АРТГИД

Музеи Ватикана приступили к реставрации Лоджий Рафаэля — фрескового цикла эпохи Возрождения в Апостольском дворце. Около четырехсот лет лоджии были открыты дождю, снегу, солнцу и влаге, а их остекление в XIX веке создало вредный для фресок микроклимат. Поэтому было принято решение провести масштабную реставрацию: в течение пяти лет над расчисткой фресок длиной 65 метров будут работать более двадцати специалистов. Они установят во дворце новые окна, укрепят красочный слой, расчистят фрески волоконными лазерами и тонируют недостающие фрагменты. Реставрация стоимостью $5,5 млн пройдет благодаря гранту «Наследие Рафаэля: Ватикан и за его пределами» (Legacy of Raphael: The Vatican and Beyond) от проекта Всемирного фонда памятников, который, в свою очередь, финансируется за счет пожертвования в $14,3 млн от Фонда Стивена Шварцмана. Лоджии со сценами из Ветхого и Нового Заветов были созданы Рафаэлем в 1517–1519 годах по заказу папы Льва X. Мастер не успел закончить фрески, занимающие тринадцать пролетов на втором этаже дворца Ватикана, и их дописали его ученики. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге тоже есть Лоджии Рафаэля: с 1778 по 1782 год их копии были созданы под руководством австрийского живописца Христофа Унтербергера по заказу Екатерины II.

Засыпанный землей этаж в центре Нью-Йорка, километровый латунный стержень, забитый в землю так, что видна только круглая вершина, поле из четырехсот громоотводов в пустыне Нью-Мексико — Уолтер де Мария создавал работы, которые часто невозможно потрогать или даже увидеть. Каждая из них задает один и тот же вопрос: где живет произведение искусства — в самом объекте или в том, что происходит с нами рядом с ним? «Артгид» рассказывает о пяти инсталляциях классика ленд-арта и концептуализма.

Ушел из жизни художник Константин Худяков В возрасте 81 года умер художник Константин Худяков — президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Об этом ТАСС сообщила его дочь Александра Худякова.  Худяков родился в 1945 году в селе Царевщина Саратовской области, в 1971 году окончил кафедру промышленной архитектуры Московского архитектурного института. Работая в сфере цифрового искусства и мультимедиа, он стал одним из родоначальников digital art в России и одним из основателей Центра современного искусства «МАРС». Произведения Худякова хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства Фонда Людвига в Вене и других институций.

Национальный центр «Россия» объявил о запуске Международной этнографической триеннале (МЭТ). Масштабный проект на пересечении современного искусства, антропологии и этнографии объединит художников, исследователей, кураторов и зрителей со всего мира вокруг тем культурной памяти, передачи знаний и совместного существования в глобальном контексте XXI века. Открытие выставки намечено на 2030 год, однако уже этим летом начинается исследовательский этап, который ляжет в основу будущей экспозиции и публичной программы. Отправной точкой стал Зарайск, где гости могли увидеть переосмысляющую народные сказки видеоработу Ульяны Подкорытовой и перформанс «Ткань земли» у Белого колодца, сакрального места, связанного с легендой об обретении чудотворной иконы Николы Зарайского. Комиссаром проекта выступила генеральный директор Национального центра «Россия» Наталья Виртуозова, руководителем и сокуратором — глава выставочно-кураторского управления центра Елена Юшина, международным сокуратором — эфиопская антрополог, продюсер и режиссер Мехрет Мандефро. В ближайшие годы команда МЭТ сформирует исследовательские маршруты и экспедиции по регионам России и зарубежным площадкам, проведет международные экспертные встречи и соберет материалы для будущей триеннале. В это же время пройдет программа «На пути к МЭТ», в рамках которой утвердят концепцию, объявят участников и будут готовить выставочные, образовательные и издательские инициативы.

Это слово напрямую пришло из популярной культуры! В 1988 году в СССР начали крутить по телевизору сериал «Рабыня Изаура». Он стал первой иностранной мыльной оперой на экранах советских зрителей. Звучавшее там слово «фазенда» закрепилось в русском языке. И это лишь самый простой пример влияния Бразилии на культуру России. Бразильские художники все чаще появляются на российских выставках, а музыканты и диджеи приезжают на гастроли. У страны с другого конца глобуса, составляющей нам полную противоположность, оказывается неожиданно много пересечений с Россией. Первый выпуск альманаха «Артгида» как раз про это: в нем такая далекая и в то же время близкая Бразилия показана через искусство, кино, музыку, архитектуру и историю.

Каждый, кто называл свои шесть соток «фазендой», уже немного причастен к бразильской культуре.

Реставраторы избавили картину Рембрандта от внесенных другим художником изменений Реставраторы, работавшие над полотном Рембрандта ван Рейна «Пустите детей приходить ко Мне» (1627–1628), обнаружили, что неизвестный художник переписал картину и тем самым исказил замысел автора. Рембрандт оставил работу неоконченной: значительная часть композиции, прежде всего передний план, была лишь намечена контурами — чем и воспользовался анонимный мастер, чтобы дописать картину по-своему. Он заменил тюрбан на голове пожилого человека традиционным голландским головным убором, какие носили обычные горожане, одел обнаженного ребенка, стоявшего около Христа, и убрал из сцены коленопреклоненную женщину. Реставраторы удалили поздние слои краски, вернули картине первоначальный вид и окончательно подтвердили авторство Рембрандта. Анонимный мастер изменил оригинал, вероятнее всего, не поняв его смысла: на картине Христос благословляет и детей, и взрослых, среди которых присутствуют представители разных религий. По мнению искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона, полотно отражает близость Рембрандта к ремонстрантам — сторонникам религиозной терпимости. Кроме того, это глубоко личная работа: в толпе автор изобразил членов своей семьи, включая родителей, а также самого себя в образе юноши в верхней части композиции. Картину обнаружили в 2014 году на немецком аукционе, ее автор считался неизвестным. 27 июня публика впервые увидит эту работу в отреставрированном виде — в лондонском аукционном доме Sotheby's, где 1 июля она будет выставлена на торги с эстимейтом £8–12 млн.

Перед вами две картины. Сколько отличий вы сможете найти?

Владимир Тимофеев уходит с должности директора Государственного музея городской скульптуры в Санкт-Петербурге, которую занимал с 1990 года. Об этом сообщил городской комитет по культуре. Временно исполняющей обязанности директора назначена его заместитель Милена Третьякова. Тимофеев окончил факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в 1971 году, а потом и аспирантуру. В Музее городской скульптуры он заведовал филиалом «Литераторские мостки», а в 1990 году возглавил весь музей. За годы работы Тимофеев был удостоен звания «Заслуженный работник культуры России», награжден орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и «За заслуги в культуре и искусстве». Под его руководством музей провел масштабные проекты, среди которых реставрация памятника «Медный всадник» на Сенатской площади и усадьбы «Уткина дача». Милена Третьякова занимала ряд руководящих должностей в петербургских культурных институциях. С 2012 по 2013 год была директором фонда «Наследие», затем заместителем директора в Государственном мемориальном Музее обороны и блокады Ленинграда (2014–2017), Большом Санкт-Петербургском цирке (2015–2016), Центре выставочных и музейных проектов (2017–2019), Зоологическом институте РАН (2020–2025), Государственном музее истории Санкт-Петербурга (2025 — настоящее время), а также работала в других организациях. Государственный музей городской скульптуры, основанный в 1932 году как преемник Музея-некрополя, — единственная в Петербурге институция, которая системно изучает, хранит и реставрирует произведения монументальной скульптуры в городской среде. В его ведении находятся более 200 памятников, около 1500 мемориальных досок, некрополи и усыпальницы в Александро-Невской лавре.

Алиса Бирюкова назначена генеральным директором Владимиро-Суздальского музея-заповедника. С января 2026 года она занимала должность исполняющего директора. На посту гендиректора она сменила Екатерину Проничеву, которая возглавила ГМИИ им. А. С. Пушкина. Алиса Бирюкова окончила Владимирский филиал Всероссийского заочного финансово-экономического института (сегодня Финансовый университет при Правительстве РФ). С октября 2025 года работала заместителем генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника. До этого она прошла путь от заместителя директора «Центра классической музыки» (2009–2014) до поста главы администрации Суздаля (2023–2025). В 2012–2013 годах была пресс-секретарем губернатора Николая Виноградова, в 2018–2022 годах руководила департаментом культуры Владимирской области, с 2022 по 2023 год возглавляла музей-заповедник «Горки Ленинские».