Картины с историей

Иван Шишкин «Лесная глушь», 1872 год На первый взгляд чаща Шишкина может показаться суровой, но приглядевшись, можно увидеть в ней покой, тишину и даже дружелюбие. От пейзажа веет свежестью и прохладой, которая так необходима путнику в жаркий летний день. Здесь, под ветвистыми деревьями, можно ненадолго спрятаться от зноя, полюбоваться природой и даже написать свою собственную картину. Интересной деталью лесного пейзажа является юркая рыжая лисица, притаившаяся у поваленного дерева. Она охотилась за белой птицей, но упустила её и теперь грустно провожает несостоявшуюся добычу взглядом. Картина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке в 1872 году. За неё мастер получил звание профессора, что стало заслуженным знаком всеобщего признания, почёта и славы. В настоящее время полотно является частью коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Ефим Волков «Пасека», 1890 год

Иван Шишкин «Сосновый бор», 1895 год На этой картине мы видим традиционный шишкинский пейзаж с монументальными вековыми соснами, голубым облачным небом и неспешным лесным ручьём. Невидимое глазу солнце проливает на летнюю природу свой тёплый свет, а сочная зелень придаёт полотну ещё более позитивный и умиротворённый вид. Шишкин любил сосны с детства, поэтому посвятил этим величественным деревьям немало своих картин. Он так реалистично и тщательно прописывал все детали, что зритель словно ощущает себя частью этого пейзажа, слышит журчанье ручья, шум листвы и пение птиц. Есть версия, что «Сосновый бор» художнику заказал сам Николай II. Это полотно какое-то время висело в бильярдной последнего русского императора, о чём свидетельствуют исторические фотографии. Однако после революции картины стали распределять по разным музеям, и в 1931 году «Сосновый бор» отправился в Государственный Русский музей в Хабаровске, где находится и по сей день.

Федот Сычков «Клубника», 1910 год Федот Сычков написал картину «Клубника» в 1910 году. Большую часть холста занимают резные листья клубники, а в центре автор расположил крупные красные ягоды, лежащие на земле. Этот натюрморт был создан на пленэре — то есть на открытом воздухе, в настоящем солнечном освещении. Федот Сычков написал его на собственной грядке: сочную клубнику он вырастил сам.

Николай Павлов «Чистят землянику», 1980 год

Константин Маковский «Дети в поле» (1870-е)

Сергей Тикунов «Летнее утро»

Константин Алаялов «Бледнолицые на пляже», 1946 год

Иван Шишкин «Ручей в березовом лесу», 1883 год Шишкин видел природу глазами художника, стараясь уловить в ней моменты, не видимые обычным людям. На этой картине мастер изобразил тихий лесной ручей, через который перекинут самодельный мостик. Деревья здесь кажутся такими большими, что человеческие фигуры на тропинке возле ручья выглядят маленькими букашками. Две женские фигуры удаляются от зрителя по лесной тропинке, пролегающей вдоль ручья. Высокие стройные берёзы молчаливо стоят по обе стороны водоёма, словно часовые. Каждое нарисованное деревце уникально, как и всегда у Шишкина, каждое имеет неповторимые природные изгибы. Картина пропитана солнечным светом, проникающим сквозь ветви деревьев. В целом колорит композиции довольно тёмный, что создаёт ощущение уединённости и защищённости. Далеко впереди деревья расступаются и зритель, наконец, может увидеть залитую солнцем поляну. Очевидно, именно туда стремятся героини. Символический путь к свету сквозь тень является движущим мотивом сюжета.

Юрий Кугач «Гроза прошла», 1996 год Юрий Кугач — знаменитый советский живописец, который в своём творчестве часто обращался к теме родной природы. Не стала исключением и его работа под названием «Гроза прошла», которая знакомит нас с уютной лесной опушкой. На картине мы видим стройные высокие берёзки, которые обрамляют красивую цветочную поляну. В воздухе так и чувствуется аромат озона и слышатся раскаты уходящего грома. Вдохновение для своих прекрасных сюжетов художник черпал в деревне Малый Городок Тверской области, где у него была дача. Не исключено, что уголок леса с картины «Гроза прошла» находился как раз там. Полотно получилось очень позитивным, добрым и солнечным. Зрителя мгновенно очаровывает послегрозовое синее небо, тёплый летний день и прекрасный цветочный луг. Яркая зелень трав, величественность деревьев, голубизна послегрозового неба — всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.