Artnagrada

Художников приглашают расписать исторические трамваи в Старом Осколе АНО «Ресурсный центр развития медиакоммуникаций» объявляет открытый конкурс для художников на создание росписей исторических вагонов КТМ-5М3. Выберут 4 художников — каждый разработает и реализует роспись одного трамвая. После завершения проекта вагоны выйдут на городские маршруты и продолжат курсировать по Старому Осколу. Участникам предлагают исследовать историю старооскольского трамвая и самого города: посетить депо, познакомиться с его сотрудниками, изучить архивные материалы и городской контекст. Проект проходит в рамках программы «Музей трамвайной ностальгии» и проекта «Скоростной трамвай: от депо до ОЭМК» и при поддержке Фонда Потанина. Организаторы предоставляют гонорар, бюджет на материалы, транспортные расходы и проживание. Что получают участники: — 100 000 ₽ — гонорар за разработку и реализацию росписи; — до 170 000 ₽ — бюджет на материалы для одного вагона; — до 30 000 ₽ — компенсация транспортных расходов; — бесплатное проживание в Старом Осколе; — доступ к депо и исследовательским материалам; — экскурсии, консультации и кураторское сопровождение. Подать заявку:https://forms.yandex.ru/u/6aba03fe505690717433a0c3 📍 Старый Оскол 📅 Приём заявок: до 20 октября 2026 года 👥 Результаты конкурса: 23 октября

Прием заявок | Open call «Точка зрения». В центре проекта – точка зрения буквальная, метафорическая или стилистическая. Это может быть взгляд на человека, предмет, город, воспоминание или ситуацию. Это может быть внутренний взгляд — через личный опыт и эмоции — или/и авторское высказывание. Приглашаем живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и иных деятелей искусства разного уровня и направления представить образ чего-либо, с позиции наблюдателя. Подать заявку допустимо до 10.10.2026, 23:59 Подробнее На афише: Гилёва Елизавета.

😎 Разыгрываем одно БЕСПЛАТНОЕ место на курсе «Ковровая вышивка: от традиции к современному искусству» А что, если именно с этого курса начнётся работа, которую вы давно хотите создать? Не повторить увиденное. Не сделать «как на референсе». А найти собственную идею, материал и способ говорить со зрителем. На курсе «Ковровая вышивка» мы рассматриваем текстиль не просто как технику, а как полноценный медиум современного искусства. Поэтому здесь есть и теория, и большая практическая часть, и работа с нестандартными материалами. Мы учимся не просто владеть техникой, а понимать, зачем художник выбирает тот или иной материал и что он может с его помощью сказать. Чтобы принять участие: 🟣 подпишитесь на соцсети @kontextartlab 🟣 сделайте репост этого поста в сторис и отметьте в сторис @kontextartlab 🟣 заполните заявку https://getcourse.contextartlab.com/grant https://vk.ru/context.artlab https://t.me/kontextartlab https://contextartlab.com Заявки принимаются до 20 октября включительно. Победителя выберут случайным образом среди тех, кто выполнил условия. Возможно, совсем скоро именно вы будете создавать свою первую — или совершенно новую для себя — работу в текстиле. Участвуйте 💓

Как художникам начать сотрудничество с галереями и музеем? Три проекта без орг.взносов. 1) До 31 #октября. Объявлен сбор проектов от художников и кураторов для реализации в пространстве Postrigay Gallery. Заявки принимаются от художников и кураторов, включая групповые и кураторские проекты с несколькими участниками. Проект должен соответствовать направлению и художественному языку галереи. Ограничений по медиуму и технике нет. На этапе заявки допускаются эскизы и описание идеи. К моменту экспонирования работы должны быть готовы. Проект не должен содержать шокирующий, натуралистично-жестокий или иной контент, не соответствующий направленности галереи. Подробнее: https://postrigaygallery.ru/opencall 2) До 22 #ноября. Галерея Belova Art Gallery в Казани ищет резидентов на 2027 год. Белова | Арт-галерея открывает набор новых художников для сотрудничества в рамках резидентской программы на 2027 год. К участию приглашают авторов, работающих с современным искусством и заинтересованных в долгосрочном сотрудничестве с галереей. Медиумы: живопись, графика, керамика, объекты. Подробнее, требования к заявке: https://t.me/BELOVAARTGALLERY/3228 3) До 1 #декабря. Грант от ZAMAN MUSEUM. Музей искусств в Уфе ищет современных авторов, которые заинтересованы в развитии локальных художественных сред через выставочные и художественные проекты. Грант предназначен для кураторов, художников и исследователей, родившихся, проживающих или ассоциирующих себя с территориями исследовательского интереса ZAMAN MUSEUM: Республики Башкортостан, Татарстан, Чувашия, Удмуртия и Марий-Эл, Пермский край, Самарская, Челябинская и Оренбургская области. Сумма гранта: 200 тыс. рублей. Грантовая программа предполагает участие кураторской команды ZAMAN MUSEUM в производственном процессе. Подробнее: https://zaman.museum/grantzamandash #бесплатно

Продолжается опен-колл на тему "Художники за работой". Именно ваши иллюстрации или картины могут стать основой для обложек новых выпусков журнала "АРТ-АГЕНТ". В ходе конкурса уже выбраны 5 победителей. Вы можете стать следующим. — Мы ждем ваши картины и иллюстрации, выполненные в любой технике. На них должны быть запечатлены... художники. В студиях, мастерских, на пленэрах или в иных ситуациях. — Для обложек предпочтительны вертикальные изображения (портретной ориентации). — Это не должны быть фотографии. Такие работы могут быть отклонены. Для лучшего понимания задачи вы можете посмотреть примеры обложек вышедших номеров (как и сам журнал) на сайте artagmag.ru или в приложении artagent.online — Нет ограничений по сроку давности создания работ. Однако не принимаются произведения, уже участвовавшие в аналогичном конкурсе прежде. — Автор каждой работы, выбранной для обложки, получит денежный гонорар + публикацию о себе. Подробности участия и форма заявки: https://opencalls.ru/artagent

➡️ Как художник приходит от первых работ к собственной практике — и что помогает найти свое направление? Художественная практика развивается постепенно: меняются темы и способы работы, появляются собственные проекты, формируется понимание того, что и как хочется говорить через искусство. Но как этот путь выглядит на реальном опыте художников? На встрече «От первых работ к собственной практике» выпускники программы «Художественная практика онлайн» расскажут: — с каким опытом и практикой они пришли на программу — как в процессе обучения менялись их темы, подходы и способы работы — как идеи превращались в самостоятельные художеств — что изменилось в их практике после выпуска Участники покажут работы из портфолио до обучения и свои актуальные проекты, а также расскажут, какую роль в их развитии сыграли задания, обратная связь и работа с преподавателями. В разговоре примут участие куратор программы Иван Новиков и выпускницы Вереника Перла и Елена Горн. В финале встречи можно будет задать свои вопросы художникам и куратору. 14 октября, 19:00–20:30 Онлайн, Zoom 🔗 Участие бесплатное по регистрации

АРТ-РЫНОК ОАЭ. ТОЧКА ВХОДА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ⚜️второй поток⚜️ ОАЭ — один из немногих рынков, который сейчас растёт и открыт для внешних авторов. При этом понять изнутри, как он устроен, почти негде: статьи говорят о витрине, а не о механике. «Арт-рынок ОАЭ. Точка входа» — гайд из 25 коротких видеоэпизодов по 2–5 минут о том, как художнику войти на рынок Эмиратов. Четыре сценария входа: — институции и культурные программы — галереи и ярмарки — частный капитал и коллекционеры — коммерческие заказы и девелопмент Плюс то, чего в ОАЭ не бывает в принципе — чтобы не терять время на нерабочие стратегии. Автор: Элен Левитт — куратор и культурный стратег, основатель ArtLevel FZCO (Абу-Даби), официальный амбассадор Abu Dhabi Art (Frieze), партнёр Департамента культуры Абу Даби. 15 лет в инвестиционном банкинге. Формат: 25 эпизодов в записи + PDF-гайд. Цена: 999 ₽ Доступ на второй поток открывается 5 октября и действует два дня, дальше — следующее окно в ноябре Подробнее:  https://artmarketuae.artlevel.space

Ольга Голубейко - "Автопортрет с вазой" (холст, масло. 110×70 см. 2024–2026 гг.) Работа отмечена дополнительной наградой в конкурсе "Лицо на стене". Комментарий автора: "Эта картина создавалась мной на протяжении двух лет. Изначально я задумывала её как более драматичный автопортрет: героиня держала увядающие цветы, а образ был наполнен ощущением подавленности и угасания, депрессии. Однако за время работы изменилось моё собственное состояние — вместе с ним изменилось и произведение. Я намеренно не стала обрезать багет при фотографировании работы: он является частью композиции. Девушка словно выходит за пределы рамы — в то время, как одна рама уже осталась позади неё, другая граница ещё не пройдена..." Об авторе: "Художник-живописец из Москвы, окончила МАХУ 1905-го года. Работаю преимущественно в технике масляной живописи. В картинах я стремлюсь передавать не только внешнее сходство или красоту изображаемого, но и особое состояние момента. Мне интересно наблюдать за человеком, природой и окружающим пространством, искать выразительность в самых обычных сюжетах и сохранять в живописи живое впечатление от увиденного. Также мне важно, чтобы мои картины приносили зрителю положительные эмоции, поэтому в последнее время на моей палитре всё чаще преобладают яркие, насыщенные цвета. Участие в выставках, конкурсах и опен-коллах — для меня это возможность развиваться как художнику, знакомиться с другими авторами, постепенно находить своё место в современном художественном пространстве и расширять круг своих зрителей. Я воспринимаю живопись как способ внимательнее смотреть на окружающий мир и сохранять на полотне то, что в повседневной жизни легко не заметить". #победитель

Сотрудничайте с музеями и галереями 1) До 15 октября. Галерея BOGI GALLERY в поиске резидентов, чья практика связана с современным искусством, экспериментальными форматами, визуальными исследованиями и новыми способами взаимодействия с аудиторией. Резидентам доступны: - участие в групповых выставках; - право организации персональной выставки; - кураторская и организационная поддержка; - возможность публичной программы: artist talk, открытая студия, лекция, показ; - профессиональное продвижение проекта через каналы галереи; - диалог с арт-сообществом и аудиторией. Для участия необходимо прислать: - портфолио - технические параметры работ - CV / artist statement На почту bogigallery@yandex.ru, тема письма «Резидент» 2) До 21 октября. Принимаются заявки в проекте "Тень в искусстве" от Центра Михаила Шемякина (Санкт-Петербург). Экспозиция объединит различные тематические аспекты тени, как самостоятельные, так и пересекающиеся с другими образами: тень и текст, тень-автопортрет, абстрактные и сюрреалистические интерпретации тени, гротескную тень и т.д. Подробнее: vk.ru/wall-11677520_11589 3) До 21 октября. Музей нонконформистского искусства приглашает к участию в выставочной программе Большого зала в 2027 году. Подать заявку могут как персональные, так и групповые проекты художников, напрямую или косвенно связанных с нонконформистским искусством. Сотрудничество происходит на безвозмездной основе. Музей берет на себя расходы по монтажу/демонтажу и оформлению экспозиции, обслуживанию выставочного зала, предоставляет техническую и кураторскую поддержку. Продолжительность каждой выставки — от 4 до 9 недель. Возможные сроки проведения выставки согласуют напрямую с выбранными авторами. На 2027 год будут выбраны 3-4 проекта. Подробнее: vk.ru/wall-55830269_1318 Форма заявки: https://forms.yandex.ru/cloud/6aaaa199068ff055ba8e94b1/ 4) До 16 ноября. Художников ищет галерея "Тираж 1/1" (Москва). Это пространство для исследования современного искусства и коллекционного дизайна. Галерея стремится к выявлению уникальных художественных практик, которые формируют новые способы взаимодействия с материалом, пространством и зрителем. Рассматриваются работы, которые соответствуют художественному вектору галереи, проявляют индивидуальный подход к материалу и форме, а также демонстрируют новое прочтение актуальных художественных процессов. Подробнее: https://tirageunique.art/events/ #артнаграда

Открыт набор художников на международную ярмарку в Стамбуле! С 2 по 6 декабря работы российских художников ждут на IAAF Istanbul Art & Antique Fair, международной ярмарке искусства и антиквариата в Турции Это возможность вывести искусство за пределы мастерской, знакомой аудитории и подписчиков — ваши работы увидят новые зрители, коллекционеры и покупатели из разных стран Не нужно лететь в Турцию и разбираться с таможней, упаковкой, стендом и монтажом Орг.группа берёт на себя: • доставку картин • место на стенде, монтаж, свет и оформление • размещение информации о вас в каталоге ярмарки • рекламные материалы и публикации в соцсетях • презентацию работ посетителям и покупателям • кураторское сопровождение во время выставки На стенде места только на 15 художников. Отправляйте слово «Стамбул» в личные сообщения куратору - Галиева Ирина, чтобы узнать условия участия и забронировать место.