Деньги в искусство

Лина Кордюченко. Маленький домик. 2024. Это работа петербургской художницы Лины Кордюченко, за которой мы следим не первый год и хотим продолжать встречать ее на ярмарках, заходить на ее выставки и, конечно, советовать вам ее работы к приобретению. Сейчас Лине нужна помощь, она потеряла близких и оказалась в сложной ситуации. Обо всём прочитать можно тут, этот канал ведет другая художница и подруга Лины – Вика Утикало. Все подробности и способы помощи обозначены там.

Сегодня, на 82-м году жизни, ушел из жизни Константин Худяков – советский и российский художник, один из родоначальников цифрового искусства в России, президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Творческий путь Худякова был многогранен. Он начал карьеру с оформления экспозиции в Центральном музее Ленина, но уже тогда, в 1970-х, его дипломная работа «Город будущего в Сибири» была выполнена в формате видео-арта, имитирующего полет над футуристическим макетом. Позже, увлекшись компьютерной графикой, он стал первопроходцем в стране, который начал использовать 3D-моделирование и создавать стерео-лайт-панели – объемные изображения, которые можно было видеть без специальных очков. Искусство Худякова, которое искусствоведы определяют как виртуальный реализм, наполнено сложной метафоричностью. Его проекты часто представляли собой философские размышления о судьбе человека и истории, иронию над политическими событиями и размышления о природе реальности, где цифровой и реальный миры переплетались. О его методе и мировоззрении писал в статье для Союза художников Сергей Попов: Людей, знакомых с искусством Константина Худякова, равнодушным оно не оставляет: порождает либо горячую приверженность, либо столь же активный антагонизм. Неудивительно: искусство Константина предельно парадоксально, причем наполнено оно этими парадоксами в несглаженном, неуспокоенном, будоражащем виде. Худяков — визионер последней истины, но, чтобы отобразить ее максимально четко и безусловно, ему необходимо все более тщательно и гипертрофированно прорисовывать передний план, и тогда обнаженная, чистая, изначальная тьма явится зрителю со всей очевидностью. Это тьма нашего неведения, апофатическая тьма безмолвия в присутствии — предстоянии непознаваемым силам, создавшим этот мир, и по-настоящему движущим его и наблюдающим его. Именно это в наибольшей степени делают столь рельефным мириады пикселей, направленных движением компьютерной мышки в руке художника Константина Худякова. Наследие и вклад Константина Худякова в российское и мировое искусство еще предстоит переосмыслить, утвердив его положение как классика цифрового искусства. Приносим соболезнования близким, родным, ученикам и последователям мастера. Фото: Виталий Белоусов

#смотритесами Полина Наумова о выставке «Евангелие от Титана» Эрнста Неизвестного в фонде In artibus. Часть 2: Произведения Неизвестного преобладают, но всё же это групповая выставка. И работы Юло Соостера, Игоря Вулоха, Андрея Гросицкого и Анатолия Зверева — неотъемлемая часть экспозиции, задающая исторический и художественный контекст. За счёт сопоставлений с этими художниками Алексей Корси постарался сделать творческий портрет Неизвестного объёмнее: одни мрачновато вторят о наступлении техногенной катастрофы, другие — контрастно оттеняют работы основного героя выставки. Так, импрессионистические, яркие и светлые портреты Анатолия Зверева настолько выбиваются из общего настроения, что почти кажутся здесь случайными экспонатами.  При этом Юло Соостер, узнаваемым стилем которого стало совмещение сюрреализма и метафизической живописи, также интересовался научной фантастикой, и летающие яйца с его фантастичного коллажа «В горах» вполне можно интерпретировать как НЛО. А Борис Орлов известный своими гротескными и ироничными портретами героев отлично оттеняет серьёзность живописи Неизвестного. Хотя, кажется, что на выставке соседство «Архитектуры с излишествами» Орлова с «Танцором» Неизвестного работает не в пользу первого. Гладкие, почти прилизанные и слащаво изящные формы Орлова оказываются практически поглощены экспрессивной, мощной и брутальной по характеру живописью Неизвестного.  Один из центральных экспонатов «Евангелия от Титана» — графический альбом эскизов к «Гигантомахии». В первоначальном варианте это должен был быть скульптурный ансамбль из семи переплетённых лент Мёбиуса, но полностью проект не был реализован. «Гигантомахия» Эрнста Неизвестного — это история современного человечества, поражённого разрушительными войнами и технологическим прогрессом. Его герои — полулюди, полумашины, разрываемые на части страшной непреодолимой силой. Художник обнажает мышцы и связки в состоянии максимального физического напряжения, буквально рвёт плоть персонажей, обнажая страшное нутро, нередко скрывающее монструозные субстанции. Причём делает это столь искусно, что его можно заподозрить в скрытом мазохизме.  Тема «восстания машин» звучит сегодня столь же актуальной, сколь и избитой. Но основная проблема в том, что эту борьбу начали и неустанно продолжают сами люди, хотя нередко терпят поражение. Возможно, именно об этом на протяжении своего долгого творческого пути пытался сказать Эрнст Неизвестный. И, смещая акцент с привычного исторического пафоса на гуманистическую составляющую, Алексей Корси лишь подтверждает эту догадку. Выставка в In artibus — это актуальное кураторское высказывание о боли и страхах человечества, однозначно достойное внимания сегодняшнего зрителя.

#смотритесами Полина Наумова о выставке «Евангелие от Титана» Эрнста Неизвестного в фонде In artibus. Часть 1: В московском фонде In artibus открылась выставка «Евангелие от Титана», основу которой составили работы Эрнста Неизвестного (1925–2016). В экспозицию также вошли произведения его современников, представителей неофициального советского искусства — Игоря Вулоха, Андрея Гросицкого, Анатолия Зверева, Бориса Орлова, Дмитрия Краснопевцева и Юло Соостера. Открытие выставки практически совпало с завершением масштабной ретроспективы «Эпоха Эрнста Неизвестного. К 100-летию художника» в Третьяковской галерее на Крымском валу. Как бы в противовес монументально-историческому подходу ГТГ куратор Алексей Корси сменил оптику и сконцентрировался на идее драматического слияния Машины и Человека, проявившейся в творчестве неофициальных художников 1960-х.  Момент телесной мутации — ключевой для работ Эрнста Неизвестного, где человеческие фигуры, собранные из разрозненных гипертрофированных объёмов, теряют свою антропоморфность. Иногда нет смысла искать объяснения творческим решениям художника в его биографии. Но в случае Неизвестного не вспомнить его жизненный опыт совершенно невозможно. Хотя на выставке намеренно не подсвечиваются биография и исторический контекст, именно участие во Второй мировой, сложное ранение и клиническая смерть послужили фундаментом, на который впоследствии наложились увлечение Неизвестного модернистским искусством и общая политическая и культурная ситуация 1960-х.  «Евангелие от Титана» предлагает зрителю расширить представление о Неизвестном как о скульпторе-монументалисте и авторе статуэтки «ТЭФИ», публично поспорившим с Хрущёвым. В экспозиции представлены его многочисленные графические работы, пронизанные чувством грядущей катастрофы. В серии «Пророки» художник добивается потрясающей осязаемости формы. С помощью штриха он буквально высекает на поверхности листа объём, создавая в рисунке гораздо более сложные композиции, чем это позволяет скульптура. Фигуры словно прорастают друг из друга. Неизвестный безжалостно рассекает грудные клетки и внутри них оказываются пылающий уголь, геометрические структуры, кресты и лики.  В каждом движении титанических мускулистых, но травмированных тел ощущается страдание превозмогания на грани антропологической катастрофы. Болезненная физичность для Неизвестного — метафора кризиса личности, борьбы с самим собой. Именно тема телесных мутаций, превращения человека в «винтик» внутри страшного механизма становится стержнем, вокруг которого Корси строит своё экспозиционное размышление о границах человеческого в век технологий.

Фото: Евгений Наумов

#чистаякоммерция Аукционы 24 — 30 июня. Часть 2: Воскресенье, 28.06,15:15. Новая аукционная онлайн-площадка Art it Easy в качестве первого крупного аукциона проводит торги с работами из частных коллекций и напрямую от авторов. Наш выбор: графика Николая Вечтомова (лот 1), Бориса Свешникова (лот 3), Сергея Шутова (лот 10), Кирилла Лебедева Кто (лот 14), Вадима Сидура (лоты 17, 18), Семена Агроскина (лоты 19, 20), холсты Константина Батынкова (лоты 24, 25), фотографии Франциско Инфанте (лоты 28, 29). Аукционный сбор – 15% от цены молотка. До 30.06, 12:00. Аукцион от ArtSale. Интересные лоты: Деревня (1986) Петра Беленка, Чайник (2015) Ани Желудь, Портрет Оксаны Михайловны Асеевой (1968) Анатолия Зверева, 8 эскизов натюрмортов (1970–80‑е) Дмитрия Краснопевцева, Большой белый ломберный стол (1991) Владимира Немухина, Столько коллекционеров!!! (2025) Гоши Острецова, Россия (2012) Павла Пепперштейна, Поле. Утренний туман (1970) Василия Ситникова, Три точки. Композиция (1973) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома – 15%.

#чистаякоммерция Аукционы 24 — 30 июня. Часть 1: Среда, 24.6.26, 19:00. Аукцион от Галерея 25. Отметим графику Анатолия Зверева (лоты 55-58) и коллаж Владимира Немухина (лот 60). Комиссионный сбор составляет 23%. Четверг, 25.06, 16:30 (по Великобритании). На аукционе от послевоенного искусства до наших дней от Christie’s замечена Девушка с поникшей головой из цикла «Московское метро: переосмысление» (2010) Семена Файбисовича. Эстимейт 50 000 – 70 000 фунтов стерлингов. Комиссия — 27% от цены молотка. Четверг, 25.06, 18:30. Торги от Аукционного дома Артефакт. Качественная подборка лотов, особенно отметим: Вид из космоса (1970) Евгения Чубарова, Натюрморты (лоты 86-87) Юрия Купера, Композиция (1993) Эдуарда Штейнберга, графику (лоты 89-92) Владимира Яковлева, Листья цветка (1959) Анатолия Зверева, иллюстрации (лоты 94-95) Виктора Пивоварова, Рождение формы (2007) Владимира Немухина. Комиссия аукциона – 20% от цены молотка. Четверг, 25.06, 19:00. Торги от Аукционного дома В Никитском. Снова графика: Элия Белютина (лоты 48-50), Анатолия Зверева (лоты 57-60, 410, 486-487), Евгения Чубарова (лоты 525-528), Эрика Булатова (лот 529), Константина Батынкова (лоты 532-535). Комиссия – 23%. Пятница, 26.06, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Обратим внимание на: Фрагмент — II (1978) Николая Вечтомова, Из серии «Игра жестов» (1977) Франциско Инфанте, Женщина с квадратным глазом (1970-е) Бориса Кошелохова, Танец (1993) Эрнста Неизвестного, Монастырь (1986) Василия Ситникова, Конь унёс любимого в далёкую страну (2011) Константина Батынкова, Площадь у Балтийского вокзала (2024) Надежды Косинской. Комиссия аукционного дома – 18%. Суббота, 27.06, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Хорошая подборка современного искусства, обратим особое внимание на: Тюбик (2008) Андрея Гросицкого, Таруса. Композиция с синим и белым (2006) Эдуарда Штейберга, Автопортрет (1979) Владимира Яковлева, Фигура на фоне пейзажа (1973) Петра Беленка, Композиция в фиолетовых тонах (1959) Евгения Кропивницкого, работы Анатолия Зверева (лоты 104, 114-115). Комиссия аукционного дома – 20%.

#снимитеэтонемедленно Евгений Наумов о групповой выставке «Пылающий». Часть 2: Работы Ильмиры Болотян (кажется, единственное произведение, удостоившееся развернутой экспликации) «Анатомия инстаграм-модели» и «Как я училась “Создавать”» посвящены культурным нишам, довольно далеким и от светского бомонда, и от художественного андеграунда. Тем не менее, информация о курсах женской успешности, создатели которых зарабатывают на уроках по выклянчиванию материальной помощи у незнакомых мужчин, отнюдь не является секретом. «Курсы содержанок» Елены Филитович существуют. Что дальше? Коммерческий бимбо-стоицизм Ани Бабушки? Фанаты деструктивных фитнес-ЗОЖ-ПП в закрытых чатах? Может быть адептов богинюшки Аматуе, изгоняющих астральную Гидру из своих чакр, изучим методом глубокого погружения? У меня тут на дне Интернета очень много актуальных инфоповодов. Вдвойне обидно наблюдать этот калейдоскоп из плохо подогнанных друг к другу произведений, зная бэкграунд куратора Веры Ершовой. Человек, с успехом собиравший масштабные сайт-специфик проекты вроде паблик-арт фестиваля «Заповедное» в «Горках Ленинских», на этот раз словно добровольно запер себя в душных четырех стенах коммерческого девелопмента. И главное, к чему вся эта напускная секретность и флер «тайного общества» вокруг разговора о сексе в 2026 году? Арт-объекты из игрушек для взрослых уже не новость, их показывали и в ММОМА (Выставка «Ложка Камасутра» Андрея Бартенева и Данилы Полякова), и на Винзаводе (Инсталляция «Секс-прорыв» Тони Шаповаловой). Завсегдатай московского художественного андеграунда может помнить выставку бывшей секс-работницы Маруси Морковкиной в независимом московском пространстве «Это не здесь» — откровенное высказывание о насилии, травмах и маргинализации людей внутри индустрии. Еще более заметным явлением стал проект «Hotel Silencio» под кураторством Михаила Варюшина и Юли Дибровой, реализованный в Зверевском центре свободного искусства летом 2024 года и подсветивший особенности бытования русской квир-культуры. Не так давно в пространстве «ЗАЙКА Space» прошла выставка мужского «ню», которую в сюжете одного из федеральных каналов то ли по ошибке, то ли для вящего драматизма назвали «подпольным творчеством». Но на деле ни один из этих проектов не был подпольным, тем более таким не является выставка-мистерия «Пылающий», организаторы которой привлекли для раскрутки целое PR бюро.   Прятки с базовой физиологией за закрытыми дверями коммуналки, которые выдаются за радикальный жест, сегодня выглядят как попытка школьника удивить родителей матерной частушкой, а попытки создать атмосферу «мистерии» разбиваются об антураж недоделанного ремонта. И все это было бы вполне уместно в «БОМБЕ», галерее «Корней», да даже здесь, на верхнем этаже затрапезного подъезда в Большом Головином, если бы не претензии на эксклюзивность, секретность, способность вызвать катарсис. Сами по себе произведения не так плохи и местами даже складываются в неплохую экспозицию, совпадающую по вайбу с общей разрухой. Однако эти положительные стороны проекта буквально повисают на слишком высоко задранной куратором планке глубокой концептуальности и элитарности.  Не так давно Катя Карцева писала в своём канале «Арт-консультант» о том, что билет на все выставки в музее ЗИЛАРТ будет стоить 1700 рублей. Вам решать, стоит ли экспозиция «Пылающего» с бокалом игристого таких же денег.

#снимитеэтонемедленно Евгений Наумов о групповой выставке «Пылающий». Часть 1: Организаторы выставки «Пылающий», развернувшейся в доходном доме XIX века в бывшем Соболевом переулке, заходили с козырей. Зрителю пообещали ни много ни мало «мистерию», интеллектуальный разговор о телесности по Мишелю Фуко и густой флер дореволюционного борделя, некогда воспетого Чеховым. В стоимость билета за 1700 рублей заботливо включили бокал игристого — видимо, в качестве обязательного анестетика. За кураторскими размышлениями о «политическом конструкте сексуальности» скрывается банальный и довольно неряшливый квартирник. Квартирные выставки, кажется, в течение последних двух лет переживают свой ренессанс. Этот формат еще сохраняет флер советского андеграунда, московского сквота в Фурманном переулке или питерской Пушкинской-10, однодневных выставок у коллекционеров. Сегодня квартирные выставки ради эстетики «того самого» запретного, интеллигентного и квартиры или расселенной коммуналки позволяют и художникам, и кураторам выдохнуть и позволить себе немного гранжа, ведь никто не будет требовать от междусобойчика каких-то экспозиционных вершин, концептуальной глубины и тонкого мастерства.  Лучше всего это ощутил, вероятно, Дмитрий Гутов, представивший на выставке «Пылающий» серию каллиграфических работ, воспроизводящих строки из матерных частушек и поговорок. Но и другие художники: Михаил Чулов, Гриша JOY, GALOLBO показали произведения в расслабленном вайбе. Среди них переделанная в  калейдоскоп силиконовая вагина, залитый брызгами белой краски кирпич по имени Венера, фотография светофора фаллической формы, который «стоит». Все это прекрасно вписалось в квартиру с ремонтом на стадии «сняли старую отделку» с мешками цемента, демонтированными дверями и покрытым листами фанеры полом, однако, совсем не соответствует настроению мистерии.  Не до конца оказалась раскрыта тема античного лупанария: средневековые гобелены есть, палеолитические богини плодородия есть, русские народные свадебные ритуалы есть, а вот Рима как-то не чувствуется. Рим это больше про мужскую сексуальность, про сатиров, приапов, крылатые и бегающие фаллосы, здесь же, наоборот, упор сделан скорее на женщину. Только атлетичная спина и ягодицы Саши Кривошапкина радуют глаз зрительниц на видеодокументации перформанса «In white gloves only». И вообще, разудалая атмосфера бардака всех времен и народов стушевывается от соседства с претендующими на подсвечивание серьезных социальных тем произведениями.

#чистаякоммерция Итоги продаж аукциона ИСКУССТВО И ДИЗАЙН от VLADEY. Часть 4: 30. Оливье Мург Пара кресел Djinn - за 15 000€ при стартовой цене 8000€ 31. Освальдо Борсани для Tecno Кресло P40 - за 8000€ при стартовой цене 8000€ 32. Ульрих Пауль Визер для Wohnbedarf Журнальный стол - за 9000€ при стартовой цене 9000€ 33. Анджело Манджаротти для Artemide Пара настольных ламп Lesbo - за 5000€ при стартовой цене 5000€ 34. Освальдо Борсани для Tecno Офисное кресло P125 - не продано при стартовой цене 2000€ 35. Джанкарло Пиретти для Anonima Castelli Пара кресел Alky - не продано при стартовой цене 7000€ 36. Олаф фон Бор для Valenti Пара настольных ламп Medusa - не продано при стартовой цене 7000€ 37. Освальдо Борсани для Tecno Приставной столик T44 - не продано при стартовой цене 7000€ 38. Освальдо Борсани для Tecno Кресло P40 - за 8000€ при стартовой цене 8000€ 39. Элио Мартинелли для Martinelli Luce Настольная лампа № 615 - не продано при стартовой цене 2500€ 40. Вилли Риццо Журнальный стол - за 6500€ при стартовой цене 5000€ 41. Албано Поли для Poliarte Торшер - за 10 000€ при стартовой цене 9000€ 41А. Пьетро Деросси для Driade Зеркало Osmond - за 3000€ при стартовой цене 3000€ 42. Луиджи Качча Доминиони для Azucena Пара стульев P4 Catilina - не продано при стартовой цене 8000€ 43. Луиджи Качча Доминиони для Azucena Пара стульев P4 Catilina - не продано при стартовой цене 8000€ 44. Освальдо Борсани для Tecno Комплект из трех столиков Т61 - за 8000€ при стартовой цене 8000€ 45. Афра и Тобиа Скарпа для Flos Пара торшеров Butterfly - не продано при стартовой цене 8000€ 46.Витторио Интроини для Saporiti Кресло Scultura 190 с оттоманкой - не продано при стартовой цене 22 000€ 47. Адженоре Фаббри для Tecno Скамья Nastro di Gala - не продано при стартовой цене 8000€ 48. Освальдо Борсани для Arredamenti Borsani Varedo Кофейный столик - не продано при стартовой цене 6000€ 49. Мерет Оппенгейм для Simon International Столик Traccia - за 13 000€ при стартовой цене 8000€ 50. Норман Фостер для Tecno Cтол Nomos 2000 - за 11 000€ при стартовой цене 8000€ 51. Вико Маджистретти для Oluce Люстра Pianeta - не продано при стартовой цене 4500€ 52. Вилли Риццо Кофейный столик TRG - не продано при стартовой цене 12 000€ 53. Бруно Гатта для Stilnovo Торшер Triennale - не продано при стартовой цене 12 000€ 54. Катя Емельянова PunkWood из серии «Oliver People» - за 5000€ при стартовой цене 5000€ 55. Владимир Логутов Графические модели, пересекающие плоскость экрана - 1 - не продано при стартовой цене 3000€ 56. Александр Шишкин-Хокусай Из серии «Фанерный летний сад» - за 4000€ при стартовой цене 1000€ 57. Инал Савченков Лучше, чем в кино - не продано при стартовой цене 3000€ 58. Олег Хвостов Ночь - не продано при стартовой цене 8000€ 59. Сергей Гета Большая зеленая волна - не продано при стартовой цене 2000€ 60. Любовь Кулик Из серии «Трансформеры» - за 600€ при стартовой цене 100€