История шедевров

Жемчужная роскошь кокошников на полотнах Константина Маковского. Двести-триста лет назад Россия входила в тройку крупнейших мировых экспортеров речного жемчуга. Северные речки были богаты пресноводными устрицами-жемчужницами, жившими в симбиозе с водившимися в изобилии там же лососевыми рыбами.  Жемчугом отделывали платья, дополняли ювелирные изделия и, конечно, украшали кокошники. Художник Константин Маковский создал целую серию картин, изображавших русских красавиц в традиционных головных уборах, расшитых жемчугом. Подборкой с нами поделился автор канала «История шедевров». К сожалению, к середине XIX века жемчужные русские копи совсем иссякли. Изменился климат, реки перестали быть полноводными, исчезла крупная рыба, а с ней и её симбионты — жемчужницы. #Искусство_Ножа

Он, кажется, единственный, кто не потерял свои деньги «Крах банка», 1881, 68×104 Владимир Маковский (1846–1920) ГТГ Паника, отчаяние, злость - Маковский собрал в одной комнате целую галерею человеческих реакций. Дама упала в обморок. Рядом растерянный генерал. Старушка судорожно прижимает к себе бумаги. Полицейские сдерживают вкладчиков, готовых броситься на банковских служащих. И только один человек здесь подозрительно спокоен. Посмотрите на мужчину, уходящего справа. Его хитроватая усмешка подсказывает - вероятно, это делец, которому все-таки удалось вернуть свои деньги. Сюжет был подсказан Маковскому реальной историей. В 1875 году прогорел Московский ссудный коммерческий банк, а следом начался громкий судебный процесс. Маковский написал картину спустя несколько лет - и современникам вряд ли требовалось объяснять, что здесь происходит. Как, впрочем, и нам 😉 Кому здесь ваше сочувствие? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Вся красота мира в одном блоге! Ну хорошо, не вся. 😊 Но у автора и правда глаз наметан, ее канал похож на шкатулку чудес, где каждая вещица прекрасна сама по себе. Мы ведь сами иногда натыкаемся в сети на такие, приходим в неописуемый восторг, но быстро теряем их и потом никак не можем снова отыскать. А тут прекрасные образы собраны в одном месте, как жемчужины, одна к одной. Редкие, порой уникальные, удивительные, иногда шокирующие, познавательные, трогательные, вызывающие бурю эмоций, а чаще просто такие красивые, что не оторваться! И главное: коллекция растет и пополняется каждый день. Вот лишь ее самый краешек: * Древние танцовщицы оживают и выходят из пещер * Русская Анжелика, прекрасная Анжелика * Лезгинка кавказская, русская, советская… * Ультрамариновую бабулю Бог в лоб поцеловал * Вглядитесь в лица тех, кто жил 2 тысячи лет назад * Иисус и советский пассажирский самолет * Утро в солнечных лучах * Возвращение в детство – бабушкина вишня * Каменное чудо Демидовых в Тоскане * Дама из Эльче, загадочная и прелестная Подписывайтесь!

Он убирал из картины всё - пока не осталось только горе «Неутешное горе», 1884, 228×141 Иван Крамской (1837–1887) ГТГ В лице матери узнаются черты жены Крамского - Софьи Николаевны. Семья действительно знала это горе: в 1876 году умер их маленький сын Марк, а через несколько лет - сын Иван. Но для изображения своего горя художник несколько лет не мог найти правильную форму. Сначала Крамской показывал больше: гроб, катафалк, свечи, женщину, обессиленно опустившуюся на пол. В других вариантах она сидела или судорожно держалась за портьеру. Но постепенно художник убрал почти всё. Посмотрите - за спиной женщины - фрагмент картины Айвазовского «Чёрное море». Против жестокой, неподвластной человеку стихии жизни - высокая, почти неподвижная фигура матери, которая эту стихию должна выдержать. Крамской прекрасно понимал, что такую картину вряд ли кто-нибудь захочет купить. Третьякову он писал, что создавал её, «не рассчитывая на сбыт», а хотел в этом случае только служить искусству. Но Третьяков приобрёл. Что рождает пронзительные шедевры? ❤️ страдание 🔥 счастье История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Царевны, которых не пустили в кабинет «Три царевны подземного царства», 1879–1881, 152×165 Виктор Васнецов (1848–1926) ГТГ Перед нами - одна из первых сказочных картин Васнецова. Савва Мамонтов заказал художнику три полотна для кабинета правления Донецкой каменноугольной железной дороги. Они должны были рассказать о прошлом края, его богатствах и даже… будущем транспорта. Так появились «Битва скифов со славянами», «Три царевны подземного царства» и знаменитый «Ковёр-самолёт». Для «Трёх царевен» Васнецов взял русскую сказку, но переделал её под заказ. Перед нами не просто сказочные красавицы, а богатства донецкой земли: золото, драгоценные камни и каменный уголь. Последней царевны в сказке вообще не было - её придумал сам Васнецов. Посмотрите, как она отличается от сестёр: вместо тяжёлой парчи и старинного русского наряда - почти современное чёрное платье. Золото и драгоценные камни известны людям с древности, а уголь для художника был богатством новой промышленной эпохи. Но правление железной дороги сказку не оценило. Картины сочли недостаточно серьёзными для делового кабинета и принимать отказались. Ирония судьбы: то, что показалось заказчикам слишком несерьёзным, оказалось началом большого Васнецова. А вы бы повесили таких царевен в строгом кабинете? ❤️ однозначно 😁 соглашусь с Мамонтовым История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Если бы не этот учитель, мы никогда не узнали бы художника Богданова-Бельского «Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского», 1895, 107×79 Николай Богданов-Бельский (1868–1945) ГТГ Когда-то Николай Богданов был бедным деревенским мальчишкой, сыном батрачки. Но ему повезло встретить учителя - Сергея Александровича Рачинского. Рачинский заметил способности мальчика к рисованию, помог ему продолжить образование и даже выплачивал стипендию. Коля вырос и стал известным художником Николаем Богдановым-Бельским. А в 26 лет написал эту картину. Среди учеников - тот самый учитель Рачинский. Пожалуй, это одно из самых красивых спасибо учителю в русской живописи. С Днём учителя всех, кто однажды увидел в ребёнке чуть больше, чем видел в себе он сам. ❤️ Кому из своих учителей вам хотелось бы сегодня сказать спасибо? История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Почему Репин не написал Бунина? Будучи очень обеспеченным человеком, Илья Ефимович отличался патологической скупостью. Например, приезжать в Петербург из своей загородной усадьбы Пенаты он предпочитал по утрам – в это время билет в трамвае стоил вдвое дешевле. Однажды Репин пригласил в гости знаменитого писателя Ивана Бунина. Вот что написал Иван Алексеевич о той встрече. «Я с радостью поспешил к нему: ведь какая это была честь – быть написанным Репиным! И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — окна настежь. Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: «Вот тут я буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать как Господь Бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросите» Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге. И сейчас же пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче…» Так Илья Репин и не написал портрета Ивана Бунина, получившего в 1933 году Нобелевскую премию по литературе. А ВЫ бы согласились на портрет? ❤️ без сомнений 😁 ну уж нет - здоровье дороже История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Почему у дочери Зинаиды Серебряковой так и не появилось своей семьи? «На кухне. Портрет Кати», 1924, 79 × 61 Зинаида Серебрякова (1884–1967) Нижнетагильский музей ИИ Катя - младшая дочь Зинаиды Серебряковой. Тихая и скромная, дома она получила ласковое прозвище Кот. В 1928 году 15-летняя Катя уехала в Париж к матери. Зинаида Серебрякова много работала, почти не заботилась о себе, а заработанное старалась отправлять семье, оставшейся в России. Катя взяла на себя быт и на долгие годы стала ближайшей помощницей матери. Позже она вспоминала: «Она в кухню не входила… не ела, просто-напросто не готовила себе ничего. А потом, когда я приехала, я стала помогать ей, чтобы она всё-таки ела что-то. Я мою жизнь посвятила ей… Но я тоже рисовала.» Последнее «Но я тоже рисовала…» здесь самое пронзительное. Потому что Катя действительно была художницей: писала акварели, пейзажи, цветы и натюрморты, работала вместе с братом Александром. После смерти матери она занималась сохранением семейного наследия и стала одним из основателей Фонда Зинаиды Серебряковой. Прожила Екатерина Борисовна 101 год. Катя жила не своей жизнью? 🔥 да ❤️ нет История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Пока Россия переживала революцию, Кустодиев писал вот это «Сенокос», 1917, 72 × 90 Борис Кустодиев (1878–1927) ГТГ 1917 год. Ещё идёт Первая мировая война, в феврале в России происходит революция. А у Кустодиева - лето, река, скошенная трава и женщины в нарядных сарафанах. Причём это не просто сельская идиллия. Кустодиев превращает обычный крестьянский труд почти в праздничное действо: на переднем плане женщины сгребают сено, дальше жители деревни складывают стога - и вся картина наполнена движением. Вообще тема труда занимала у Кустодиева гораздо меньше места, чем ярмарки, гулянья и праздники. Но здесь граница словно исчезает: сенокос у него тоже становится праздником. Что здесь? ❤️ уход от реальности 🔥 желание сохранить исчезающий мир История шедевров | Наш чат Мы в МAX

Знаете, как называется эта картина Эдварда Яковлевича Выржиковского (1928–2008) - советского живописца, представителя ленинградской школы, заслуженного художника России? «Интерьер с Кузей» 😁 История шедевров | Наш чат Мы в МAX