высокопоставленных заказчиков, и монументальное полотно так и не было окончено. Сегодня эскиз хранится в коллекции музея д'Орсе (Париж, Франция). Мировая Живопись|Подписаться

Наивные разговоры – предвестники большого и искреннего ответного чувства. Картина «Беседа за прялкой» написана Михаилом Васильевым в 1884-м году. В чистой и светлой горнице никого, кроме хозяйки и дорогого гостя. Судя по тому, что мужчина не оставил шинель у порога, он пробудет здесь недолго. Тем не менее его посещение было запланировано заранее. Женщина, сидящая за работой, нарядилась как на праздник. На груди лежат несколько ниток разноцветных бус, в ушах поблёскивают серёжки. Тяжёлая коса венцом опоясывает голову. Героями облюбовано местечко у окна, откуда открывается чудесный вид на бескрайнюю зеленеющую степь. Облокотившись на подоконник, кавалер пускает колечки дыма. Его непринуждённая поза говорит о том, что в уютной горенке он не в первый раз. Не прекращая рукодельничать, героиня с нежностью глядит на своего визави. Простое и милое лицо пряхи украшает мягкая улыбка. Композиция построена таким образом, что основное её пространство занимают люди. Акцент, сделанный на фигурах влюблённых, предаёт сокровенность момента, во время которого между двумя сердцами зарождается и крепнет любовь. Присутствие на холсте прялки не менее символично. Это не только необходимый атрибут в жизни крестьянок, но и знак будущего семейного благополучия. В старину приспособление для ручного прядения было традиционным подарком невесте на свадьбу. Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Мировая Живопись|Подписаться

Что вы скажете, если мы пригласим вас во Флоренцию? И не просто во Флоренцию, а в гости к великим и ужасным Медичи, самой знаменитой флорентийской династии. Канал "Культурный код" продолжает цикл лекций "Прогулки по Флоренции". На этот раз мы познакомимся с прекрасными дворцами и особняками, которые связаны с Медичи и, конечно, послушаем интереснейшие истории из жизни представителей этой фамилии. Отправляемся уже 25 июня в 19.30 по московскому времени. Все подробности на канале «Культурный код».