Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Шедевр советского авангарда: «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича — 15 и 16 сентября на Исторической сцене «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича — опера, которая и сегодня впечатляет своей напряжённой энергией и неординарной внутренней силой. Это вторая редакция сочинения, первоначально известного как «Леди Макбет Мценского уезда», и её показ станет важной частью юбилейных событий, посвящённых композитору. Либретто опирается на повесть Николая Лескова, но трактовка главной героини у Шостаковича принципиально иная. Писатель рисует Катерину как женщину, постепенно поддающуюся разрушительным порывам, тогда как композитор подчёркивает в ней внутреннюю силу и мятежный дух. Для 25-летнего Шостаковича Катерина — не просто грешница, а личность, бросающая вызов удушающей среде. Он не столько судит героиню, сколько разоблачает мир, в котором она живёт: её поступки становятся следствием давления и бесправия, а её страсть — формой бунта. Судьба самой оперы во многом перекликается с судьбой героини: яркий старт и стремительный успех в 1934 году, когда спектакли шли в Ленинграде и Москве, а затем — международное признание. Но уже в 1936 году последовал резкий перелом: после статьи «Сумбур вместо музыки» сочинение исчезло с советских сцен. Возвращение состоялось лишь в 1962 году в виде второй редакции: зрелый Шостакович бережно, но последовательно переработал партитуру, усилив отдельные драматургические линии и уточнив оркестровку. Музыка оперы не оставляет места полутонам: в ней звучит предельно обнажённая драма, где каждый жест и интонация работают на раскрытие конфликта. В этом сочинении Шостакович говорит о цене свободы и о том, как среда ломает личность — и одновременно даёт голос сильной, мятежной натуре, не желающей мириться с несправедливостью. Примечательно, что композитор, работая над второй редакцией, стремился не смягчить конфликт, а сделать его звучание более ясным и собранным: он сокращал второстепенные линии, концентрируя внимание на главном — на столкновении Катерины с миром, который её не слышит и не принимает. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра 📸 Дамир Юсупов 💙 Большой театр ВКонтакте 📲 Большой театр в MAX

Конкурсный набор в детский хор Большого театра Основное требование к конкурсантам — наличие хорошего музыкального слуха и голоса. К конкурсу допускаются дети в возрасте от 7 до 12 лет. Артисты детского хора Большого театра участвуют в спектаклях, ведут концертную и гастрольную деятельность. 📌 Прослушивания будут проходить 3 и 4 октября во Вспомогательном корпусе театра, расположенном по адресу: Копьёвский пер., д. 3, подъезд № 5. Участникам конкурса необходимо подготовить три песни без сопровождения. 📞 Записаться на прослушивание и получить всю дополнительную информацию можно с 15 сентября по телефонам: +7 (977) 953 67 11 +7 (915) 013 31 66 (с 11:00 до 18:00) 💙 Большой театр ВКонтакте 📲 Большой театр в MAX

🔔 Дополнения к сентябрьской афише — к покупке доступны билеты на спектакли Камерной сцены Опера «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта — 5 сентября В камерной трактовке хрестоматийная история о соблазнителе и возмездии звучит как напряжённый диалог с совестью. В фокусе — не внешние эффекты, а психологическая глубина и нравственная коллизия: каждый поворот сюжета становится поводом для острого внутреннего выбора. В малом пространстве особенно ощутима двойственность героя: его обаяние и разрушительная сила, свобода и одиночество. Музыка Моцарта здесь работает как точный психологический инструмент: арии и ансамбли обнажают мотивы и самообман персонажей, а речитативы становятся нервным стержнем действия.  Опера «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта — 6 сентября Сказочный сюжет в духе австрийских волшебных музыкальных комедий предстаёт как пёстрое зрелище, наполненное чудесами и фантастическими существами, дополненное намёками на актуальные идеи своего времени. Музыкальная стилистика оперы столь же многослойна: простые песенные номера в духе зингшпиля соседствуют со сложнейшими колоратурными ариями, а в ткань партитуры вплетены завуалированные цитаты из музыки Иоганна Себастьяна Баха. Опера «Нос» Дмитрия Шостаковича — 7 сентября Опера по повести Николая Гоголя — острая гротескная сатира, где абсурд и социальная ирония звучат хлёстко и бескомпромиссно. В опере «Нос» Дмитрий Шостакович смело играет с жанровыми клише и ломает привычные музыкальные ожидания — и именно эта дерзкая энергия делает оперу по прежнему актуальной. Программа одноактных опер «Директор театра» Вольфганга Амадея Моцарта и «Пимпимпоне» Георга Филиппа Телемана — 8 сентября «Директор театра» — музыкальная шутка Вольфганга Амадея Моцарта. Композитор с тонкой иронией показывает закулисную жизнь: капризы примадонн, амбиции певцов и хлопоты антрепренёра. В музыке точно выписаны комические типажи — каждая партия звучит как яркая сценическая маска, а вокальные номера виртуозно обыгрывают штампы оперного жанра. «Пимпиноне» Георга Филиппа Телемана — комическая интермедия о хитрой служанке, которая ловко женит на себе своего господина. Музыка Телемана соединяет немецкую чёткость формы с итальянской сценической живостью: юмор рождается из интонации — из внезапных пауз, резких смен темпа и нарочито «простых» оборотов, подчёркивающих нелепость ситуации. Опера «Похождения повесы» Игоря Стравинского — 9 сентября Литературной основой оперы стали гравюры Уильяма Хогарта: Стравинский перенёс эту визуальную последовательность в музыкальную драматургию — каждый номер становится новой «сценой кадром», где действие движется стремительно, а смысл сгущается. Благодаря строгой, но напряжённой форме история о повесе звучит не как далёкая притча, а как жёсткий, современный разговор о свободе, ответственности и цене иллюзий. Симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева — 10 сентября Увлекательная сказка и одновременно путеводитель по оркестру: каждый герой здесь «говорит» своим инструментом. Сюжет складывается из ярких сцен: от утренней прогулки Пети до появления Волка и финального шествия. Музыка не просто сопровождает рассказ, а двигает действие, создаёт напряжение и разряжает его. Сказка одинаково интересна и детям — как приключение с понятными героями, — и взрослым — как образец выразительной музыкальной драматургии. Музыкальное представление «Ростовское действо» Димитрия Ростовского — 12 сентября Редкий образец русского музыкально театрального искусства начала XVIII века, созданный святителем Димитрием Ростовским. Особенность спектакля — в его звучании: музыка воссоздана на основе старинных напевов, а исполнение осуществляется a cappella силами солистов и хора без дирижёра — так подчёркивается древняя традиция церковно театрального пения. 🎫 Купить билет Фото: Владимир Майоров, Павел Рычков, Татьяна Спиридонова 💙 Большой театр ВКонтакте 📲 Большой театр в MAX

Билеты в Большой по специальным программам Сегодня, 27 августа, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (28.08) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра. Концерт детского музыкального фестиваля «Белый пароход» «Верные друзья» — 1 сентября на Исторической сцене Детский музыкальный фестиваль «Белый пароход» — это уникальный, не имеющий аналогов в мире социальный проект, в котором принимают участие необыкновенно талантливые дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор по всей России. В концерте «Верные друзья» прозвучат песни, передающие дух «Белого парохода. В программе — любимые многими поколениями песни, которые напомнят зрителям об искренней дружбе и о светлых моментах детства. Концерт пройдёт при участии знаменитых оперных певцов. Ведущий — член попечительского совета фонда «Белый пароход», телеведущий, спортивный комментатор и журналист Дмитрий Губерниев. ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Золушка» — 5 сентября на Исторической сцене «Наш спектакль — о любви. Но не менее важна тема Времени (в её разработке мне очень помог режиссёр Дмитрий Немонтов). Её носителем стала у нас Фея. Она начинает спектакль и завершает его. Фея сопровождает Золушку, помогая, но не лишая самостоятельности. Наша Золушка деятельная: искусна в работе, не впадает в уныние. Она сама принимает решение поехать на бал, сама выходит к принцу в финале, когда он уже теряет надежду. Но она всегда ощущает свет Феи, поддержку, без которой человек не может выдержать всех испытаний жизни», — отмечает хореограф-постановщик Вячеслав Лопатин. ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА «Мадам Баттерфляй» — 5 сентября на Исторической сцене Для Большого театра «Мадам Баттерфляй» — произведение с долгой сценической судьбой. Первая постановка появилась в 1925 году под управлением Михаила Ипполитова Иванова, затем последовали спектакли 1949, 1966 и 2005 годов. Каждая версия по своему раскрывала конфликт, заложенный в партитуре. Новая постановка, созданная под руководством Валерия Гергиева и Ксении Шостакович, продолжает эту линию, но делает акцент на скрытых смысловых пластах. В спектакле появляются древние духи — ожившие «оттокэ», фигурки предков, которые Чио-Чио-сан приносит в свой новый дом. Это не просто условный приём: через них раскрывается внутренний мир героини, в котором память и традиция продолжают жить даже тогда, когда рушится её внешний мир. «Арольдо» — 6 сентября на Новой сцене Государственная академическая симфоническая капелла России представит концертное исполнение забытой оперы Джузеппе Верди «Арольдо». Главные партии исполнят Максим Сажин (Арольдо), Юлия Томина (Мина), Евгений Либерман (Эгберто), Олег Полшков (Годвино), Руслан Розыев (Бриано), Юрий Зеленин (Энрико), Людмила Кузнецова (Элена). Дирижёр — Валерий Полянский. 🎫 От 200 до 3000 рублей Правила и график продажи билетов 📸 Дамир Юсупов 💙 Большой театр ВКонтакте 📲 Большой театр в MAX

Друзья, коллеги, театральное братство! С радостью и гордостью сообщаем: 24 августа 2026 г. Указом Президента России Владимира Владимировича Путина коллектив Союза театральных деятелей Российской Федерации награждён орденом «За заслуги в культуре и искусстве»! Высокая государственная награда — признание нашего общего труда, преданности сцене и той колоссальной работы, которую ведёт СТД РФ. Это орден команды Центрального аппарата, региональных отделений и каждого, кто входит в нашу организацию, — для артистов, режиссёров, драматургов, художников, театроведов и всех, кто душой болеет за Российское театральное общество! Союз театральных деятелей России — это гуманитарная миссия, живая традиция, великая история отечественного искусства, и сегодня мы с благодарностью принимаем эту награду как оценку многолетней плодотворной деятельности. Спасибо Президенту России В.В. Путину за высокое доверие. Спасибо всему театральному братству — каждому из вас за верность служению театру. Это наша общая награда! 📬 Подписывайтесь на канал СТД РФ в МАХ

«Иоланта» Петра Чайковского — поэма искренности и благодарности — 8 и 9 сентября на Новой сцене Волшебная условность сказки соединяется в «Иоланте» с тонкой философской интонацией. Это не просто история о слепой принцессе и её чудесном прозрении: в ней слышится предчувствие новой эстетики, отзвук заката эпохи романтизма — атмосфера, родственная, например, драме «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Основной тонус оперы — томление и предвкушение неясного будущего, внутреннее движение к свету. Образ Иоланты пленил Чайковского цельностью и устремлённостью: героиня не считает себя несчастной, потому что её согревает вера, и готова пожертвовать собой ради любви. Композитор превращает историю в притчу о преодолении рока и подчиняет музыкальную драматургию выражению самых сокровенных чувств. В опере почти нет внешнего действия и эффектных конфликтов, зато в речах героев таятся скрытые смыслы, а сам момент прозрения обретает масштаб колоссальной внутренней метаморфозы. Режиссёр-постановщик Эльчин Азизов сознательно отказался от строгого исторического реализма в пользу «чистой визуальной поэзии». Его «Иоланта» — это волшебная сказка, где эмоции и музыка первичны, а окружающий мир тонко им подыгрывает. Отправной точкой для спектакля стала идея поместить героев в атмосферу настоящего замка, утопающего в роскошных цветах. Интересно, что у героев есть реальные исторические прототипы: Иоланда Анжуйская, её отец Рене Анжуйский и её муж Фредерик II Водемонский. Однако композитор не стремился к исторической достоверности: для него важнее было передать идею внутреннего прозрения и безграничной благодарности, которая звучит в финальном гимне «Иоланты». «В каждом выступлении, в каждой постановке для меня самое главное — убедительность! Артист должен убедить зрителя в том, что он делает. А для этого, в первую очередь, он должен убедить самого себя», — подчёркивает Эльчин Азизов.  🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов 💙 Большой театр ВКонтакте 📲 Большой театр в MAX