Рандеву с Миевой

Во Флоренции в 110-й раз пройдет Pitti Uomo — крупнейшая выставка мужской моды, которая собирает в Италии ведущие бренды, байеров и дизайнеров со всего мира дважды в год, в январе и июне. В этот раз она пройдёт с 16 по 19 июня, и тема сезона — «The Pool». Участников насчитывается более 720, а среди приглашённых дизайнеров — Simone Rocha, Кей Ниномия, известный по работе в Comme des Garçons и собственному бренду Noir Kei Ninomiya, а также Джиён Ким, который покажет мужскую коллекцию весна-лето 2027 своего бренда JiyongKim. Главный момент, которого все ждут — первый отдельный мужской показ Simone Rocha. Он запланирован на 18 июня в Театре Пергола, где представят коллекцию сезона весна-лето 2027. Роша описывает свой подход к мужской одежде как «нежную маскулинность» — интересно увидеть, как она обыграет коды дома в мужской линии.

Масс-маркет снова переманивает крупного дизайнера и свежий тому пример — назначение Айзека Мизрахи креативным директором розничной сети Target. Должность, кстати, новая и создана специально для него. В своей роли Мизрахи будет советником для внутренних дизайнерских команд Target, наставником для молодых талантов, а также займётся созданием новой маркетинговой стратегии. Сам он дизайном заниматься не будет — его задача вдохновлять, подталкивать и проводить единую дизайн-стратегию во всех отделах: от моды и товаров для дома до продуктов питания и здоровья. Это назначение — пример тренда, когда Джон Гальяно сотрудничает с Zara, Зак Позен получает постоянную креативную должность в Gap Inc., а Франческо Риско и Клэр Уэйт Келлер подписывают контракты с GU и Uniqlo. В отличие от разовых коллабораций, отношения между культовыми дизайнерами и ритейлерами становятся всё более официальными. Такие партнёрства выгодны обеим сторонам: дизайнер получает узнаваемость у массовой аудитории, а ритейлер — доступ к репутации и экспертности в мире моды.

Объект дня — первые в мире кутюрные шахматы от Chanel. Над набором работало творческое часовое ателье дома целых два года. Фигуры выполнены из 18-каратного белого золота с бриллиантами, и каждая из них отсылает к истории Дома. Например, ладья в виде Вандомской колонны в Париже, слон — это портновский манекен, конь обыгрывает стёганый мотив Coco Crush, а фигуру короля олицетворяет образ льва — одного из любимых символов Габриэль Шанель. Но главное, конечно, ферзи — статуэтки очень точно повторяют силуэт самой Габриэль. Под ними спрятан циферблат, а сверху предусмотрено кольцо, чтобы ферзя можно было носить как кулон на цепочке из белого золота с бриллиантами и ониксом. И здесь нельзя не упомянуть автора идеи Арно Шастена — нынешнего главу часового творческого ателье. Он пришёл в дом в 2013-м после десяти лет в Cartier — своим серьезным положением в мире часового искусства Chanel во многом обязан именно ему.

В рамках нового тура Розалии с альбомом «Lux», все сценические образы для нее придумал Джонатан Андерсон. На мой взгляд, у них получился отличный творческий дуэт. С командой Dior они воссоздали для неё четыре совершенно разных героини — от балерины или ангела до роковой девушки-пирата. Мой фаворит — первый, из молочного трикотажного топа и юбки-пачки из органзы, расшитой медальонами. К нему Розалия надела настоящие балетные пуанты. Черное платье с декоративными застёжками дополнили той самой атласной треуголкой из коллекции Dior весна-лето 2026. А ещё Розалия вышла в шикарном небесно-голубом платье, расшитом атласными лентами, и, наконец, в накидке в форме крыльев с атласным бюстгальтером и шортами с чешуйками, пайетками и бисером. Об этих образах они дали совместное интервью для Vogue.