Арт-Дюко

Небо внутри музея Я к вам с по-настоящему большими новостями! Джеймс Таррелл представил новую работу As Seen Below – The Dome, которая появилась в датском музее ARoS. Это сотая инсталляция из серии Skyspace — пространств, где главным героем становится небо. Внутри 40-метрового купола через отверстие в потолке посетители наблюдают за небом, которое благодаря естественному свету и более чем 1100 диодам начинает менять свой цвет. Художник предлагает заметить, насколько сильно наше восприятие зависит от времени суток и нашего внимания. Работа стала крупнейшим произведением в карьере Таррелла. Художник однажды сказал: «Я всегда хотел, чтобы люди ценили свет». И действительно, здесь важен не сам свет, а то, как мы на него смотрим. В 1960-х Таррелл стал одним из главных представителей движения Light and Space и выбрал свет вместо холста. Его инсталляции не столько показывают произведение, сколько заставляют зрителя усомниться в собственном зрении: цвет и границы пространства начинают буквально меняться на глазах. Так что именно он научил современное искусство работать не с объектами, а с восприятием. #событиенедели

Почему мы не знаем Берту Бринкур? В Европе сейчас проходит выставка Берты Бринкур — художницы, которая всю жизнь писала картины, но не получила признания при жизни. Не потому, что была слабее современников, а потому что была женщиной. Она работала в начале XX века — исторически это совсем недавно. В ее работах чувствуется влияние символизма, декаданса и ар-нуво, но при этом у нее сложился собственный художественный язык. Особенно интересно смотреть, как Бринкур переосмысляет привычные сюжеты. Например, миф о Саломее: если многие художники-мужчины изображали ее прежде всего как объект желания, то Бринкур смещает акцент и предлагает совершенно другой взгляд. Не менее сильное впечатление производят ее портреты взрослых женщин. Сегодня им дашь около пятидесяти, хотя на самом деле многим было чуть больше тридцати. Это невольно напоминает, насколько тяжелее была жизнь еще сто лет назад. Представляете, сколько талантливых художниц оказалось на периферии истории? Здорово, что про них говорят сейчас. #художникнедели

Живопись, которая не спешит Новая персональная выставка Наташи Хабаровой Sentimental в галерее Alina Pinsky — работы на стыке телесности и абстракции. Хабарова пишет с натуры, что сегодня встречается не так часто, а ее картины стабильно становятся объектом внимания коллекционеров. Человеку, который разбирается в искусстве, достаточно увидеть небольшой фрагмент ее холста, чтобы сразу понять, кто автор. Такой уровень узнаваемости — редкая история для современного художника. Выставки ее случаются нечасто, поэтому до сентября очень рекомендую ее посетить. #кудасходить