Art Intelligence

За современным искусством советую отправиться в Галерею Триумф, ведь в честь своего юбилея Дима показывает лучшее за 20 лет! В юности я затаив дыхание слушала рассказы отца о первых выставках ресайкл-групп под руководством Полины Могилиной. Тогда, в конце «нулевых», современное искусство в России казалось чем-то дерзким и почти запретным. И вот спустя годы я стою в знакомом пространстве — и время смыкается в кольцо. Галерея «Триумф» празднует 20-летие выставкой «Триумф. Избранное». Для меня это не просто ретроспектива, а встреча с собственной историей. Проект построен как двухтомное повествование, и главный вопрос, который здесь витает: есть ли эволюция в искусстве? Или это бесконечное переосмысление вечных тем? Первый том — история становления галереи. Монументальные инсталляции AES+F соседствуют с работами Бродского и Гутова. Ради работ Дмитрия Гутова сюда точно стоит заглянуть: в далёком 2015 году его скульптуры разбавляли залы ГМИИ им. Пушкина, и теперь есть уникальная возможность увидеть, как его отклик на классику вступает в диалог с современностью. В архивной части можно увидеть ранних Хёрста и братьев Чепменов рядом с полотнами Виноградова и Дубосарского. Особенно радуют проекты Launchpad и «Молодые львы» — «Триумф» всегда умел сочетать коммерческий успех с поиском новых талантов. Второй том, который ещё впереди, обещает исследование визуальной антропологии и региональных практик. Галерея не останавливается, подтверждая статус серьёзного института. Даже цвет стен здесь говорит: уникальный оттенок чёрного, созданный специально к юбилею, заставляет замедлиться и всмотреться. «Триумф» всегда отвечал за качество, и этот проект — приглашение к дискуссии о том, куда мы движемся. От папиных рассказов до сегодняшнего дня — я рада быть свидетельницей этого торжества мысли. Выставка до 10 мая. Рекомендую найти время. 📍 Галерея «Триумф», до 26 июня первый том, до 6 сентября второй.

Сегодня мы говорим о тишине там, где раньше был взрыв красок. 11 июня в Лондоне ушел из жизни Дэвид Хокни. Ему было 88 лет. Для мира Хокни навсегда останется автором «Большого всплеска» — картины 1967 года, где застывшие брызги воды над пустым бассейном стали символом калифорнийской мечты . Но знаете, что он сам говорил об этой работе? Художник признавался, что потратил две недели на то, чтобы написать брызги, которые длятся всего две секунды . Это был его фирменный почерк — изображать само время. Ирония судьбы: главный певец солнечного Лос-Анджелеса начинал свой путь именно в Лондоне, где учился в Королевском колледже искусств. А ещё Хокни совершил настоящую революцию в фотографии. В 1982 году он вдруг понял, что обычный снимок похож на «взгляд парализованного циклопа» . Так появились его знаменитые фотоколлажи — «джойнеры» — составленные из сотни поляроидных снимков. Каждый фрагмент снят под разным углом, и вместе они передают то, как мы видим мир на самом деле — движущимися глазами, а не застывшей камерой . Он обожал новые технологии. В 2010 году Хокни начал рисовать на iPhone и iPad — и делал это с таким мастерством, что его цифровые пейзажи позже уходили с молотка за миллионы долларов . Ну и наконец, Хокни был настоящим детективом искусства. В своей книге «Тайное знание» он заявил, что старые мастера вроде Вермеера использовали камеру-обскуру — оптическую камеру-предшественницу фотографии — чтобы добиться фотореалистичности . Эту теорию он подтвердил экспериментами с зеркалами и линзами, чем изрядно всколыхнул весь искусствоведческий мир. Он любил калифорнийское солнце, но последние годы жизни постоянно возвращался в родной Йоркшир и Лондон. Говорил: «Я не думаю, что мир выглядит как фотографии. Я думаю, он выглядит куда более величественно». Хокни ушёл, но его «всплеск» останется в истории искусства навсегда. Светлая память магу цвета.

Ещё тепло от «Альфы» в Нижнем, но взгляд уже на Ясную Поляну. 12 дней, 20 концертов, 11 стран и 14 000 зрителей — первый «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN» пересобрал городское пространство на глазах. Академия разума и чувств, философия Нового Возрождения, концерт-притча «Иван Царевич в поисках Кхаммы» в Пакгаузах. Больше тысячи участников на сцене и полное ощущение, что искусство — это не смотрение, а дыхание. 🍃 3–5 июля в Ясной Поляне — юбилейный фестиваль «Толстой»: спектакли под открытым небом в яблоневом саду, променады по толстовским полям, спецпроекты, рождённые именно здесь. Билеты уже в продаже — и улетают быстро. 🎫 А на следующий год — очень советую всё же оказаться в Нижнем. Не на словах, а на самом фестивале. Потому что это не событие, а состояние. 👉 В 2027 «Альфа» вернётся. И это уже не просто рекомендация — это культурный ориентир.

Эксклюзив: мои кадры с лондонского превью Делюсь тем, что увидела на закрытом предпоказе выставки Marilyn Monroe: A Portrait в Национальной портретной галерее. В центре экспозиции — оригинальные отпечатки Джорджа Барриса с пляжа Санта-Моники, 13 июля 1962 года. Через три недели Мэрилин не станет. На превью мне показали то, чего нет в интернете. Царапины на глянце — Мэрилин вычёркивала шпилькой неудачные дубли. И пометки «good» на оборотах кадров с веснушками, растрёпанными волосами, без макияжа. «Это настоящая я», — объясняла она. Кураторы называют это не саморазрушением, а актом присвоения власти над собственным образом. Рядом с Баррисом — Уорхол. Живое, дышащее тело против тиражированной иконы. Контраст оглушает. Журнал Cosmopolitan побоялся публиковать эти снимки — слишком интимно. Права купила британская Daily Mirror. Баррис после гибели Мэрилин уехал в Париж на двадцать лет — он не мог на них смотреть. Самый трогательный кадр того дня: Мэрилин сидит на песке, закутавшись в свитер, и посылает воздушный поцелуй. «Это тебе, Джордж», — сказала она. Баррис поклялся, что не верил в самоубийство. За два дня до смерти она звонила ему: «Приезжай, это срочно». Он обещал прийти в понедельник. Её нашли в воскресенье. Стоя перед этими кадрами, я поняла главное. Это не выставка смерти. Это выставка человека, который за месяц до падения научился летать. И послал всем нам воздушный поцелуй — как подпись, как «good» на полях собственной жизни.

🎨 Миллионы за любовь: как портреты детей стоят дороже абстракций Когда мы слышим о миллионах на аукционах, мы представляем монументальные полотна. Но иногда самые желанные лоты — это самые личные: портреты детей художников. Сегодня, в День защиты детей, рассказываю, почему «семейное» в искусстве стоит целого состояния. 🏆 1. Маленькая Майя: £18 миллионов от Sotheby‘s В 1938 году Пабло Пикассо переживал тяжёлый кризис. Спасительным светом стала двухлетняя дочь Майя — для неё он написал «Девочку с лодкой». В 2023 году работа ушла с молотка за £18,1 млн. Детский взгляд оказался дороже многих абстракций мастера. 👧 2. Непокорная Долли: $700 000 за озорство Кес Ван Донген, мастер ярких портретов парижанок, особенно нежно писал свою дочь Долли. Картина «Девушка, поправляющая туфельку» была продана за €620 000, а другой портрет Долли установил рекорд в ЮАР — R5,6 млн. 🦗 3. Сюрреалистичное детство Дали: $50 000 за «Ребёнка-кузнечика» Сальвадор Дали, известный своими странными образами, тоже обращался к теме детства. В 1933 году он создал оригинальную гравюру «Ребёнок-кузнечик» (L'Enfant Sauterelle) — редкую работу, сочетающую невинность ребёнка и пугающий сюрреализм мастера. На аукционе в Париже в 2015 году работа была продана примерно за $50 000 . 🗝️ В чём секрет стоимости? В искренности. В этих работах нет политики или эпатажа — только чистая любовь и взгляд без правил. Такие картины редко покидают семьи, поэтому на аукционах вызывают ажиотаж. В День защиты детей это — напоминание: иногда самое ценное в искусстве (и в жизни) сидело у художника на коленях. Пусть ваши «маленькие Майи» вдохновляют вас каждый день. 🌟 А вы знали, что ранние работы Микеланджело и Рембрандта тоже начинали с детских набросков? Если хотите — расскажу в следующем посте! 👇

Пушкинский музей сегодня отмечает 114 лет. К юбилею команда музея подготовила авторские маршруты от друзей «Пушкинского». Среди них: — экскурсия «В зале Рембрандта» от актрисы Марины Александровой; — «От иконы к картине» от художника Дмитрия Гутова; — «“Медный всадник” Итальянского дворика» от искусствоведов Михаила и Елены Каменских; — «Античность глазами архитектора» от Юрия Аввакумова; — «Рим и мир» от сооснователя галереи «Триумф» Дмитрия Ханкина и другие. Участие — по предварительной регистрации и входному билету. В программе также: книжная ярмарка на колоннаде, мастер-классы с материалами для рисования в сквере Ирины Антоновой и три концерта органной музыки в зале Микеланджело. Для молодёжи и любителей архитектуры — отдельная экскурсия по Музейному городку.

#партнерскаяпрограмма 12 июня в гольф-клубе Завидово пройдет благотворительный аукцион в поддержку социального проекта Деменция.net. На аукционе будет разыграна гольф-сумка в уникальном костюме от Андрея Бартенева – российского художника и модельера, известного своими яркими и эпатажными работами. Аукцион состоится в рамках благотворительного гольф-турнира «Кубок здравого ума», также организованного в поддержку социального проекта Деменция.net. Игроки-любители будут соревноваться в формате командного парного скрэмбла, а для новичков пройдет обучающая программа на тренировочном поле. Всех гостей и участников турнира ждет развлекательная программа, вести которую будет Натали Неведрова, ex-ведущая передачи «Орел и Решка», за музыку на мероприятии отвечает легендарный диджей Александр Нуждин. Все средства, собранные в рамках турнира, включая выручку от аукциона, будут направлены на помощь людям с деменцией и их семьям. Наиболее щедрые благотворители будут награждены мини-версиями основного арт-объекта – костюмами для термоса. 📆 Пятница, 12 июня, 9.00 – начало для игроков, 12.00 – начало для новичков, 18.00 – аукцион и вечерняя программа для всех. 📍Гольф-клуб Завидово Условия участия и инструкция как зарегистрироваться на сайте или в телеграме гольф-клуба.

Он управлял Gucci и Balenciaga. Теперь он возглавит Christie’s. 🔥 Мир роскоши готовится к перестановкам. Аукционный дом Christie’s объявил о смене председателя совета директоров. Кресло занял Франсуа-Анри Пино — наследник французской империи и человек, который превратил PPR (бывший холдинг с бумажными фабриками) в Kering — дом для Gucci, Saint Laurent и Balenciaga. Что это значит? Франсуа-Анри Пино приходит не как просто менеджер. Он — прямой представитель семьи, которая владеет Christie’s с 1998 года. Его задача — соединить высшую моду с высшим искусством. Прежний председатель Гийом Черутти (кстати, экс-гендиректор аукциона с 2017 по 2025 год) уходит управлять личной коллекцией семьи Пино — 10 000 произведений в Париже и Венеции. 👑 Папа (Франсуа Пино-старший) остается почетным председателем. Контроль не ушел в песок — он просто стал еще более элитным. Люкс, арт, власть. Треугольник закрыт.

Пока все обсуждают стоимость гостиниц директоров музеев во время ПМФ, я же предлагаю отправиться нам в Сергиев Посад. Если Мелихово дышит чеховской «Чайкой» и уютом подмосковной усадьбы, то Сергиев Посад на неделю превращается в эпицентр театральной жизни страны. С 26 мая по 3 июня здесь пройдёт Фестиваль театров малых городов России — событие, где провинция уверенно берёт творческую высоту. Почти 500 участников представят 15 конкурсных спектаклей. В программе — не только постановки, но и лекции, дискуссии, мастер-классы. Жюри возглавит худрук Александринского театра Никита Кобелев. Откроет фестиваль Пётр Налич. Отдельная благодарность — за вовлечённость в жизнь Подмосковья и всей страны. Такие проекты доказывают: настоящее искусство не нуждается в столичной прописке. Я же напоминаю, что до 31 мая в Нижнем проходит фестиваль AlfaHuman Канал в МАКС

2 июня в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается цикл «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — четыре моновыставки из российских коллекций. Имена владельцев не раскрываются, но профессионалы уже изучают работы. Первой покажут «Мадонну с двумя играющими младенцами» ученика Леонардо да Винчи. В 2014 году картина была продана на аукционе Christie’s за $497 000. Панно входит в небольшую группу произведений, сохраняющих утраченную композицию самого Леонардо. Техника приближается к леонардовскому сфумато. Широко раскинутые руки Марии отсылают к двум версиям «Мадонны в гроте» (Лувр и Лондон). Эту позу Леонардо исследовал в рисунках. Три наброска показывают сходный мотив — младенец Христос обнимает агнца. Эскизы относятся к первым годам XVI века. Помимо данной работы, известно несколько версий этой композиции. Одна из них экспонировалась в Лувре в 2012 году. Искусствоведы обосновали существование утраченного оригинала Леонардо и датировали все версии первым десятилетием XVI века. Представленное панно написано на тополе, имеет итальянское происхождение и создано художником из круга Леонардо вскоре после 1500 года. Голова Мадонны перекликается с рисунком самого Леонардо из галереи Уффици. 📍 Волхонка, 12 📅 До 26 июля #Москва Канал в МАКС