Унесённые дизайном

Завершаем лето самым солнечным цветком🌻 Монобукеты – это наш базовый минимум, но посмотрите, как роскошно подсолнухи раскрываются в компании злаков, воздушных трав, графичных веток и нежных цветов. Цветочная мастерская: как всегда, любимый «Мох»

Мечта №5678490: начинать новый учебный год не только новой формой и тетрадями, но и красивым воскресным бранчем во дворце. Нам в школу только через год и впервые мне даже немного жаль: в это воскресенье на несколько часов «Турандот» с его дворцовыми интерьерами и ощущением совершенно другого мира превратится в настоящий Хогвартс – с распределением по факультетам, квиддичем, полётами на мётлах, уроками трансфигурации и зельеварения. Кроме того, будет урок по финансовой грамотности от Т-Private и мастер-класс по чеканке монет (обалдеть!). На десерт – подарки от «Кенгуру». А пока детей забирают на мастер-классы, взрослые спокойно наслаждаются безлимитным (и невероятно вкусным) бранчем, набираясь сил перед долгим учебным годом. Красота! 📍«Турандот», Тверской бульвар, 26 🗓 30 августа | 13:00–17:00

Находка дня: маленькие конфетки Odeon Light Candy. Глазурованная керамика, сложные, красивые, чуть припыленные цвета – очень симпатично.

Классические бренды тоже активно заигрывают с этим трендом: недавно была в ТЦ «Неглинная», а там на втором этаже проходит выставка «Искусство быть» – коллаборация «Эстель Адони» с молодыми художниками. Красной нитью тут идёт рассуждение художников о «синдроме отложенной жизни», когда в ожидании идеального момента мы невольно превращаем настоящее в черновик. Хорошее напоминание о том, что жизнь не начинается с наступлением лучших времён – она уже происходит.

Интеграции и коллаборации с современным искусством – один из самых заметных культурных трендов последних лет. И мне в этом интересно не столько само присутствие искусства в коммерческом пространстве, сколько то, как меняется его роль. Когда-то искусство существовало преимущественно в институциональном контексте: музей, галерея, выставка. Сегодня оно всё чаще выходит за пределы этих пространств – появляется в интерьерах, моде, дизайне, предметах повседневного пользования. Искусство становится частью образа жизни, а не только объектом созерцания. Можно, конечно, говорить о коммерциализации искусства и видеть в этом угрозу его автономии. Но есть и другая сторона: благодаря таким коллаборациям художник получает доступ к аудитории, которая никогда не пришла бы в галерею, бренд – культурный капитал и дополнительный смысл, а мы с вами – возможность буквально впустить современное искусство в свою повседневность. И, однозначно, такие проекты очень часто работают убедительнее традиционной рекламы. Реклама говорит нам, что вещь нужно захотеть. Искусство создаёт вокруг неё контекст, в котором это желание возникает само. Мы покупаем уже не только предмет или услугу, но и историю, идею, эстетический опыт, связь с определённым культурным кодом. Ещё больше мне нравятся проекты, в которых коммерческий механизм становится способом поддержать нечто большее. Например, ART UU в четверг выпустил уже девятую лимитированную коллекцию подарочных сертификатов в виде арт-объектов. Герой нового дропа – Кирилл Кто, одна из знаковых фигур российского стрит-арта. С конца 1990-х он работает с городской средой, а его разноцветные «пляшущие» буквы и короткие ироничные высказывания давно стали частью визуального языка Москвы. Помните его знаменитые глаза? Совсем недавно мы как раз вспоминали их в контексте Никола-Ленивца. В новой серии художник снова работает с привычными для себя визуальными и смысловыми штампами. Например, с почти кинематографическим сюжетом, где за картиной обнаруживается сейф: и в какой-то момент уже не очень понятно, что здесь ценнее – сам сейф или произведение, которое его скрывает. Кирилл Кто доводит эту ситуацию до абсурда: сообщает, что никакого сейфа, собственно, нет, а ценность самой работы остаётся намеренно неопределённой. Очень в его духе – одновременно разобрать привычный символ статуса и заставить нас задуматься, откуда вообще берётся ценность произведения искусства. Каждое полотно из новой коллекции – одновременно произведение искусства и сертификат на съёмку в UU. Но главное – 50% от стоимости направляются в благотворительный фонд «Выход есть», который помогает женщинам и детям, оказавшимся в кризисных семейных ситуациях. Так, произведение становится не просто объектом потребления, а инструментом действия.

Сложно придумать винтажный фарфор, который сильнее ассоциировался бы у меня с летом и морским побережьем. Тончайший, почти невесомый Belleek, который ещё с середины XIX века известен своим Parian porcelain – особым видом фарфора с матово-белой, слегка просвечивающей поверхностью и удивительной пластичностью. Найдено в винтажной лавке «Моменты»

Ещё один невероятно красивый проект, на этот раз – от лондонской студии Gunter&Co Interiors. Такой глубокий, уютный, многослойный интерьер, где всё построено на нюансах: сложные оттенки дерева, мягкие тона, фактурные ткани, винтажные детали, керамика, книги, растения и, конечно, искусство. А какая роскошная мебель! Сложная, необычная, но при этом интерьер совершенно не выглядит перегруженным, а скорее даже наоборот – очень спокойным и цельным. Нет ничего кричащего, но глазу постоянно есть за что зацепиться.