Мария Лемешева

После «Курочки. Пух и прах» давайте согласимся, что животные зачастую играют в кино не менее ярко, чем люди. Наверное, потому что я вообще неравнодушна к хвостатым и усатым. У меня живут и собаки и потрясающие коты, так что пройти мимо фильма, где главным героем оказывается животное – для меня задача почти невыполнимая)) И ведь таких картин гораздо больше, чем кажется. Вспомнился удивительный «Медведь» Жан-Жака Анно, где за судьбу мохнатыша переживаешь сильнее, чем за многих человеческих персонажей. «Белый Бог», после которого начинаешь смотреть на бездомных собак совсем иначе. Пронзительный «Иа», показавший нам мир глазами ослика, который разыскивает свою дрессировщицу. Про «Белого Бима…» вспоминать даже не буду – такая травма детства. Недавний «Глазами пса», где весь хоррор буквально строится на том, что происходит вокруг собаки. Ну и, конечно, «Поток», хотя это уже анимация. И обе серии «Пальмы» хороши. А сколько еще подобных картин, которые пока не просмотрены! Наверное, секрет таких фильмов в том, что животные ничего не играют. Они просто существуют в кадре. А мы сами додумываем эмоции, характеры и истории. И да, после «Курочки» вы удивитесь, что, оказывается, можно два часа искренне переживать за судьбу сбежавшей несушки. Все-таки кино – настоящая магия!

Кажется, у нас появился еще один кандидат в список самых необычных фильмов года. Это «Курочка. Пух и прах» венгерского режиссера Дьердя Пальфи. По сюжету курица сбегает с птицефермы, чтобы не оказаться в супе и оказывается один на один с окружающим миром. И тут выясняется, что привычная человеческая реальность выглядит совсем иначе, если ты небольшая птица, которая не умеет летать. Дорога превращается в полосу препятствий, двор – в территорию постоянной опасности, а любой незнакомый звук заставляет насторожиться. Больше всего заинтересовал сам подход режиссера к своему фильму. Вместо того чтобы очеловечивать животное и придумывать ему характер через диалоги, Пальфи просто предлагает посмотреть на мир глазами курицы. Фильм балансирует между наблюдением за живой природой, драмой о борьбе за свободу и историей о том, как желание двигаться вперед оказывается сильнее страха. Без нравоучений и громких заявлений, а через поведение обычной курицы (мозгов-то там, сами понимаете, но это и прощает многое). И, честно говоря, сама идея такого кино мне близка. В эпоху, когда зрителя все сложнее удивить масштабом и спецэффектами, Пальфи берет камеру, несколько куриц и снимает фильм, о котором начинают говорить по всему миру. Остается только поаплодировать креативности режиссера. #МЛрекомендует

С сериалами на прошлой неделе получилось особенно любопытно. Кажется, подборщики релизов решили устроить маленькое кругосветное путешествие: Испания, США и Гонконг – и везде свои интриги, тайны и семейные войны. Пока ничего из этого не успела посмотреть, но все три проекта уже отправились в мой список ожидания. «Оазис». На роскошном курорте, где отдыхают богатые и влиятельные гости, бесследно исчезает девушка, после чего райский отпуск превращается в закрытое расследование. Люблю такие детективы, где красивый фасад постепенно трещит по швам. Испанцы в этом жанре умеют создавать правильное напряжение, а замкнутое пространство и атмосфера курорта только добавляют истории интриги. Очень надеюсь, что за эффектной картинкой здесь окажется действительно крепкая детективная загадка. «Дом Дракона». Продолжение истории о гражданской войне Таргариенов, где борьба за Железный трон становится все кровавее, а драконы окончательно превращаются в главное оружие. Сериал, который уже давно не нуждается в представлении. После событий второго сезона очень интересно посмотреть, как авторы будут развивать масштабный конфликт дальше. Да и, признаюсь честно, любой повод снова вернуться в Вестерос для меня звучит убедительно. «Сезон». Компания состоятельных владельцев яхт собирается открыть летний сезон, но появление загадочной американки грозит разрушить жизнь влиятельной семьи. Очень нравится сама завязка: роскошь, закрытое сообщество, семейные секреты и человек, который приходит разрушить идеально выстроенный мир. От гонконгских проектов всегда ждешь немного другой интонации и неожиданного взгляда на знакомые сюжеты, поэтому этот сериал вызывает у меня, пожалуй, даже больше всего любопытства.

На прошлой неделе в прокате оказалось сразу несколько фильмов, мимо которых не хочется проходить. Один напоминает красивую притчу, другой доказывает, что жанр зомби еще способен удивлять, а третий – лишний повод увидеть классику на большом экране. «Мальчик и лис» Жиля де Мэтра Маленький мальчик из бедуинского племени теряется в Сахаре и выживает благодаря страусам, которые становятся для него настоящей семьей. Фильм снят настолько красиво, что временами кажется ожившей иллюстрацией к детской книге. При этом за сказочной историей скрывается вполне взрослый разговор о человеке, природе и свободе. Да, местами авторы слишком настойчиво подталкивают зрителя к определенным выводам, но эмоциональная сила этой истории все равно оказывается сильнее. «Колония» Ен Сан-хо После утечки экспериментального вируса люди превращаются в зомби с коллективным разумом, а остановить катастрофу пытается ученая, которая понимает природу новой угрозы. Корейцы в очередной раз показали, что зомби-жанр еще не сказал своего последнего слова. Здесь хватает драйва, отличных экшен-сцен и совершенно безумных находок, но самое интересное – идея коллективного сознания, которая неожиданно превращает развлекательный хоррор в комментарий к нашей цифровой эпохе. «8 с половиной» Федерико Феллини Режиссер, переживающий творческий кризис, пытается снять фильм, но постепенно окончательно запутывается в воспоминаниях, фантазиях и собственной жизни. Есть фильмы, которые не стареют, а будто становятся только глубже, как «8 с половиной» Феллини. Не зря его пустили в прокат. Это кино о творчестве, сомнениях и страхе не оправдать ожидания, причем рассказанное с такой свободой, которой до сих пор можно только восхищаться. Если давно собирались познакомиться с Феллини, но руки не доходили – лучшего повода не придумать. Просто сходите в кинотеатр, потому что смотреть этот шедевр на большой экране – отдельное удовольствие. #МЛрекомендует

С детства люблю книги братьев Стругацких и потому с момента запуска проекта экранизации их повести «Жук в муравейнике» жду его выхода. Тем более что каст там – тоже фантастический) Прогрессора Максима Каммерера играет Юрий Колокольников, Льва Абалкина – Максим Матвеев (обожаю Макса, и кажется, он никогда не был так хорош, как тут!), плюс Юлия Снигирь, Леонид Ярмольник, Софья Синицына, Евгений Сангаджиев и другие. 6-серийный сай-фай триллер «Полдень» обещают уже в этом году, а пока я наслаждаюсь его первым тизер-трейлером. Кстати, мы на сайте «КиноРепортера» еще год назад писали, что Стругацкие нынче в тренде, и «Полдень» – лишь один из четырех проектов, находящихся сейчас в производстве. И это круто!

22 июня – одна из самых скорбных дат в истории нашей страны. Это день памяти о миллионах людей, чьи жизни унесла война, день благодарности тем, чей беспримерный подвиг лег в основу нашей сегодняшней жизни. Поговорили с коллегами из РГ о том, почему именно кино помогает сохранить эту память живой и делает историю ближе каждому из нас. Присоединяйтесь к разговору!

К фильмам про 1990-е у меня непростое отношение. Очень часто они превращаются либо в бесконечную ностальгию, либо в набор знакомых атрибутов эпохи: бандиты, стрелки, малиновые пиджаки – нужное подчеркнуть. Поэтому «Коммерсант» приятно удивил. Это не столько история про лихие 90-е, сколько про человека, который в один момент теряет все. Герой Александра Петрова – успешный финансист, привыкший жить на широкую ногу. Но после одной неудачной схемы он оказывается в «Матросской Тишине», где его прежние деньги, связи и статус уже ничего не значат. Оценила, что фильм не романтизирует эпоху и не пытается сделать из персонажа героя. Это довольно жесткая история о падении и попытке заново понять, кто ты такой, когда у тебя отняли все. И да, Петров здесь очень хорош. Возможно, даже лучше, чем во многих своих более громких проектах. В общем, если ждете очередную «Бригаду», то это не она. И именно поэтому фильм сочла интересным.

Хочу поговорить о дачах. Мне кажется, что дача в том виде, в каком мы ее знаем, – это что-то очень и очень нашенское. А мысль родилась после фильма «Это передача о садоводстве» с Заком Галифианакисом. Потому что загородные дома, фермы и огороды есть во многих странах. А вот наша русская дача – целый мир. Здесь выращивают помидоры, жарят шашлыки, пьют чай на веранде, спорят с соседями через забор и почему-то чувствуют себя абсолютно счастливыми. И кино это очень хорошо показывает. Когда-то дачи были роскошными усадьбами, как в «Неоконченной пьесе для механического пианино» (кстати в новом номере ловите историю создания шедевра), где красиво страдали и рассуждали о судьбах России. Потом стали местом семейного уюта, как в «Утомленных солнцем». А в 1970-х превратились в те самые знакомые деревянные домики с маленькими участками, где люди просто жили, отдыхали, спорили, мирились и были самими собой. Вспомните хотя бы фильм «Дача» 1973-го. Наверное, поэтому я так люблю дачные сцены в кино. В них всегда есть запах травы, теплый вечер, старые доски, чай в большой кружке и ощущение, что жизнь вдруг начинает течь чуть медленнее. Хотя есть у дач и один недостаток. Каждое лето они традиционно переманивают зрителей из кинотеатров. И пока кинопрокат грустит, миллионы людей сидят на верандах и наслаждаются летом. И иногда смотрят кино онлайн. А я всегда подскажу – что)

Сегодня мне попался на глаза кадр из диснеевской «Русалочки», и возникла мысль: как вообще получилось, что мы все привыкли считать русалок милыми девушками, которые мечтают выйти замуж за принца? Особенно сейчас, когда за окном жара и народ массово открывает купальный сезон. А ведь когда-то с купанием все было не так просто. Наши предки верили, что до Русальной недели в воду лучше не лезть: мало ли кто там тебя ждет под кувшинками. И если посмотреть некоторые фильмы, то осторожность предков начинает выглядеть вполне разумной. Потому что русалки в кино – это не только рыжеволосая милашка Ариэль. Есть романтичный «Всплеск» с Томом Хэнксом, где не русалка отказывается от привычного места обитания, а ее возлюбленный уходит в море. Есть «Русалка» Анны Меликян, где сказка неожиданно превращается в очень земную историю о взрослении и чувствах. Есть сериал «Сирена», который говорит об экологии, экспериментах над живыми существами и человеческой жестокости. А есть русалки из «Гарри Поттера и Кубка огня» и «Пиратов Карибского моря», после встречи с которыми желание купаться может исчезнуть до конца отпуска. Чем больше вспоминаю фильмов про русалок, тем интереснее становится. Кажется, это один из самых живучих мифологических образов в кино. Вампиры приходят и уходят, зомби то входят в моду, то исчезают, а русалки остаются. Любопытно, что кинематограф так и не смог окончательно решить, кто же такая подводная дева на самом деле. Красавица, чудовище, жертва, хищница или просто существо, которому люди кажутся гораздо более странными, чем она сама. Мне последний вариант нравится больше всего.

4 тысячи зрителей в Екатеринбурге увидели «12»! https://t.me/mikhalkov12/2353