Беллини и Бернини

Архитектура нужна каждому. И я сейчас не только об архитектуре как об искусстве. Зачем человеку, далёкому от профессионального изучения искусства, понимать архитектуру? В живописи всегда остаётся значительное пространство для интерпретации: мы можем спорить о смыслах, искать ассоциации, достраивать то, что художник оставил за пределами изображения. Архитектура устроена иначе. Она непосредственно входит в нашу жизнь. Её исходная задача - организовать пространство человеческого существования: создать место для жизни, труда, молитвы, общения. Причём мы постоянно принимаем архитектурные решения, даже не называя их таковыми. Выбираем планировку, определяем высоту и цвет стен, меняем пространство квартиры, строим дом или перестраиваем его. Мы не просто смотрим на архитектуру - мы живём внутри неё. Когда-то Черчилль сформулировал эту мысль предельно точно: сначала мы формируем здания, а затем здания формируют нас. Пространство влияет на наши маршруты, привычки, степень приватности, характер общения. Город задаёт масштаб человеческого движения, ритм и даже то, каким образом мы воспринимаем самих себя в нём. Поэтому понимать архитектуру - значит уметь читать пространство, в котором проходит наша собственная жизнь. Тогда хрущёвка перестаёт быть просто типовым домом, а здание Гауди - просто эффектным архитектурным объектом. За формой обнаруживается время, за планировкой - представление о человеке, за материалом и масштабом - экономика, политика, религия, социальный уклад. Архитектура оказывается своеобразной летописью цивилизации - только написанной не словами, а пространством, формой и материалом. Именно этому посвящена моя книга «Главные шедевры мировой архитектуры. От Стоунхенджа до Ярославского вокзала». Это история архитектуры, которую можно читать как историю человеческих представлений о мире: от мегалитических сооружений до московского модерна. От Стоунхенджа, созданного людьми, ещё не знавшими письменности, до Ярославского вокзала, мимо которого мы проходим, отправляясь в путь. Если вам хочется научиться читать архитектуру, начните с этой книги. 👉 Заказать на WB 👉 Заказать на Ozon

Наука без разрешения: истории женщин-исследовательниц 3 сентября в Музее Москвы откроется масштабный мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения». Он расскажет о женщинах , которые вопреки всем обстоятельствам занимались наукой, считавшейся мужским делом, и смогли оставить в ней яркий след. Выставка объединит 8 научных направлений: физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию — и свяжет великие открытия прошлых столетий с изысканиями исследовательниц наших дней. Героинями станут не только «ученые дамы», стоявшие у истоков российской науки в ее нынешнем виде, но и наши современницы, чьи труды часто остаются малоизвестны широкой публике. Главными «действующими лицами» являются физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская, химик Юлия Лермонтова, геолог Наталья Кинд, микробиолог Зинаида Ермольева, зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс, климатолог Евгения Рубинштейн и астроном Нина Субботина. Повествование о жизни и работе блестящих ученых прошлого и рассказ об актуальных исследованиях дополнят произведения художников, экспериментирующих на поле сайнс-арта, — области современного искусства , в которой художественное высказывание существует на границе искусства, науки и технологий. 📍Зубовский бульвар, дом 2, корпус 3   📅До 10 ноября

Ответы на рубрику "Искусство или нет" ❤️‍🔥 1 — Рисунок ребенка текстурной пастой 2 ✅ — Клод Клоски «Untitled (NASDAQ)», 2003 Клод Клоски – современный французский художник. Лауреат Премии Марселя Дюшана (2005). Его творчество стоит на грани концептуального искусства и эстетики. 3 — Макроснимок Семечко Бычьей банксии (Bull banksia) дерева, произрастающего на юго-западе Западной Австралии 4 ✅ — Элиас Хейм «Dotación para museo en vías de extensión», 1993 Элиас Хейм — известный художник из Колумбии, который внёс значительный вклад в развитие искусства инсталляции. В своей работе «Музейный фонд в процессе расширения» (1993), созданной специально для этого музея, Хейм наделяет промышленные элементы (вентиляционные трубы, которые стали характерной чертой архитектуры «Ла Тертулия») некими человеческими чертами. 5 — Краска в воде

Дорогие, сегодня суббота, а значит, в эфире рубрика "Искусство или нет?" Как вы думаете, что из представленного выше является искусством?) Варианты ответа тут ⬇️

Платформа по гуманитарным наукам «Страдариум» открывает набор на годичную программу «История искусства». Почти каждый хоть раз оказывался в музее или на выставке с ощущением, что «что-то должно происходить», но непонятно, с чего начать разговор с произведением. Как научиться видеть не только сюжет, но и форму, контекст, художественный язык? Годичная программа — это фундаментальное введение в историю искусства для тех, кто хочет системно изучать искусство и постепенно выработать собственную оптику. За год участники пройдут путь от Античности до современности, познакомятся с архитектурой, живописью, скульптурой, фотографией, кино и неевропейскими художественными традициями. В основе программы лежит идея, что искусство можно не только изучать, но и учиться видеть. Мы движемся от личного впечатления к аргументированной интерпретации, от отдельных произведений — к пониманию художественных традиций, а анализ произведения рассматриваем как навык, который развивается постепенно. Программа построена по университетскому принципу и включает лекции, семинары, ридинг-группы и самостоятельную работу. Курсы складываются в общую картину, позволяя увидеть связи между эпохами, медиа и способами изображения мира. Научный руководитель программы — Олег Воскобойников. Авторы курсов — Михаил Кукин, Анна Гусева, Ольга Русинова, Кирилл Светляков, Елена Якимович, Надежда Чамина, Лев Масиель Санчес. Занятия будут проходить онлайн в Zoom с понедельника по четверг в 19:00. Старт программы — 14 сентября. Количество мест ограничено. Подать заявку Также следить за всеми обновлениями можно на канале «Пробы»: @probastradarium

Привет из Венеции, господа) Гуляли сегодня с гидом - коренным венецианцем) рассказал зачем такие штуки в каждом коридорчике-проходике)) Жду ваших версий - завтра запишу ответ))))

Вы знали, что в Лувре, прямо рядом с Мона Лизой, висит картина, которая могла бы затмить её? Это «Брак в Кане Галилейской» итальянского живописца Паоло Веронезе. Она в 10 раз больше Джоконды, насыщена деталями и рассказывает потрясающую историю. На картине изображено около 130 фигур, среди которых Сулейман Великолепный, Тициан, Тинторетто и другие исторические персонажи. Но полотно почти никто не замечает из-за знаменитой «соседки». На программе «Как стать искусствоведом» от онлайн-лектория «Синхронизация» изучают не только культовые картины, но и менее известные и не менее важные работы. За 10 месяцев на курсе вы: - Научитесь понимать искусство любой эпохи и посещать выставки без гида - Будете уметь анализировать и оценивать произведения искусства, писать о них статьи, рецензии и посты для соцсетей - Прокачаете свой эстетический интеллект, расширите насмотренность - Начнете удивлять всех своими знаниями - на квизах, свиданиях или во время любой культурной беседы 📌 А ещё студенты могут получить диплом о профессиональной переподготовке, чтобы официально работать в области искусства! У программы гибкий формат онлайн-обучения, с которым удобно совмещать работу с учебой: вы можете выбрать учиться самостоятельно или же с группой на живых вебинарах Курс стартует 2 сентября, по промокоду БЕЛЛИНИ у вас будет скидка 10 000 руб. Доступна оплата в рассрочку или иностранной картой. Записывайтесь по ссылке и не упускайте возможность стать еще ближе к искусству!

Дорогие! На курсе «От иконы до Черного квадрата» тема нашей последней лекции была авангард и в унисон с лекцией мне попалось интересное событие, которым хочу с вами поделиться. В следующую среду - 26 августа, на кануне Дня российского кино, Дзен и ПЕРФОРМА(Р) представят любопытное событие. Во дворе Новой Третьяковки покажут иммерсивный перформанс «Лабиринты Аэлиты», созданный по мотивам одного из первых советских научно-фантастических фильмов — «Аэлиты» Якова Протазанова. Фасады здания станут экраном: проекции будут взаимодействовать с архитектурой, светом и живым выступлением актёров. Во время перформанса можно будет свободно перемещаться по двору. Всё действие будет сопровождать специально созданная партитура в исполнении тридцати музыкантов. Все визуальные решения фильма-перформанса отсылают к эстетике русского авангарда. Режиссер проекта — лауреат «Золотой маски» Юрий Квятковский (среди его работ — спектакли «Занос», «Пограничное состояние», «Кабала святош» и «Ревизор»). А драматург — Михаил Дегтярёв, работавший над спектаклями «Кабала святош» в МХТ имени А. П. Чехова и «Занос», а также над оперой «Аскет» в театре «Практика». Перформанс можно будет посмотреть всем желающим бесплатно, необходимо только зарегистрироваться по ссылке.

Дорогие ❤️ хочу с вами поделиться классной новостью! Мы сделали сайт для удобства навигации. Собрали в нем все самое важное, чтобы вам было удобнее приобщаться к искусству) На сайте найдете: - Топ-статей от меня на тему искусства и культуры - Афишу ближайших мероприятий - Полный каталог моих курсов и лекций Заходите заценить 👉 https://dartydi-school.ru/main