Сорока-барокко

Доброе утро, дорогие! Confessions on a Dance Floor — один из моих самых любимых альбомов и всегда в плейлисте. Поэтому когда Мадонна анонсировала Confessions II, я обрадовался и напрягся одновременно: сиквелы великих альбомов почти никогда не работают, а уж 14-минутный фильм-тизер с Камбербэтчем и футболистами «Челси» звучал как рецепт катастрофы. Откладывал просмотр до сегодняшнего утра, но все страхи оказались напрасными. Мадонна не просто мощно вернулась на танцпол — она заодно рассказала нам настоящую историю нью-йоркской клубной сцены. Сам фильм (режиссёры — дуэт TORSO, снимавший недавно Charli XCX) — это шесть треков с будущего альбома, перетекающих друг в друга без швов, костюмы от Dolce & Gabbana на всех, включая 250 статистов, и густой слой пасхалок: тут и Ray of Light, и Vogue, и Hung Up, и Джулия Гарнер в конусном бюстгальтере, которая готовится сыграть Мадонну в байопике. Но сердце фильма — часть Danceteria, которую я просто не могу выключить. Danceteria — легендарный многоэтажный клуб в Нью-Йорке, где в 1982 году никому не известная девушка из Мичигана сунула диджею Марку Каминсу кассету с надписью Everybody. Он её поставил — и так началась карьера Мадонны. В фильме эта сцена воссоздана буквально: кассета переходит из рук в руки, а в тексте песни Мадонна поимённо вспоминает друзей той эпохи — художника Мартина Бургойна, фейсконтрольщика Хауи Монтога и Деби Мазар. Meet this boy named Martin Burgoyne He's my best friend, he's my boytoy We see the line, it's way too long Cut to the front, there's Haoui Montaug Сама Мазар, кстати, появляется в кадре — они с Мадонной познакомились именно в Danceteria, где та работала лифтёршей. (Get on the elevator/ I ran into Debi Mazar) Действие происходит в клубном туалете, и, кажется, это самая звёздная туалетная вечеринка в истории. У писсуаров стоят футболисты «Челси» Коул Палмер и Жоао Педро и провожают взглядом дефилирующую мимо Мадонну. Камео не случайное: в прошлом году Мадонна пришла на матч «Челси», и Палмер в тот вечер забил четыре гола — видимо, с тех пор он в фаворитах. Гвендолин Кристи (Бриенна из «Игры престолов», а недавно — номинантка на «Эмми» за «Разделение») с водевильным восторгом подглядывает поверх дверцы кабинки, где Мадонна уединилась с танцорами, — а потом сама выходит из кабинки в мужском костюме в полоску, очень мадонновском образе. Бенедикт Камбербэтч же просто отрывается на танцполе, пока Мадонна не хватает его за лицо, не разворачивает в камеру — и оскаровский номинант послушно выдаёт строчку «Everybody get up and dance!» За хореографию всего этого безумия отвечает Damien Jalet — хореограф, ставивший танцы для ремейка «Суспирии» и короткометражки Тома Йорка «Anima», а недавно — для вирусного клипа «STORM» Yung Lean и GENER8ION. В титрах среди авторов трека Danceteria значится Лу Рид — Мадонна интерполировала «Walk on the Wild Side». При жизни они никогда не работали вместе, хотя оба — главные иконы нью-йоркского андеграунда. Получилась посмертная встреча двух эпох города в одной песне. И вот моя любимая деталь. На строчке Then I see Mark Kamins is the DJ/He's the DJ, hide the cocaine в кадре появляется как раз Кейт Мосс. Если вы не помните: в 2005 году — том самом, когда вышел первый Confessions — таблоиды опубликовали фото Мосс, предположительно употребляющей кокаин в студии. Скандал «Cocaine Kate», разорванные контракты с H&M, Burberry и Chanel — по сути, одна из первых громких «отмен» до того, как это слово вообще появилось. Закончил это безумие Александр Маккуин, выйдя в финале показа в футболке с надписью «We love you Kate». И вот спустя 20 лет Мадонна делает из этого инсайдерскую шутку, а Мосс охотно подыгрывает. Альбом выходит 3 июля. Фильм уже на YouTube — три миллиона просмотров за первые сутки. Смотреть незамедлительно и много раз подряд.

Готовлю программу нового REF — и уже несколько недель кручу в голове один вопрос: как говорить про премиальность в России в отрыве от мировой повестки, но все же актуально? И тут подвернулся новый выпуск подкаста Lamoda, где встретились директор женского продукта 12 Storeez Алия Шакирова и управляющий коммерческий директор по закупкам и ассортиментной стратегии Lamoda Виктория Абдрашитова.  Разговор именно про то, что меня занимает: чем премиальный бренд отличается от просто дорогого. Там есть одна фраза, которую я уже несколько раз пересказал вслух: «Флагманский магазин не окупается. Но без него ты не премиум — ты просто дорогой». Вот это и есть суть. Не цена, не упаковка — а система последовательных выборов, каждый из которых в моменте стоит дороже, но в перспективе строит наследие. Еще там про то, как 12 Storeez за два года перевернули ассортиментную матрицу с 70% повторов до 60% новинок. Про то, почему даже лояльные клиенты стали чаще тратить баллы — и что это значит для бренда. Про эксклюзивность как новую логику дистрибуции. Слушается легко, думается долго. Слушать тут. И да — Алию и Викторию я теперь очень хочу позвать в Сочи. Кажется, этот разговор надо продолжить вживую.

The Blueprint вместе с Beat Film Festival и Surf Coffee представил специальный напиток «Летний Бит». Идея коллаборации — передать атмосферу документального кино через вкус. Напиток сделан на основе кокосовой воды, магния, анчана и спирулины, а его синий цвет отсылает к фирменному пантону The Blueprint. Попробовать «Летний Бит» можно в 10 московских точках Surf Coffee рядом с основными кинотеатрами города. Спешл будет доступен до 15 июня, пока идет Beat Film Festival. The Blueprint в этом году участвует в фестивале как партнер кинопоказов и событийной программы. Бренд-директор издания Настя Сотник выступит перед показом фильма «Боуи: последняя глава», а сооснователь The Blueprint Александр Перепелкин примет участие в обсуждении после показа дебютной картины Жюльет Бинош «В движении». Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Доброе утро, дорогие! Тейлор Свифт выпустила новую песню вместе с Pixar "I knew it, I knew you" к премьере Toy Story 5. "I saw you, standing there in the light of the window/Wearing that same smile/Man, it's been a while," - поёт Тейлор от лица Джесси в припеве. И поскольку артистка вернулась не только к Джеку Антонову, но и к своим кантри корням, то и я возвращаю нашу музыкальную рубрику.

Я на столько отключился от балетного процесса в России (за редким исключением), что даже не знал про премьеру "Золушки" Вячеслава Лопатина в Большом театре. Щас решил поинтересоваться что да как. "Суперпрофессионал Лопатин, за свою 23-летнюю карьеру танцовщика в Большом поработавший с лучшими хореографами мира, представлялся подходящей кандидатурой на отечественном безрыбье. Надежды театра начинающий балетмейстер оправдал, поставив спектакль простодушно и безыскусно, при полном отсутствии авторской концепции," - отчитывается Татьяна Кузнецова. И делает логичный вывод: "Зато на этом утреннике за пультом стоял Валерий Гергиев, представивший прокофьевскую партитуру во всей ее глубине и великолепии. И вот совет балетного критика: собираясь в Большой на «Золушку», обращайте внимание на строчку с именем дирижера. На остальное можно и закрыть глаза." Поскольку я себя слишком уважаю, чтобы терпеть опоздания Гергиева, то сэкономлю себе и время, и деньги, и нервы, чего и вам горячо желаю.

Вторая админка видела меня днем в понедельник и может подтвердить, что на ужин в саду Яндекса и Дягилевского фестиваля я собирался ровно 15 минут и из последних сил (резкая перемена погоды проехалась по мне танком). Тем не менее мой total black залетел к Мадонне в look of the day. Лучше Хайдера мужские брюки кроил только Рикардо Тиши. На этих еще и по поясу идет атласная лента цвета Blueprint blue, за что они и были приобретены за какие-то вызывающие деньги. А вот этот свитшот Хайдера я в свое время не успел купить и долго его искал пока недавно не нашел с помощью своей подруги известного авитолога Кати Павелко на Авито. Сандали Gucci времен первых коллекций Микеле, когда хотелось все от первого до последнего лука, а не то что нынче.

Я с детства хожу в Пушкинский музей — сначала в школу юного искусствоведа, потом просто так, по привычке, работе и любви. Поэтому когда вижу человека, который стоит перед картиной с немного растерянным видом — узнаю это чувство. Не у себя, у других. «Красиво» — говорит человек. И замолкает. Не потому что ему неинтересно. А потому что дальше — пустота. Нет языка, нет контекста, нет инструмента, чтобы зацепиться и пойти глубже. Мне повезло — этот язык мне дали в детстве, и я до сих пор пользуюсь им каждый раз, когда оказываюсь в музее или на выставке. Но я понимаю, что это редкая привилегия, а не норма. Если у вас такого фундамента не было — это совершенно легко исправить. Курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация» — это ровно про это. 10 месяцев, история искусства от древнего мира до наших дней, преподаватели из Пушкинского музея, Третьяковки и МГУ. После — умение читать любую картину, ходить на выставки без гида и диплом о профессиональной переподготовке. Формат гибкий: без дедлайнов, в своём темпе, все материалы остаются навсегда. Сейчас самые низкие цены — в июле будет дороже. Промокод SOROKA даёт скидку 10 000 руб., итоговая скидка — 42 500 руб. при оплате до 4 июня. Рассрочка и оплата иностранной картой доступны. Курс стартует 2 сентября. Ссылка тут. Реклама. ООО «Культурная платформа». ИНН 7720960582. Erid: 2W5zFJmhk6u

ТЦ «Неглинная» продолжает уверенно превращаться в одну из самых интересных городских точек на пересечении моды, лайфстайла и современного искусства. Новый проект — картонный киоск онлайн-галереи SAMPLE, который открылся прямо внутри пространства. Сам киоск придумал архитектор и художник Леонид Баталов, полностью собрав пространство из картона — материала, обычно сопровождающего искусство где-то между мастерской художника и квартирой коллекционера. Получилось одновременно и выставочное пространство, и самостоятельный арт-объект. Внутри представлены работы более 20 современных художников, среди которых Лера Попова, Дмитрий Кавка, Алексей Дубинский, Арина Шабанова, Вика Когай и другие. А ещё — специальная серия принтов Леры Поповой, посвящённая району Неглинной. Вообще, вся эта история немного напоминает мне международную сеть YellowKorner, где можно без стресса и галерейного снобизма начать собирать своё первое искусство. И здорово, что «Неглинная» поддерживает именно такой — более открытый и живой — формат взаимодействия с современным искусством.

Жанр коллабораций брендов с художниками настолько сложный, что провалиться с треском может даже Николя Жескьер — как и произошло на прошедшем на той неделе показе Louis Vuitton, где бренд сотрудничал с архивом великого Кита Харинга. Но этого точно нельзя сказать о вышедшей сегодня летней капсульной коллекции бренда Lamoda USET, созданной в коллаборации с современными российскими художниками Александром Брауловым, Анной Кармалитой и Евгенией Скубиной. В капсулу вошли 15 футболок и 4 шоппера из натурального хлопка с авторскими иллюстрациями и вышивками. Две футболки с вышивками Браулова — «ловись большая и большая» и «делу время и потехе время» — такой степени милоты, что уже были заказаны мне и второй админке. Будем фланировать парой по Столешникову переулку и вызывать у людей улыбки. Третью — синюю, с вышивкой «у штурвала» — заказала своему тренеру по триатлону. Это просто попадание в яблочко.

Сегодня открывается продажа билетов на Дягилевский фестиваль в Перми. Сам фестиваль стартует 11 июня. В этот день оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнит Четвертую симфонию Бетховена и 41-ю симфонию Моцарта «Юпитер». Секция современного танца фестиваля объединит несколько постановок российских и зарубежных хореографов. Среди них — работы Охада Наарина, Ю Стремгрена и проект «Дягилев. Короткие формы». Завершится фестиваль 20 июня вновь выступлением musicAeterna и спектаклем «Рамо. звук света – 2», а также концертом Дельфина с электронным сайд-проектом «Механический пес». В рамках фестиваля впервые будет работать арт-резиденция «Остров», где художники, артисты, режиссеры и музыканты будут жить в глэмпинг-лагере и работать над арт-проектами, встроенными в природный ландшафт. Я во многом воспринимаю всю резиденцию как большой перформанс. Он состоит из нескольких частей. Каждый день начинается с «утреннего рейва» и заканчивается «перформативным костром» — способами настроиться на совместное сочинительство. Мы приглашаем в гости героев Дягилевского фестиваля, устраивая не столько творческие, сколько практические встречи. Артисты резиденции становятся участниками проектов фестиваля, а собственные идеи и лучшие эскизы будут показаны в последний день Дягилевского. Возможно, в следующем году один из этих проектов перерастет в полноценный спектакль или перформанс основной программы Дягилевского фестиваля, — рассказал режиссер «Острова» Евгений Маленчев. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News