TheatreHD: театр в кино

Разгар лета — то самое время, когда просто невозможно не выпустить «на сцену» самый жаркий, самый забавный и философский одновременно, хулиганский и очаровательный шекспировский «Сон в летнюю ночь» лондонского «Глобуса». Уличная сцена, примерно такая, на какой этот спектакль играли изначально, принимая у себя комедию, добавляет ей не только флёр аутентичности, но и настроение пикника с друзьями — когда весело, счастливо и немного дурашливо. И, конечно, за настроение отвечает и сама пьеса о любовной неразберихе, приправленной чуточкой нелепого волшебства. Знать, ремесленники, эльфы, осел, ревность, свадьбы и любительская драма — всё смешалось в этой летней истории со счастливым для всех финалом. Театральное счастье, которым остро хочется делиться именно сейчас. Мы и делимся :) Смотрите 29 июня в Санкт-Петербурге, 30 июня — в Волгограде, Воронеже, Красноярске, Нижнем Новгороде, Пензе, Перми, Ростове-на-Дону, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе. 1 июля — в Иркутске, Казани, Челябинске, Ярославле, Новосибирске. 7 и 19 июля — в Москве. 15 июля — в Старом Осколе и Таганроге. Расписание и билеты в вашем городе

Показы In C Саши Вальц в городах проекта уже сегодня, 28 июня, и нам кажется полезным напомнить вам, чем интересно то, что она ставит. Саша Вальц - представитель движения экспрессионизма, хотя многие исследователи, говоря о ней, используют термин “постмодерн”. И это, наверное, более точно и емко определяет то, как она изучает и “препарирует” танец, используя тела танцовщиков как инструменты. С помощью этих инструментов можно создать любой образ, рассказать любую историю, докопаться до любой глубинной эмоции. Фирменный стиль Вальц - множественность образов, когда один и тот же артист примеряет на себя в одном спектакле разные истории, или, напротив, одна партия раскладывается на нескольких исполнителей - создает пазла, который каждый зритель собирает сам. Кажется, в In C, абсолютно бессюжетной пластической импровизации, этот принцип множественности, “расщепления” персонажей проявляется очень ярко. Очень важная часть стиля Вальц - работа с взаимопроникновением разных искусств - синкретизмом. В ее спектаклях взаимодейстуют танец, опера, драма, живопись, балетные артисты могут петь, а оперные - танцевать. И все это еще может быть “приправлено” бытовыми жестами, вызывающими у зрителей конкретные ассоциации - например, вдевать нитку в иголку или есть суп. В целом, стиль Вальц — это поиск новых смыслов через синтез разных языков искусства и готовность ломать привычные представления о том, как может существовать танец. О том, как устроен мир и танец Саши Вальц, подробнее поговорим сегодня, 28 июня, на премьере в Москве в Зотов.Кино с режиссером, хореографом, основателем компании RADI SVETA и театра науки IZOTOP.LAB Ярославом Францевым. Также посмотреть спектакль сегодня можно в 26 городах проекта. Расписание, как всегда на нашем сайте

Этой музыкой лечили и… сводили с ума! История необычного инструмента началась на Востоке — это был набор стаканов, наполненных водой. Прикасаясь к ним, музыканты извлекали «хрустальные» звуки Они были настолько притягательны, что Кристоф Виллибальд Глюк провёл в Лондоне «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой» А в 1757 году Бенджамин Франклин превратил эту посуду в инженерный шедевр - он надел стеклянные чаши разного размера на металлический стержень и заставил их вращаться с помощью ножной педали Так появилась стеклянная гармоника, которая сразу вошла в моду! Во Франции за инструмент садилась Мария Антуанетта 👑 В Австрии и Германии с успехом проходили концерты слепой Марианны Кирхгеснер — под впечатлением от её игры Вольфганг Амадей Моцарт сочинил несколько произведений для стеклянной гармоники. Чарующие звуки проникли и в сказки Гофмана 📖 Но затем поползли слухи, что "неземные" вибрации стеклянной гармоники вызывают расстройства психики Масла в огонь подлил австрийский психиатр Франц Месмер, который сам виртуозно играл на гармонике во время гипнотических сеансов ✨ Постепенно интерес к стеклянной гармонике иссяк, и её стали заменять «безопасной» челестой 📍 Самое интересное, что этот мистический инструмент использовал Доницетти в опере «Лючия ди Ламмермур»! Это та самая ария, о которой мы говорили в недавнем видео о Диве Плавалагуне из фильма «Пятый элемент» В наши дни вместо гармоники обычно используют флейту, но есть постановка, где звучит именно стеклянная гармоника 🎶 Услышать её можно уже завтра, 29 июня в 19:30, в московском кинотеатре «Иллюзион» на специальном показе «Лючии ди Ламмермур» - спасибо @TheatreHD ❤️ 🏛 Сначала состоится моя лекция с самыми интересными фактами о Доницетти и его шедевре, а затем мы увидим необычную постановку Венской оперы на большом экране! 💬 Кстати, стеклянная гармоника звучит в этом видео. Какие у вас впечатления? Наводит мистический ужас или звучит по-ангельски? 👇✨

Слушаем рассказ замечательной Екатерины Муковозчик о волшебной стеклянной гармонике❤️ и собираемся на показ «Лючии ди Ламмермур»! Ждём вас 29 июня в московском «Иллюзионе»!

Лето в жизни и на сцене: танцевальная премьера июня — «In C» Саши Вальц. История, которая рождается здесь и сейчас. Танцевальный алфавит, из которого каждый артист собирает свои слова. Радость движения и сотворчества, умение слышать других. Пилюля против серости. Спектакль родился во времена ковида, когда хореограф Саша Вальц, как и другие руководители трупп, искала, чем могут заняться её артисты на карантине. И в процессе поисков наткнулась на культовое произведение в жанре минимализма: In C композитора Терри Райли. Если совсем коротко, то In C — это конструктор. Райли сочинил 53 музыкальные фигуры, очень короткие, их размер варьируется от половины до 32 тактов. Партитура задаёт их последовательность, но как долго играть каждую фигуру и когда совершать переход к следующей, решает каждый исполнитель. Дирижёра нет, есть только фортепьяно, которое как метроном задаёт ритм, так что музыкантам нужно слышать и чувствовать друг друга. По этому же принципу Вальц построила свою композицию. Артисты, с которыми она работала по зуму, получили «алфавит» (53 движения) и задачу эти движения освоить. Совместные репетиции им не требовались, здесь как раз весь смысл в том, что каждый создает свой танец, но в процессе слышит и видит других и находит с ними общий ритм и общее «дыхание». Спектакль стал грандиозным флешмобом, в который с тех пор включаются и профессионалы, и любители по всему миру. А мы посмотрим, с чего всё начиналось:) Завтра, 28 июня, в Москве в Центре «Зотов» премьеру спектакля представит режиссёр и хореограф Ярослав Францев. Также 28 июня смотрите спектакль в Волгограде, Воронеже, Екатеринбурге, Ижевске, Иркутске, Казани, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Омске, Пензе, Перми, Петропавловске-Камчатском, Ростове-на-Дону, Рязани, Санкт-Петербурге, Саратове, Сочи, Сургуте, Томске, Тюмени, Уфе, Челябинске, Ярославле, Москве, Алматы и Минске. Расписание и билеты в вашем городе

Документальные фильмы цикла «Прекрасная Италия» доступны в нашем онлайн-кинотеатре только до 30 июня! «Бернини». Ни один другой скульптор не определил облик Рима так, как это сделал Джан Лоренцо Бернини. Ни один другой скульптор не работал при девяти папах. Бернини стал создателем стиля барокко в скульптуре и прославился неуёмной творческой энергией и перипетиями бурной личной биографии. А лучшая в мире коллекция его скульптуры находится в собрании галереи Боргезе в Риме. «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», «Давид» и другие шедевры Бернини из собрания Боргезе, настоящий «театр в камне», легли в основу документального фильма «Бернини». «Палладио». Уроженец Падуи, Палладио строил виллы для венецианской знати, вдохновляясь Античностью и природой. Красота, элегантная простота и удобство загородной жизни стали его основополагающими принципами. Среди его созданий — вилла Ротонда и вилла Фоскари; дворцы в Виченце; театр Олимпико с его роскошной ренессансной декорацией — первый крытый театр; собор Сан Джорджо Маджоре в Венеции, вид на который открывается с площади святого Марка. Влияние Палладио на архитектуру последующих столетий было так велико, что возникло целое направление — палладианство. «Канова». Скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца. Канова сумел объединить восхищение греческой Античностью и современность, остроту переломной эпохи конца XVIII — начала XIX века. Фильмы доступны онлайн на нашем сайте отдельно или в составе абонемента «Прекрасная Италия» (так удобнее и выгоднее) до 23:59 (мск) 30 июня.

Она спела то, что спеть невозможно… «В фильме Дива — инопланетянка, поэтому по определению она может делать вещи, для человека невозможные. Я записывал это произведение с настоящей оперной певицей по имени Инва Мула, а при ней был агент, который раньше работал с Марией Каллас, так что всё было очень серьезно. Я написал партию с элементами, которые было невозможно спеть, пригласил эту даму в студию и сказал: "Не беспокойтесь, пойте то, что сможете, а остальное я обработаю". Я полагал, что там было процентов 60 того, что можно спеть. А она спела 80! На меня это произвело огромное впечатление...» — композитор Эрик Серра, «Пятый элемент». 🎼 Эта цитата объясняет вокальные «трюки» второй части арии Плавалагуны 🎼 А первая часть — настоящая классика из оперы «Лючия ди Ламмермур», написанной Гаэтано Доницетти в 1835 году. Именно эти звуки завораживают героя Брюса Уиллиса где-то в далёком будущем на «Флостон Парадайз»... 🏛 Всё самое интересное: • о секретах знаменитой арии Доницетти и эпохе бельканто • о самой опере и её авторе • о необычной постановке Венской оперы я расскажу 29 июня в 19:30 в московском кинотеатре «Иллюзион» (Котельническая наб., 1/15) Сначала будет моя лекция, а затем мы увидим постановку «Лючии ди Ламмермур» на большом экране — благодарю за эту возможность @TheatreHD ❤️ 🎟 Билеты здесь 💬 А теперь скажите: пробовали подпевать Диве Плавалагуне?)) Сколько процентов «невозможных» нот у вас получилось?

29 июня ждём вас в московском «Иллюзионе» на специальном показе «Лючии ди Ламмермур» и встрече с нашей любимой Екатериной Муковозчик!❤️

Друзья из Москвы, мы продолжаем показы лучших спектаклей со сцены легендарного лондонского «Глобуса» в прекрасном художественном пространстве Île Thélème. В воскресенье, 28 июня, смотрим спектакль «Мера за меру», странноватую и открытую для всевозможных трактовок и толкований комедию о венском герцоге, решившем очистить свой город от порока. Доминик Дромгул трудился на посту худрука «Глобуса» 11 лет и в 2016 году в качестве прощальной постановки на подмостках родного театра выбрал одну из так называемых «проблемных пьес» Шекспира, которую, по его собственному признанию, долго не понимал и открыл для себя именно в «Глобусе» ещё при Марке Райлэнсе. Тёмный фон разворачивающихся вокруг жестокого двуличного судьи Анджело событий (Вена в период экономического спада, погрязшая в моральном упадке и разврате) Дромгул подаёт одновременно и с раблезианской жизнерадостностью, и смертельно серьёзно. Как это часто бывает у Шекспира, жизнь берёт своё, любовь торжествует, и милосердие становится важнее справедливости. А зритель, как всегда после спектакля «Глобуса», выходит из зала не только освежённый смехом, но в раздумьях о непростых моральных вопросах. Билеты на показ

В ближайшие выходные начнём показы «In C» Саши Вальц, а пока расскажем вам о нашей июльской балетной премьере! Ох, сколько споров по поводу этого спектакля мы предвидим!:) Нас ждёт абсолютно, совершенно, совсем не классическая «Спящая красавица» в постановке Андрея Кайдановского для театра в Линце. Кайдановский — это всегда удивительная смесь жанров, ирония и сатира, подчас довольно злая (так и случилось в «Спящей»), это сюжет, который слегка превалирует над танцем. «Спящая красавица» — пародия на мир гламура и, в то же время, размышление о взрослении и подростковом протесте, иногда обретающем довольно жёсткие формы. Подростку претит мир лжи и лицемерия, но точно ли за его границами лучше? И чем кончается такой протест: принятием или поражением? 15 июля смотрим премьеру в московском «Иллюзионе». Показ представит наша Майя Фарафонова. С 18 июля покажем спектакль в кинотеатрах городов проекта. Расписание и билеты