Home Art • Всё о рисовании

Мы подготовили для вас бесплатный урок 🌅 Юлия Климова пишет вечернюю набережную у моря — белые стены, фонарь, закат над водой. С нуля, от первого мазка до готовой картины. Такие сюжеты кажутся сложными: и архитектура, и вода, и свет. На самом деле здесь всё держится на одном — на том, как передать воздух и закатное свечение. Юлия показывает, как смешивать тёплые оттенки неба, как написать отражение на воде и как белые стены домов живут в вечернем освещении. Подписывайтесь и смотрите урок в нашем канале Max 👇 https://max.ru/id244315108172_biz А если захочется писать море в разных состояниях — загляните на курс «Морская живопись» 🌊 Там семь картин: волны, закаты, прибой у скал, шторм в духе Айвазовского и русалка в финале. Каждая — про своё настроение. С Юлией на каждом уроке, с разбором работ куратором. 🎨 При записи сейчас — существенная скидка и курс «Пейзажи в технике лессировки» в подарок. 🔥 👇 Курс и все картины крупно: https://vk.com/app5898182_-222369211#u=2051521&s=3706529&force=1

Все великие картины, которые вы знаете с детства, написаны маслом 🎨 «Рожь» Шишкина. «Девятый вал» Айвазовского. Подсолнухи Ван Гога. Техники меняются, мода на стили приходит и уходит. Где-то популярна графика, где-то акварель, где-то цифровая живопись. А масло остаётся. К нему всегда возвращаются — и художники-любители, и профессионалы. Дело в самой природе материала. Масло сохнет медленно, а значит, можно смешивать цвета прямо на холсте, исправлять, не торопясь ✨ И есть ещё один момент, который многие не замечают сразу: база, которую вы получаете в масле — построение, цвет, объём, свет и тень — работает в любой другой технике. Если давно хотели взять в руки кисть, но казалось, что масло — это сложно и не для новичков, это не так. Начинать можно с нуля, без всякого опыта ✨ Приглашаем на курс живописи маслом для абсолютных новичков. С первого занятия — реальная картина, а не упражнения на бумаге. Посмотрите программу 👇 https://vk.com/app5898182_-170056166#u=2054552&s=3722343&force=1

Сегодня расскажу, как устроен курс и что вы пройдёте за два месяца. «Анатомия масла» состоит из двух частей. 🖌️ Первая часть это фундамент. Очень много теории и четыре базовые работы в самых популярных техниках. Именно первый месяц наполовину делает из вас настоящего художника: вы перестаёте бояться холста и понимаете, что и зачем делаете. О теории отдельно, потому что это сердце курса. Вы разберёте построение и композицию, перспективу, светотень, тон и валёр, смешивание цвета без грязи, технологию масла «жирное по тощему» и сохранность работ. В училищах это проходят годами. Мы оставили самое нужное и разложили по порядку, шаг за шагом. 🎨 Четыре первые работы вы пишете в разных техниках: «Авокадо» за один вечер двумя кистями, натюрморт с медным кувшином, пейзаж и «Цветущий луг» мастихином, густыми сочными мазками. 🖼️ Вторая часть это жанры. Открытые уроки от мастеров школы: цветы, гранаты, выдры в воде, море, рассвет у реки, горное озеро. И главное. Мы не гоним вперёд, как бывает на коротких мастер-классах, где всё слишком быстро и половина остаётся непонятной. Здесь каждый шаг разобран так, чтобы картина получилась даже у новичка. Посмотрите эти картины. Если понравятся, переходите по ссылке и увидите остальные: ➤https://vk.com/app5898182_-170056166#u=2054552&s=3722343&force=1

Друзья, у нас новость, которую мы готовили несколько месяцев. Открываем предзапись на новый курс масляной живописи «Анатомия масла». К этому мы шли последние два месяца. Проводили бесплатные мастер-классы, вели довольно сложные курсы по маслу и акрилу. И всё это время видели, как много среди вас тех, кому нужен курс именно для начинающих. Настоящая «школа молодого бойца» в масле. Чтобы вы пришли как на первое занятие в художественную школу и с нуля научились писать. Когда мы создавали курс, задача была такая: соединить огромное количество теории, структурное академическое обучение и работы, которые не стыдно повесить на стену. От сочного авокадо до цветущего луга, написанного мастихином. 🎨 Поэтому самое важное в курсе это теория, и её здесь очень много: 22 темы, разобранные по слоям. Мы показываем живопись как анатомию: из чего складывается картина, какой слой идёт за каким и почему. Когда вы понимаете устройство, вы начинаете писать своё, а не копировать чужой референс. 🖼️ За курс вы напишете до 15 картин в разных жанрах: натюрморт, цветы, пейзаж, море, животные. А ещё освоите цвет, тон и свет, работу кистью и мастихином и технологию масла, чтобы ваши работы жили десятилетиями и не трескались. Скажу честно: мы вложили в курс столько теории, разборов и материалов, что, когда вы начнёте проходить, скорее всего, сами удивитесь, сколько всего внутри. 🎫 Участники предзаписи первыми получают полную программу, все референсы будущих картин и особые условия на старте. Это как бизнес-класс: лучшие места достаются тем, кто внутри. Сейчас мы только начинаем рассказывать об этом курсе. Сам курс стартует в июле. Если вам это близко, переходите по ссылке ниже: ➤Посмотрите программу https://vk.com/app5898182_-170056166#u=2054552&s=3722343&force=1 💌 P.S. Многие не дадут соврать: мы делаем по-настоящему качественные продукты. Поэтому я точно гарантирую, что всё будет хорошо.

Море — один из самых сложных сюжетов в живописи 🌊 Сложность в том, что нужно передать движение. А движение — это не форма, это направление мазка, контраст света и тени. ✏️Вот три вещи, которые делают волну живой, а не нарисованной. Направление мазка повторяет движение воды. Горизонтальные мазки — и море спокойное. Диагональные, с наклоном — и уже чувствуется энергия, напор. Самое светлое место — гребень волны. Именно гребень, где вода истончается и просвечивает. Один короткий мазок почти белым — и вода начинает светиться. Тёмное основание создаёт глубину. Под волной всегда тень — холодная, почти зелёно-синяя. Без неё волна плоская. Эти три принципа работают в масле особенно хорошо, потому что краска остаётся живой и позволяет смешивать прямо на холсте 🖼️ На мастер-классе «Бушующее море» вы напишете картину маслом за одно занятие вместе с преподавателем. 👉Загляните по ссылке: https://vk.com/app5898182_-170056166#u=2052391&s=3712114&force=1

🖼️ БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО ОБЪЕМНЫМ КАРТИНАМ Смотрите бесплатный мастер-класс «Моя первая объемная картина», в котором покажем понятные и простые приемы создания стильной и эффектной работы. Будет полезно и интересно всем, даже если вы никогда не брали в руки мастихин и в первый раз слышите это слово 😉 📌Расскажу, что мы будем делать. Возьмем обычную текстурную пасту (из строительного магазина), шпатель и мастихин — и за один вечер превратим их в настоящую объемную картину 🖼️ Сначала создадим мягкий и живой фактурный фон с легким рельефом. Потом вылепим два нежных и объемных бутона. А в сердцевины добавим золото для акцента ✨ Все, работа готова. Выглядит как из дизайн-студии, а материалов всего на 1 000 ₽. Рисовать не нужно. Особые знания и навыки тоже не нужны. Только ваше желание. Ведь объемная живопись больше похожа на лепку: фактура и рельеф работают сами. 👉Переходите по ссылке в наш канал в Max, подписывайтесь и создавайте свою картину: https://max.ru/id244315108172_biz

Три цвета которые убивают картину 🎨 Чистый белый в снеге. В жизни снег на свету тёплый, почти кремовый. В тени — холодный, голубовато-серый. Чуть охры на свет, чуть синего в тень и снег начинает светиться. Чистый зелёный в листве. Трава в жизни — это жёлто-зелёный на свету, серо-зелёный в тени, охристый там где листья старые. Чистый зелёный делает лес декорацией. Смешивайте сами: кадмий жёлтый плюс синий — и получите живой зелёный. Чистый синий в небе. Небо у горизонта всегда светлее и теплее. Над головой — насыщеннее и холоднее. Общее правило: чем сложнее оттенок, тем живее картина 🌿 Именно этому учим на курсе «Магия мастихина» — видеть настоящий цвет 🎨 Пастозная живопись маслом с нуля. 🌺Загляните на страницу курса: https://vk.com/app5898182_-222369211#u=2049668&s=3699204&force=1 💬С каким цветом у вас чаще всего не ладится?

Что у вас сейчас на мольберте? 🎨 Или в планах — то, что давно хочется написать, но никак не начнёте? Я замечаю, что у многих есть такой список в голове. Пейзаж, который увидели летом в отпуске. Фотография с телефона. Идея, которая появилась после чужой картины — и не отпускает. 💬Расскажите в комментариях. Что сейчас в работе, что в планах? Можно с фото — покажите, где сейчас находится ваша картина. Можно просто словами: сюжет, техника, настроение, которое хотите передать. ✨Мне правда интересно. За годы работы со школой я заметил: у каждого человека есть своя картина-мечта. Иногда это берёза за окном в детстве. Иногда море, которое видели один раз и не забыли. Иногда просто цвет, который хочется поймать и оставить на холсте. 🌊Если в вашем списке есть море — приходите на наш бесплатный мастер-класс. Юлия покажет как написать бушующее море маслом с нуля за один вечер. Движение воды, тёмное небо, пена на гребнях. 👇 Ссылка на регистрацию: https://vk.com/app5898182_-170056166#u=2052391&s=3712114&force=1

Тепло и всё лето впереди! ☀️🌿 У каждого есть своё лето из детства 💛 У меня — деревня у бабушки. Трава по колено, речка, до которой нужно было идти через поле 🌾 И гуси 🪿 Они всегда шли куда-то очень важным шагом. Мы их побаивались. Однажды один прогнал меня через весь двор, и бабушка долго смеялась. Такое лето никуда не делось. Оно осталось в воспоминаниях. Иногда всплывает от запаха скошенной травы 🌱 От старых фотографий. От картины, на которой кто-то нарисовал то самое лето. Мы написали такую картину 🎨 Тёплую, летнюю, настоящую. И сняли полный урок — как написать её самому за один вечер. Смотрите урок по ссылке: https://homeart-site.ru/freeless/zapis-gusi/ А если захотите написать природу родного края, приглашаем вас на новый курс «Русская душа». Мы будем писать пейзажи маслом — сосновый бор, берёзу в тумане, широкое поле. 👇 Программа по ссылке: https://vk.com/app5898182_-222369211#u=2052603&s=3712876&force=1 Пусть это лето будет у вас ярким и тёплым. Как то самое, из детства 🌻

Поталь продаётся в четырёх видах. И каждый — для своей задачи ✨ Листовая — тончайшие квадраты 14×14 см. Самый чистый металлический эффект. Берут под крупные плоскости: фоны, рамы, акценты. В хлопьях — те же листы, но измельчённые. Удобнее ложатся на рельеф и объёмные поверхности. Жидкая — краска с металлическим пигментом. Наносится кистью, удобна для деталей. Но глубины настоящей фольги не даёт. Крошка — мелкие блёстки. Не замена листовой потали, а дополнение: добавить блеск в текстуру. Настоящая поталь — это всегда листы или хлопья, не краска в баночке. Если на полке стоит «золотая поталь» с кистью внутри — это просто акриловая краска. 📌И любую поталь нужно покрывать лаком. Без него золото зеленеет, имитация тускнеет. В бесплатном уроке за 20 минут разбираем все четыре вида подробно: какой клей нужен, как наносить, чем покрывать. 👉Ссылка ниже: https://vk.com/app5898182_-170056166#u=2050160&s=3701539&force=1