Art Is New Sexy 🍓

На следующей неделе уже blazar, а я все еще перевариваю две поездки на Cosmoscow. Тем не менее, помимо ярмарок современного искусства, есть еще увлекательные идеи для культурного досуга: 🍓До 31 октября у любимых Set Projects идет выставка Сергея Обухова «degaussing / остаточное притяжение». Выставка посвящена опыту близости в условиях современной культуры: серия угольных рисунков с людьми и бетонных объектов с фрагментами переписок, голосовых сообщений и статусов. Я уверена, что как-то так мы и будем выглядеть спустя тысячелетия для следующей цивилизации. Мемы и голосовые. Прекрасная цитата Лизы Хосуевой из сопроводительного текста: Мне кажется, современный человек хочет быть целым без другого. Но именно поэтому чаще сталкивается с пустотой, а не с полнотой. Поэтому в рисунках так много одиноких фигур. Прям в точку к современному кризису отношений. 🍓В Центре Зотов продолжается выставка «Хлеб» к 95-летию Хлебозавода № 5 про историю хлеба в России первой половины XX века. Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город, путешествует более 20 лет (1917–1939), наблюдает перестройку общественных институтов и знакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи.  Есть и предметы декоративно-прикладного творчества, и интерактивные зоны, и живопись (Кустодиев, Петрова-Водкин, Машкова, Пивоваров и другие) и даже запах выпечки, так что голодными не приходите. Я сама пока не дошла, потому что дорогой друг Миша Конев все худеет, уже 22 части рассказа про это написал, а я на такие выставки хожу исключительно в его компании. Но как только Миша даст слабину, так сразу. 🍓В павильоне № 1 «Центральный» ВДНХ открылась выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Проект посвящен связи русской академической живописи и театра через общий язык жеста, позы и мизансцены. В экспозиции более 200 работ из 32 музеев, включая Русский музей, Третьяковскую галерею, Пушкинский, Исторический музей. Есть и картины (от Левицкого и Кипренского до Брюллова, Репина, Врубеля и Кустодиева), и подлинные костюмы из притеатральных музеев Большого, Мариинского, Александринского и Московского художественного театров. 🍓Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства» к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка продолжает серию исследований Музея декоративного искусства, посвященную великим художникам. Особое внимание в экспозиции из 400+ произведений уделено керамике Врубеля и месту художника в истории мировой керамики: от античности и средневековой майолики до экспериментов Серебряного века и современных художественных практик. 💖В Ozon Заботе к своему 5-летию совместно с художниками и благотворительными фондами выпустили лимитированный Арт-бокс. Внутри совершенно умилительный слоник-копилка от Марии Лагутиной, сумка с вышивкой от Карины Шакировой, блокнот со стикерпаком от Поли Марко, свеча от Алёны Бывальцевой и обвес на сумку от Илоны Моргуновой. Их сделали в мастерских фондов «Антон тут рядом» и «Простые вещи» (СПб), «Жизненный путь» (Москва), «Благое дело» (Свердловская обл) и «Дорогою добра» (Киров). Бокс не продаётся, но его можно выиграть за пожертвование в любой фонд до 30 сентября в рамках онлайн-фестиваля благотворительности "Месяц заботы". Напомню, что людям с ментальными особенностями и инвалидностью тяжело найти себе место в обществе и уж тем более работу, поэтому мастерские благотворительных фондов и труд их сотрудников всегда заслуживают поддержки. #artсобытиянедели

Когда слушаешь, как подруга жалуется тебе на отношения, и понимаешь, что вероятно проблема в ней. Чарльз Хей-Вуд, Письмо (фрагмент), 1890-е. Частное собрание.

Не то чтоб я пыталась защитить честь Гомера, мне скорее хочется разобраться, простите, можно ли уточнить, а где они там, эти упоминания? Попыталась навскидку вспомнить, и в голову приходят только три эпизода в "Одиссее". В Песни IV Елена видит, как на пиру в Спарте все грустят и подливает им в вино средство, в котором "тонут горе и гнев и приходит забвение бедствий". Никто, насколько я знаю, не установил, что это было за средство такое. Но чего сразу запрещенное? Может, она им ромашку подсыпала? Или маршмеллоу? Из более очевидного в Песни IX спутники Одиссея поедают лотос, вызывающий забвение и потерю желания вернуться домой, но точно ли это тот лотос, который среди запрещенных? По тексту это даже и не растение, а какой-то сладкий фрукт. Могли ли они не хотеть возвращаться домой, отведав манго или мини ананасы? Я так каждый год из Таиланда возвращаться не хочу, но вроде ананасы не запрещены? (с сомнением) И что там остается? Снадобья Цирцеи, которые превращали в свиней? Нет, если в фигуральном смысле, то такого, конечно, полно, это правда. Но буквально в контексте произведения это как будто несуществующее в реальности волшебное вещество. Не пора ли тогда присмотреться к Гарри Поттеру? Что там Снегг, варил, а? И если мы так все скрупулезно отмечаем, то почему аналогичной отметки нет, например, на "Анне Карениной", где буквально в тексте есть, что Анна плотно сидела на вполне реальном морфине? Какая тут логика? Что я упускаю, коллеги?

Кто-то помнит, а кто-то никогда может и не знал, что профессионально писать про искусство я начинала для журнала «Правила Жизни». Шеф-редактор тогда придумала мне одно из самых мощных названий рубрик - «#на_изящном», которое я потом с чистой совестью утащила в название своей первой книги, и до сих пор нет-нет, да и задумываюсь, а не утащить ли в название канала в принципе. Но помимо статей про контекст создания произведений искусства, мы еще два года делали подкаст про закулисье российского арт-рынка, в котором я вела беседы с галеристами, художниками, коллекционерами, музейными кураторами и прочими приятными людьми, попутно расширяя свой нетворкинг. И вот как-то я исполнила свою давнюю мечту и пригласила в подкаст Софью Андреевну Багдасарову поговорить о том, а чем, собственно, занимаются искусствоведы. В пылу этой интереснейшей беседы я, тогда еще воодушевленный и не потертый жизнью арт-журналист, совершенно искренне сказала Софье Андреевне, что люблю по выходным зайти с друзьями на какую-нибудь выставку. Софья Андреевна в ответ округлила глаза и с ужасом выдохнула: «В выходной? На выставку? ПО СОБСТВЕННОМУ ЖЕЛАНИЮ?...». В тот момент мне такая реакция еще была непонятна, но это непонимание довольно быстро прошло. За время журналистской практики моя любовь к искусству, надо сказать, осталась неизменна, а вот желание посещать выставки в выходные действительно почему-то поубавилось. Дополнительным бонусом кратно возросли насмотренность и способность еще по описанию проекта понять, стоит ли ради него ехать через весь город даже в известные места или можно обойтись пресс-релизом. Если вы тоже хотите профессионально закрепиться в арт-индустрии или углубить свои знания о её устройстве, то вам прямая дорога на первый запуск курса Синхронизации «Арт-менеджмент». За 6 месяцев вы разберетесь, как устроены галереи, ярмарки, аукционы, кураторство и продюсирование художников. Узнаете, как финансируются арт-проекты и какие юридические вопросы там возникают, изучите организацию выставок, PR и маркетинг в культуре. И поймете, какие карьерные пути открывает эта сфера. Знакомиться с профессиональным сообществом вы начнете уже прямо на курсе. Среди преподавателей - соучредитель и директор по развитию ярмарки blazar Александра Лекомцева, директор одной из моих любимых галерей ART&BRUT Артем Евушкин, главный архитектор музейного бюро Planet9 Виктория Косарева и другие практики из разных сфер арт-рынка. Вы будете учиться на реальных проектах, посещать галереи и мастерские художников, а в конце даже разработает собственный арт-проект. И что не мало важно это все будет не просто ради галочки «просмотрено»: в финале курса вы получите диплом о профессиональной переподготовке. Старт обучения 21 сентября. Половина мест уже занята, а следующий поток будет только в 2027 году. По моему промокоду artisnewsexy можно получить скидку 30 000 ₽. Успевайте оставить заявку и забронировать место.

Ты, когда бортпроводник спросил, есть ли в самолёте кто-нибудь, кто умеет собирать сводные таблицы в Excel. Бронзино, Молодой человек с книгой, между 1535 и 1540. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Кажется, еще больше года назад решили с редакцией, что надо бы написать про «Менин» Веласкеса, про которых уже вроде как рассказали всё, да не всё, как оказалось. Кто такие эти las meninas, которых Педро де Мадрасо в 19 веке решил сделать названием картины испанской королевской семьи? 📍Читать в новом тексте рубрики #Этакартина на сайте ЧТИВА.

Досмотрела на выходных второй сезон «Джентльменов» Гая Ричи и пребываю пока в смешанных чувствах (в основном преобладает отвращение к тому, во что к концу превратился Эдди). Но вот что из интересного зацепило там моё внимание. Несколько раз за сезон американский миллиардер Стэнли Джонстон, который с первого сезона плетет интриги, чтобы купить поместье Эдди и прибрать к рукам бизнес Глассов, рассказывает Эдди о его возможном Троянском происхождении. Мол, Эдди не просто британский герцог, а прямо-таки потомок последнего царя Трои - Приама. И он так гладко стелет, что я, конечно, полезла искать, что за внезапная связь британцев с Троей. Оказалось, что и правда есть такая британская легенда. Помните, я недавно писала про троянского воина Энея, который подло бросил Дидону и уплыл в Италию? Так вот следите за руками. У Энея был сын Асканий. Античные авторы и сами не могли определиться, кем была его мать: то ли Креуса, дочь Приама, первая жена Энея, то ли Лавиния, последняя жена, на которой Эней женился уже в Италии после того, как убежал от Дидоны. Но кем бы ни была мать, по версии валлийского священника 12 века Гальфрида Монмутского у Аскания родился сын Сильвий, а у Сильвия родился сын Брут. И вот в своей «Истории королей Британии» Гальфрид пишет, что Брут хоть и родился в Италии, но задержался там ненадолго: он случайно убил отца стрелой и был изгнан. Скитания привели его в Грецию, где он обнаружил потомков троянцев, обращённых в рабство. Брут освободил их, обзавёлся, так сказать, группой поддержки, и вместе с ними отправился искать новую родину. И после длительных приключений они доплыли до острова, который тогда назывался Альбионом. Брут якобы переименовал его в честь себя в Британию, стал первым королём и основал на Темзе город Новоя Троя — будущий Лондон (Москва у нас, значит, Третий Рим, а Лондон - Новая Троя, ок). В 19 веке другой валлийский священник, Ричард Уильямс Морган, решил, что это звучит недостаточно круто и распространил дополнение к версии Гальфрида. Он писал, что вообще-то Брут приплыл на Альбион не с пустыми руками, а дотащил целый камень, который якобы был основанием священной статуи Афины, защищавшей Трою. И камень в тот момент стал своеобразным оберегом Лондона: мол, пока камень цел, город будет процветать. (Не хочется душнить, но с Троей камень так себе сработал, так что странный выбор провенанса). Сам Лондонский камень при этом вполне реален, его, как и в сериале, можно увидеть за стеклом по адресу 111 Cannon Street. Но вне контекста легенд его происхождение до сих пор остается весьма туманным. Может это римский верстовой столб, а может друидский алтарь. Точно известно только, что это известняк и что в 12 веке о нем как минимум уже было известно. А в 15 веке он упоминается в связи с восстанием Джека Кейда. Летом 1450 года жители юго-восточной Англии пошли на Лондон, требуя прекратить злоупотребления чиновников и убрать коррумпированных советников Генриха VI. Войдя в город, Кейд ударил мечом по камню и объявил себя «господином этого города». Позже Шекспир обыграл этот эпизод во второй части пьесы «Генриха VI». В связи со всей этой информацией у меня два вопроса: ⁃ Правильно ли я понимаю, что британцы как раз от Брута Троянского ведут традицию вывозить скульптурные памятники из стран происхождения? ⁃ А также, означает ли это, что британцы удерживают у себя фризы Парфенона, потому что искренне считают себя потомками греков? #Магия_кино

Когда у тебя СДВГ и ты можешь понять увлечение практически любого человека, ведь скорее всего ты когда-то сам ловил на этом гиперфикс на несколько месяцев, а потом с тем же энтузиазмом переключался на что-то другое. Ханс Иорданс III, Кабинет искусств и редкостей, 1630. Музей истории искусств, Вена.

Сначала возникло искусство, потом возник текст. Так Таня Столяр отвечает, что было первично в её проекте «Телесье» к выходу книги «Я есть жир», проводя экскурсию по галерее Алины Пинской. Мое восхищение Тане за смелость делиться с незнакомыми людьми такими глубоко личными и тяжелыми вещами, которые отразились в работах Алексея и Антона Яковлевых. Получилась даже не выставка, а групповая терапия, потому что когда мы видим, как своей уязвимостью делится другой человек, нам становится легче тоже стать уязвимыми и принять себя. Пусть в каждом из нас живет только счастливый свин.

Вот так дружишь с человеком, ходишь с ним на выставки, где он тебе каждый раз говорит «да я ничего в этом не понимаю», а потом внезапно берет подробнейшее интервью с отличными вопросами у главного эксперта по Бэнкси – французского арт-дилера Рома Леви, основателя StreetArtNews, галереи Volery, агентства SAN Projects и компании Dubai Fine Arts. Дорогой друг Миша Конев поговорил с Леви о том, как организован рынок стрит-арт искусства, откуда там деньги, про Бэнкси, про нашего родного Покраса Лампаса и даже про любовь к России. Понравилась цитата Леви о том, как он, не имея образования, зарабатывал в самом начале: Когда ты бедный, много денег не нужно. Мог купить у неизвестного художника работу за $25, а перепродавал за $200. Заработал $175 и прожил на них неделю — таков был мой масштаб, да и масштаб рынка. p.s. Также из этой статьи я узнала, что у Миши есть Ролекс.