Buzzer Academy

#техника Подбор звуков Недавно ещё раз убедился, что сведение не всесильно. Оказался на студии, где сводили материал одному из моих знакомых продюсеров. Новичком я бы его уже не назвал, т.к. знает он довольно много и багаж у него большой. Я бы сказал, что это уверенный средний уровень. Но процесс сведения шёл не очень гладко, и многие инструменты инженеру приходилось вытягивать по качеству, чтобы они начали работать. Обычно подбор звуков и сведение воспринимают как два разных этапа: сначала выбираем звуки по вкусу, а потом заставляем их сочетаться с помощью плагинов. Но я бы сказал, что выбор звуков – это уже первый этап сведения. И хороший звук впишется в трек ещё до того, как вы закидаете его плагинами. Как я неоднократно уже говорил (и даже снял об этом целый урок), у каждого звука есть своя функция. Насколько хорошо он с ней будет справляться, зависит от качества его записи, частотных характеристик, и много чего ещё. Далеко не всё можно сразу услышать, если вы не тренируете инженерный слух. Чтобы понять, качественные ли звуки вы используете, попробуйте написать трек вообще без эквалайзеров. А потом проанализируйте, что в нём вам нравится, и что – нет. Если не получается или не нравится ничего, то это первый сигнал, что библиотеку давно пора обновить. Вот тут у нас была очень крепкая подборка, а через хештег вы их найдёте ещё больше. Пишите, кстати, в стиле каких жанров хотели бы видеть подборки. Мы раньше делали такие, надо возобновить.

Еду сейчас на саундчек с тем же артистом в Томске, гоняю в голове одну мысль, которой хочется с вами поделиться: Иногда, чтобы получилось лучше, нужно... меньше стараться. Раньше я напихал бы в панамку любому, кто утверждает такое, но сейчас я считаю вообще иначе. Достаточно сложно объяснить эту мысль, но я попытаюсь. Когда ты вкладываешь непропорционально много сил и времени во что-то, ты ломаешь естественный поток событий. Ты выпадаешь из реальности, и самое главное – ты теряешь честность с самим собой. Начинаешь очень много думать, сравнивать, рационализировать, хотя на уровне ощущений всё твоё нутро уже может сопротивляться. Ты буквально как нейронка начинаешь галлюцинировать, обрастать большим количеством дополнительных смыслов и связей, которых на самом деле скорее всего и нет. Твои отношения с окружающим миром перестают быть реальными в этом месте, где ты слишком стараешься. Ты пытаешься повлиять на обратку, пытаешься решить за других, как они должны отнестись к твоей работе, пытаешься подстелить соломку. Но, парадоксально, вместо роста этим самым ты очень сильно замедляешь свой прогресс. Вместо того, чтобы оказаться в реальности и играть с ней в реальную игру, ты почти все время её избегаешь, а потом зажмурившись даёшь себе небольшое окошко для встречи с ней, и сразу же убегаешь обратно – стараться над следующим проектом. Сюда же хочу добавить, что музыка тем и прекрасна – она фиксирует момент, в котором ты её написал. Зачем избегать каких-то неидеальностей, чрезмерно стараться, если это то, как ты можешь и как чувствуешь сейчас? Это ответвление я обязательно раскрою глубже после Как вам мысль? Интересно, что думаете

Обещал рассказывать побольше о том, что происходит в моей музыкальной жизни – продолжаю На прошлой неделе меня занесло на Чукотку. А еще так совпало, что именно в эти дни на Чукотке отключали весь интернет для ремонта кабеля. Что я там делал? Выступал с артистом. Мы с ним были уже и в Магадане, и в Калининграде, и в Бурятии, и в Забайкалье, на этой неделе летим в Томск. Любят его такие города, ну а мы любим их. Чукотка – удивительное место, на весь округ там население меньше 50 тысяч человек, а в столице - 13 тысяч. Очень много пустых пространств, холодно, нет деревьев, нет сетевых магазинов и ресторанов, а от цен накатывает истерический смешок – килограмм пекинской капусты, например, стоит 1800 рублей. Вообще, мне очень нравится выступать, выступаю еще с начальной школы, и очень люблю это дело. При этом, в нескольких коллективах я в составе как диджей – просто запускаю плейбеки, кайфую, играю FX-ами и фильтрами, всё. Если не знали, что так бывает – присмотритесь, может для вас это тоже будет классный вариант. Вообще очень радует, что благодаря музыке, я могу побывать в таких местах и ситуациях, в которых никогда бы не оказался сам. У кого есть интересные истории, куда вас занесло, благодаря музыке – делитесь в комментах, интересно почитать

Каких постов вы хотели бы больше видеть в канале? Сел писать для вас новый пост, и понял, что давно не спрашивал, о чём вообще вы хотели бы узнать.

#техника Ресемплинг – спонсор новых идей Я всегда говорил: не умеешь крутить синты – бери любые звуки и делай ресемплинг. Там вообще нет никаких правил, это чисто креативный процесс. Можете пробовать что угодно и на выходе получить что угодно: сделать лазер-бимы из пения птиц или какую-нибудь психоделичную текстуру из брачной песни китов. Базово всё держится на трёх техниках: чопинг, тайм-стретчинг и питч-шифтинг. Самый простой приём – отрендерить какой-нибудь синт и покрутить его уже как аудиоклип. Часто именно так рождаются интересные текстуры и слои. Но есть и более изящные варианты. 1. Старый, но рабочий приём – радикально понизить семплрейт. Буквально размывает и состаривает звук. Найдите какую-нибудь акапеллу с соул или госпел-вокалом, слегка опустите питч и понизьте семплрейт до 8000 Hz – получите очень лоуфайное, буквально «подводное» звучание. Приём можно услышать в огромном количестве песен Дрейка – особенно в его знаменитых интро. 2. Можно придать вокалу психоделический выразительный эффект, сделав дабл с сильно пониженным питчем. Запитченный на несколько тонов вниз вокал леерим вместе с оригинальной партией – получаем довольно эпичное и монструозное звучание. 3. Синты с длинным фидбеком можно рендерить, чтобы подрезать всё ненужное, или чтобы делать из этих длинных хвостов интересные реверс-эффекты. А синты с модуляциями можно записывать, чтобы зафиксировать понравившееся движение звучащих элементов. Такой воркфлоу под себя адаптировал Skrillex. Ресемплинг очень помогает сделать первые шаги в саунд-дизайне. Если не пробовали – обязательно попробуйте.

#майндсет Управляемое освоение Чаще всего мы верим в «невозможность» чего-либо просто потому, что это кажется огромной задачей, требующей слишком многого для её решения. Когда я учился на психолога, я понял, что в нашем поведении изучено уже буквально всё. Разумеется, и это тоже. Проблему исследовал один из самых влиятельных психологов ХХ века Альберт Бандура, и для её решения он выработал метод, который позже назовут «управляемым освоением». Чтобы вы поняли, как это работает, я очень коротко приведу пример одного из экспериментов: В ходе эксперимента людям с панической боязнью змей помогали навсегда избавиться от этого страха. Сначала они просто смотрели на змей через стекло. Потом – через открытую дверь. Затем наблюдали, как к ним прикасается другой человек. После этого прикасались к ним в защитных перчатках. И к концу эксперимента панический страх исчезал, а кто-то даже брал змею в руки. Самое интересное, что после эксперимента люди не только переставали бояться, а в принципе гораздо охотнее пробовали новое, дольше не сдавались и легче переживали неудачи. В итоге это очень эффективный метод, который меняет внутреннее ощущение с «я никогда с этим не справлюсь» на «я уже умею это, значит, могу разобраться и со следующим». Узнал я о нём как раз когда создавал программу «От хаоса к системе», и те, кто её прошёл, знают, что обучение построено почти целиком на «управляемом освоении». Этим постом я хотел сказать, что успех очень сильно зависит от маленьких побед. Создавайте себе как можно больше условий для достижения промежуточных результатов. Именно так сложные навыки в какой-то момент перестают казаться сложными – не важно, будь это теория музыки, которой все так боятся, или умение заканчивать любой трек. Делитесь в комментариях своими последними победами. Даже самыми скромными!

Про сведение – давайте разделим этот навык на два уровня Базовый – умение настраивать эквалайзер, компрессор, сатураторы, ревёрбы, дилеи, навык выстроить базовый рабочий микс Продвинутый – работа с транзиентами, мид-сайдом, редактирование исходников, знание фишек и техник работы с конкретными инструментами, подборка конкретных инструментов под задачу

я что-то понял, что я вам тут совсем ничего не рассказываю о своих проектах, так что теперь буду рассказывать-показывать всякое прямо сейчас готовлюсь к своему концерту на фестивале Save Russian Wave в Москве, который пройдет уже в эту субботу 8 августа волнительное для меня событие, потому что именно со своей вокальной музыкой я очень мало выступал. это для меня что-то более уязвимое, открытое, я привык на сцене прятаться за инструментами но я очень рад этому, потому что именно об этом я мечтал, когда начинал писать музыку самое крутое для меня в этом всём – меня позвали именно хедлайнером, а это значит, что гонорар позволил мне взять классных музыкантов – гитариста и барабанщика. вчера вместе прогоняли весь сет, ощущения конечно непередаваемые. музыка получается вообще другая, но это даже круче к сожалению, на репе почти ничего не снял, но кусочек всё-таки прикладываю в общем – жду вас всех, билеты можно купить тут, даже выбил у оргов промокодик для вас на скидочку 15% – BUZZER

#техника Как за 30 секунд найти лишний инструмент Главное в хорошем треке – не путать количество звуков с насыщенностью. Одна из самых популярных проблем среди начинающих продюсеров – накидывать на демку всё новые и новые инструменты. Когда всё ещё кажется, что чего-то не хватает, но при этом ты уже добавил кучу инструментов и ещё больше перепробовал – в голову приходят какие угодно мысли: что идея плохая, что трек скучный, или что вообще дело в тебе. Это не решается количеством слоёв, и об этом, кстати, я уже давно рассказывал в уроке «Роли инструментов». Посмотри его, если испытываешь такие трудности. Проверить, нужен ли инструмент твоему треку, можно очень быстро. Зацикли самую насыщенную часть и по очереди выключай каждую дорожку. Не думай о том, что стало звучать менее богато – конечно стало, ты же только что убрал из трека один слой. Думай о более конкретных вещах: пропал ли грув, исчез ли «главный герой», потеряла ли гармония свой фундамент, исчезла ли текстура. Если ты не можешь назвать, что именно перестало работать – скорее всего, инструмент просто дублирует то, что уже делают другие. Возможно, он пригодится в другой части трека: например, в бридже или во втором дропе. Но всё будет зависеть от той роли, которую он вообще закрывает. Если с ролями ты пока не разобрался, то точно посмотри урок – всё сразу станет понятно. Пишите в комментариях, как обычно проверяете свои треки на готовность. Интересно почитать.

#майндсет Ценность процесса в эпоху ИИ Каждый технологический скачок менял баланс сил в музыке. DAW дали возможность делать музыку всем, кто в жизни не посетил ни одной студии, VST сделали железо необязательным, а Splice и подобные сервисы дали огромному количеству людей доступ к лучшим библиотекам звуков. Но с приходом ИИ технология не просто ускорила работу, а изменила то, что вообще считается ценностью. Сегодня получить готовый трек стало невероятно просто. Можно загрузить луп в нейросеть, выбрать референс, нажать пару кнопок и через минуту получить десятки вариантов аранжировки. Поэтому многие музыканты воспринимают ИИ как угрозу, но мне кажется, что они упускают одну вещь: ИИ обесценил результат и резко повысил ценность процесса. Раньше готовая песня уже сама по себе была ценностью. Сегодня готовый трек может получить практически любой, значит теперь ценность представляют вещи, которые невозможно сгенерировать: твоя аура, твой вкус, твои решения, ошибки, поиски, привычки, сам процесс, через который появилась эта музыка. Когда человек начинает заниматься творчеством только ради результата, его креативность падает. Это доказано исследованиями. А люди, которые остаются в профессии десятилетиями, почти всегда получают удовольствие именно от процесса. Возможно, впервые в истории музыки главным продуктом артиста становится не песня, а путь, которым он к ней пришёл. Пишите, на какие мысли это вас толкает, интересно почитать ваше мнение на этот счёт.