Унесённые дизайном

Piece of art: «Queen of the Night Chair» итальянского дизайнера Irene Cattaneo. Назвать это просто стулом язык не поворачивается – скорее, это настоящая скульптура из бронзы, вдохновлённая прозаическим стихотворением Шарля Бодлера «Благодеяния Луны» и редким кактусом Queen of the Night, который распускается всего на одну ночь в году. Работа, основанная на идеальном балансе противоречий: тяжесть бронзы и хрупкость цветка, утилитарный предмет и искусство, приземлённая реальность сада и бесконечность созданного поэтом мифа. И именно бронза – материал, рассчитанный на века – становится идеальным способом сохранить мгновение, которое в природе длится лишь несколько часов.

Раньше не понимала в полной мере очарования этих цветов. Теперь же эти хрупкие создания, вспыхивающие невозможным красным, буквально завораживают❤️ Фотограф: Daniel Casson

До середины 1980-х большинство жителей Советского Союза могли познакомиться лишь с тем искусством, которое было одобрено государством. Художники андеграунда же существовали почти параллельно официальной культуре: они показывали свои работы только в квартирах или где-то за городом – и попасть туда можно было, как правило, только «по знакомству». Поэтому официальная культура и неофициальное искусство долгое время существовали будто в разных мирах. Но в 1980-е эта граница начала стремительно исчезать. Именно этому переломному моменту посвящен новый проект открытого хранения музея «Гараж» – «Искусство на частоте 1980-х». Он рассказывает о времени, когда художники вышли из квартир и мастерских в публичное пространство, стали осваивать заброшенные здания, превращая их одновременно в дома, мастерские и выставочные площадки, и вступили в открытый диалог с телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Пожалуй, это самый активный период в современном искусстве прошлого века. Это история десятилетия, когда советский андерграунд перестал быть закрытым сообществом и заговорил со зрителем новым языком – свободным и невероятно смелым. Молодые художники виртуозно жонглировали литературой, театром и массовой культурой, а под их «пощечины» попадало все – от истории Гамлета до московских Олимпийских игр. Если хочется лучше понять, как менялась художественная сцена на излёте советской эпохи и почему многие процессы того времени до сих пор определяют современное искусство, – выставку точно стоит добавить в свой список к посещению. 📍Музей «Гараж», Крымский Вал, 9 стр.32 🗓 До 23 сентября

Там же недавно состоялась презентация научного каталога к выставке «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов». Андрей Юмашев вошёл в историю как легендарный лётчик, генерал-майор авиации, Герой Советского Союза, участник знаменитого беспосадочного перелёта через Северный полюс. Но мы с вами рассмотрим другую сторону его личности: параллельно с этим он всю жизнь оставался художником – учеником Роберта Фалька и автором сотен живописных и графических произведений, чьё творчество незаслуженно оказалось в тени собственной биографии. Искусство и небо существовали в его судьбе неразрывно, удивительным образом дополняя друг друга. Наверное, именно поэтому выставка получилась такой многогранной и вместе с тем очень цельной. Многие работы и архивные материалы были собраны из десятков музеев и частных коллекций, а сама выставка стала результатом огромной многолетней исследовательской работы неравнодушных людей, благодаря которой имя Юмашева сегодня заново открывают для широкой публики.

Если вы интересуетесь предметным дизайном (а я, конечно, уверена, что интересуетесь, раз читаете этот канал) или индустрией в целом, то 26 июня вам точно стоит заглянуть во Всероссийский музей декоративного искусства. Там пройдет День дизайна в рамках V конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» – с лекциями, интересными дискуссиями и возможностью пообщаться с людьми, которые сегодня формируют российскую дизайн-среду. В программе: 🟠17:00–18:00 – мастер-класс студии FRESH.GLASS, победителя прошлого биеннале 🟠18:00–19:15 – лекция основателя Chairmuseum Павла Ульянова «Конкурсы и смотры – инструмент актуализации идей» 🟠19:30–21:00 – паблик-ток «Как конвертировать опыт посещения Milan Design Week в дизайн, сделанный в России?» 🟠21:10–22:00 — диджей-сет Петра Сафиуллина (да-да, того самого – дизайнера, архитектора и основателя бренда Yaratam) Вход бесплатный, но нужна предварительная регистрация. 📍Всероссийский музей декоративного искусства, Москва, Делегатская улица, дом 3, корпус 1

В преддверии выходных собрала для вас мини-гид по выставкам в Москве, которые можно посетить этим летом: от редких частных коллекций и истории русского меценатства до прекрасных цветов и работ великой Веры Мухиной. 1. «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» Выставка, посвящённая двум выдающимся коллекционерам XIX века, чьи собрания сыграли важную роль в истории российского музейного дела. Именно Прянишников и Солдатёнков начали формировать масштабные коллекции русского искусства ещё до открытия знаменитой Городской художественной галереи Павла и Сергея Третьяковых. 📍 Инженерный корпус Третьяковской галереи 🗓 до 11 сентября 2. «Князья Барятинские. Искусство для наследников» Подготовка этого проекта длилась более пятнадцати лет, а результатом стала выставка, возвращающая в историю русского коллекционирования имя князей Барятинских – семьи, чьё художественное наследие долгое время оставалось практически неизвестным широкой публике. А между тем, оно наглядно показывает, какую роль искусство играло не только в создании атмосферы дворянской усадьбы, но и в воспитании, образовании и формировании культурной среды нескольких поколений. 📍 Пушкинский музей 🗓 до 5 июля 3. «Вера Мухина. Навстречу ветру» Крупная ретроспектива одной из ключевых фигур советского искусства. На выставке представлены знаковые работы Веры Мухиной, среди которых бронзовый эскиз легендарной скульптурной группы «Рабочий и колхозница», «Пламя революции» и другие произведения, ставшие важной частью истории отечественного искусства. 📍 Государственный исторический музей 🗓 до 17 августа 4. «Цветы. Символ красоты» Одна из самых красивых выставок этого сезона, объединившая около 150 произведений русских мастеров. Здесь можно увидеть работы Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина и многих других художников. В центре внимания – натюрморты и пейзажи конца XIX – начала XX века, эпохи, когда цветок превратился из детали композиции в самостоятельного героя художественного повествования. 📍 Третьяковская галерея 🗓 до 18 октября