Подпольный цех ВИНЗАВОДА

#читалка TIME выкатил лонг-рид про кражи искусства в музеях и увидел в этом грустную закономерность.  Спустя год после громкого ограбления Лувра и похищения драгоценностей французской короны эксперты подвели итоги и пришли к выводам, что все плохо. Последней точкой стала кража в начале сентября четырех картин Ренуара из музея Ренуара в Кань-сюр-Мер во Франции. Здание, бывший жилой дом и мастерская художника, стало музеем еще в 1960 году. Грабители проникли туда до шести утра. Вся операция заняла менее трех минут. Воры были хорошо подготовлены. При попытке скрыться им пришлось бросить две из четырех украденных работ. С собой они унесли «Портрет мадам Колонна Романо» и картину «Молодая женщина у колодца». Эксперт по расследованию краж произведений искусства Энтони Амор говорит, что такие преступления существовали всегда и никуда не исчезнут. Но, по его словам, за последние 11 месяцев наблюдается очевидный рост именно успешных краж произведений известных художников. Только в сентябре и октябре 2025 года были атакованы семь музеев — необычно высокая концентрация серьезных преступлений.  Авторы статьи видят непосредственную связь между этой кражей и ограблением Лувра в октябре 2025 года. Главное, что изменилось, — скорость. Эксперт Кристофер Маринелло называет новый тип преступления four-minute heist — «четырехминутным ограблением». Логика преступников проста: если системы безопасности музея способны вызвать полицию за четыре-пять минут, нужно сделать все необходимое и покинуть здание до того, как полиция успеет приехать. Поэтому используется стратегия smash and grab — буквально «разбить и схватить».  TIME приводит несколько примеров. В Италии в марте 2026 года группа преступников с помощью трактора разрушила ворота частного музея Magnani Rocca Foundation неподалеку от Пармы. За три минуты были похищены картины Ренуара, Сезанна и Матисса. В августе 2026 года похожее быстрое ограбление произошло в небольшом музее на Сицилии — были украдены произведения художника эпохи Возрождения Антонелло да Мессина. Ранее: древние румынские артефакты из музея Drents в Нидерландах; фарфор стоимостью около $11 млн из Национального музея Адриена Дюбуше во Франции; ожерелье стоимостью около $4 млн из Музея прикладного искусства в Вене; более 1000 исторических артефактов из внешнего хранилища Oakland Museum of California в США. TIME выделяет несколько факторов, влияющих на рост краж: подражание, недостаток финансирования музеев, несовершенство систем безопасности, рост спроса на драгоценности и даже инвестиционная привлекательность искусства. Но ни один из этих факторов не является решающим, как и сложности с продажей подобных произведений на вторичном рынке.  Вопрос остается открытым, а тенденция устрашающей.

💬 Двухтысячные, по мнению Ольги Свибловой, сформировали образ будущего, а вот на взгляд художника и активного участника всех процессов того времени Владимира Дубосарского подарили реализацию самых необычных проектов и идей. Что именно удалось реализовать и в каком масштабе — рассказывает Владимир Дубосарский, гость подкаста «Современное искусство: инструкция по применению» Для более разностороннего знакомства с десятилетием — отличные рекомендации в карточках. 📻 Повторы подкаста выходят в ночь с четверга на пятницу в 0.10. Все выпуски доступны по ссылкам: 🔵ссылка на плейлист ВКонтакте 🔴ссылка на выпуски на 1 канале 🟡ссылка на Apple Podcasts 🟠ссылка на Яндекс Музыку ____________________________ Подкаст.Лаб «Современное искусство: инструкция по применению» — подкаст про историю, значимые произведения, ключевых художников и главные события сферы российского искусства разных десятилетий. Ведущая — Софья Троценко, основательница ЦСИ Винзавод. #подкастлаб_винзавод #подкастлаб

Уикэнд в черно-белом и в обнимку с керамической кружкой – фестиваль Керамания вновь в ЦСИ Винзавод 19 и 20 сентября.  Каждый фестиваль определяется тема: декорации, программы, специальные коллекции. В этот раз она контрастная, черно-белая. Убрали цвет, чтобы обнажить характер, форму и фактуру керамики. В этом году выбрана черно-белая гамма как тема фестиваля.  Более 130 автор представят посуду, предметы интерьера, украшения и подарки из керамики, стекла, дерева и металла. Все активности работают оба дня фестиваля и рассчитаны на взрослых и детей. Также работает фудкорт с сырами, десертами и напитками — место для восстановления сил и приятного отдыха.  Вход свободный по регистрации. Можно с питомцами.  Дата: 19-20 сентября, 12:00-20:00 Адрес: Зеленый Ангар, ЦСИ Винзавод, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8, стр. 12

#стенывинзавода

⭐ Паблик-ток с искусствоведом и исследователем русского авангарда Андреем Сарабьяновым состоится 24 сентября в 19:30 в ЦСИ Винзавод.  Основной темой паблик-тока станет актуальность авангарда и его влияние на современную культуру и искусство в целом. Событие приурочено к выходу сериала «Амазонки русского авангарда», документального проекта онлайн-кинотеатра START.  РЕГИСТРАЦИЯ НА ПАБЛИК-ТОК ПО ССЫЛКЕ Паблик-ток «Амазонки русского авангарда»  С 23 по 30 сентября три серии документального сериала «Амазонки русского авангарда» выйдут на большой экран в кинотеатре «Художественный». С 30 сентября все четыре серии станут доступны в подписке START и в онлайн-кинотеатре START. Андрей Сарабьянов, искусствовед, исследователь русского авангарда, автор-составитель и научный редактор «Энциклопедии русского авангарда» выступил художественным руководителем проекта: Их стали называть “амазонками” лишь в начале 1930-х — после того как Бенедикт Лившиц в своих воспоминаниях сравнил их с легендарными воительницами. Но, на мой взгляд, это метафора не совсем точная: в жизни они были тихими, скромными, очень нежными женщинами. При этом их судьбы невозможно отделить от их искусства и сложной исторической эпохи, в которой они жили и творили. Они служили новому искусству, не думая о материальном. Их авангард — это создание новых миров. Они изменили ход не только русского, но и мирового искусства. Модератором паблик-тока станет Вадим Зеленский, автор курса «Великие Визионеры». фото: эскиз «Установка» Л. Поповой к спектаклю, 1922

снова #читалка Софья Троценко говорит с Димой Ханкиным, как это быть 20 лет у руля галереи «Триумф» Зацепило, как Дима говорит про команду:  — А что для тебя важно в людях, которых ты набираешь в команду? — Я люблю людей пытливых, образованных или способных образовываться быстро. Работа в «Триумфе», особенно рядом с кураторской командой, рядом со смыслопроизводством, очень быстро образовывает человека в нужном направлении. Люди не получают этого на своих факультетах даже в западных университетах. Бывали у нас люди из Голдсмита, из Оксфорда... Приходилось переучивать. Умение выстроить звонкую фразу еще не все. Важно прочесть нужную книгу, запомнить саму работу, изучить биографию художника, разобраться в контексте, даже если это очень сложный контекст, естественно-научный. Ну, это первое, а второе — в нашем деле могут работать только люди честные. Видишь, что что-то не получается, надо сказать, и тебе обязательно помогут, пока это не стало общей проблемой. Но если это на твоем столе и никому неизвестно — это только твоя проблема. И третье — люди должны быть готовыми к переменам, не искать комфорта, с нами комфорта не будет, мы всех загоняем. Трусам в нашем деле делать нечего. Мужество я считаю главной добродетелью. Только мужественный человек может быть по-настоящему честен с собой и с другими. Доброта требует огромного мужества. Дальше — терпимость и терпение. Ждать и терпеть, терпеть и ждать. Терпимость — ценнейшее качество, высокого ранга добродетель. Не у всех может быть твое мнение, и может оказаться, что в процессе насаждения собственного мнения ты так огребешь, что лучше терпимо разбираться, перед тем как внедрять свой голос, что и как. 😘 Согласились, расписались в уважении и присоединились к поздравлениям.

🚀 УЧАСТНИКИ ЯРМАРКИ НОВЫХ ИМЕН ВИН-ВИН  Новый выпуск ярмарки представит более 110 художников, творческих объединений, галерей, независимых издательств. Среди участников как известные художники, так и начинающие. По правилам ярмарки минимум 50% имен ранее не принимали участие в ВИН-ВИН.  Ярмарка пройдет 10 и 11 октября 2026 года в ЦСИ Винзавод. В Цехе Белого и Цехе Красного. До открытия действует специальная цена на билеты на ярмарку. Рекомендуем покупать заранее, чтобы избежать очередей на входе. Для посетителей будет работать детское пространство с различными активностями, фирменный магазин, чилл-зона и многое другое. Для участников в дни ярмарки пройдет портфолио-ревью, где эксперты разберут портфолио художников. Подробности ярмарки по этой ссылке. Дни и время работы 10 октября Вход по билетам, 13:00-22:00 11 октября Вход по билетам, 13:00-21:00 Где проходит ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Цех Красного. 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская

👀шок-контент для тех, кто давно не был. Узнаете?

#читалка интервью Александра Бродского, архитектор, создатель проектов, которые запоминаешь сразу и навсегда. Автор архитектурной концепции ЦСИ Винзавод, который до сих пор сохраняет атмосферу подлинности и особую теплоту в каждом кирпиче.  У меня нет учеников, есть, наверное, что-то вроде последователей, я бы сказал так. Если бы было можно, я бы сейчас нашел человек пять-семь с таким же подходом, которым нравится то, что я делаю, и из них составил новое маленькое бюро. Я очень на это рассчитываю. Но сейчас даже негде с ними посидеть побеседовать, не говоря уже о работе. В бюро ремонт, — Александр Бродский. И еще одна цитата (вообще, все интервью как цитатник) Большой разницы я не вижу. Мне говорят, чего там было хорошего при Совке? Все было ужасно. А было чудесно. Мы пили, гуляли, что-то там делали, рисовали. Играли в футбол и ни в чем себе не отказывали. У меня были счастливейшие детство, отрочество и юность. Притом что вот тут рядом сажали, помещали людей в сумасшедшие дома. Мое любимое время — 70-е годы. Я поступил в Архитектурный институт. Там были хиппи, музыка, рок-н-ролл. А параллельно происходили всякие — и хорошие, и нехорошие — вещи. Потом 90-е, страннейшее время. У меня как раз родился сын, и мы отлучились на четыре года, уехали в Нью-Йорк. Не эмигрировали. Там была работа, а в Москве не было. Но в целом тоже было как-то весело и нормально. Никогда не было никакой подавленности или депрессии от того, что происходит. Сейчас опять советская власть. Опять все сначала. Но и сейчас тоже очень много хорошего. Очень много и плохого. Если есть хорошее и плохое, я реагирую на хорошее, а не на плохое. Я как-то так устроен, — Александр Бродский. фото: фрагмент инсталляции Александра Бродского в музее ЗИЛ АРТ 🌟