Беллини и Бернини

Тем временем где-то в Питере:)) выгуливаю свое альтер-эго😜 ( это не про партнера 😂😂😂)

Что не так с этими детьми? Согласитесь, это совсем не те розовощёкие младенцы, к которым нас приучили ангелочки Рафаэля и реклама подгузников Huggies. В средневековых полотнах на нас часто смотрят какие-то тревожные маленькие старички. Но дело тут не в том, что художники «не умели» рисовать 🙈 Просто ребёнок в живописи Средневековья — это как правило младенец Христос, а Христос даже в колыбели — не обычный малыш, а воплощённая божественная мудрость. Поэтому его изображали не как пухлого младенца, а как маленького взрослого. В искусстве это даже получило специальную форму — «гомункул»: мини-версия взрослого человека. Да и само понятие детства тогда было совсем другим. Детей одевали как взрослых, они работали вместе со всеми, и отношение к ним было соответствующее. А вот те самые сладкие ангелочки с пухлыми щёчками появляются уже в эпоху Возрождения. Художники начинают вдохновляться античными купидонами — и младенцы наконец-то перестают выглядеть так, будто сейчас будут осуждать тебя за жизненный выбор. А какие эмоции у вас вызывают эти малыши?

Дайджест: все самое интересное за июнь Подделки в истории искусства. Как вы думаете, где граница между копией и фальшивкой? И может ли подделка сама по себе стать культурной ценностью? Я записала подкаст, в котором разобрала ТОП самых громких скандалов подделок, которые шокировали и ценителей искусства, и художников. Как Шлиман опоздал на паром и открыл Трою. Авантюрист с томиком «Илиады» прорезал холм двумя траншеями, нашёл клад — и только потом выяснилось, что Троя не та. Клад оказался на тысячу лет старше самой войны. А потом Шлиман ещё умудрились уничтожить именно тот слой, который так долго искал. Экшн на уровне Голливуда! 🎬 Крамской и «Христос в пустыне». Глубокая картина про моральный выбор. Горизонтальная композиция, поза, взгляд — все это отражение переживаний автора через изображение Господа. Рокфеллер, Ривьера и микробы сифилиса. Заказали фреску, получили Ленина, предложили компромисс в виде Линкольна, отказались — и в итоге получили сифилис над собственной головой. Подробности истории в посте) День рождения Гауди и открытие Саграда Фамилия. 147 (только вдумайтесь!!!) лет строительства, сырые яйца в кармане и восхищение Сальвадора Дали. И все это — про одного великого архитектора! Спасибо, что были рядом весь июнь 🤍 Впереди еще 2 месяца жаркого лета и новые интересные посты)) P.S.: Кстати, готовим для вас с командой кое-что интересненькое на июль. Подробнее расскажу позже 🤫

Архитектор, достопочтенный слуга Божий и кумир Сальвадора Дали Сегодня поздравляем культового архитектора модерна Антонио Гауди с двумя важными событиями: во-первых, с днём рождения! Во-вторых, с торжественным открытием его главного детища — собора Саграда Фамилия, который строился 147 (!!!) лет. Антонио Гауди родился 25 июня 1852 года, и к этой дате я подготовила для вас несколько фактов, которые делают его историю почти такой же диковинной, как и его архитектура. Погнали! Первый. Гауди не любил прямые линии, считая их порождением человеческого сознания, а круг, напротив, — порождением Божественного (в этом он наследовал гениям Высокого Возрождения — тому же Рафаэлю). Архитектура Гауди, соответственно, максимально игнорирует прямые линии и углы. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и одно время носил сырые яйца прямо в кармане. Что ж, на вкус и цвет))) Второй. Своё умение столь необычно мыслить в трёх измерениях он объяснял наследственностью. Это забавно, учитывая, что в его семье были два кузнеца, один бондарь (погуглите) и моряк :))) ⚓️ Третий. Пикассо открыто желал Гауди и Саграда Фамилии отправиться в ад!! 😈 Зато Сальвадор Дали был его большим поклонником и в 1956 году организовал в парке Гуэль пышное торжество в его честь. Любили или ненавидели, но равнодушным к проектам Гауди никто не мог остаться — уж слишком яркой была его архитектура. Четвёртый. В последние годы жизни Гауди практически не покидал своё позднее детище — Саграда Фамилию — и жил там в спартанских условиях. Бывший денди в шёлковом цилиндре превратился в аскета. Когда его спрашивали, зачем он взялся за такой грандиозный собор в зрелом возрасте, он отвечал: «Тому, для кого я это строю, некуда торопиться — у него в распоряжении всё время мира». Пятый. В апреле 2025 года папа Франциск присвоил Гауди статус досточтимого слуги Божьего — это первый шаг на пути к канонизации. 😳🤩 Архитектор, жизнь которого оборвал барселонский трамвай и которого никто не узнал на мостовой, вполне может стать святым. Биография, достойная готического романа, господа. С днём рождения, маэстро! 🤍

«Встреча на высшем уровне», 1895. Эта картина итальянского мастера Джакомо Гроссо была выставлена на первой Венецианской биеннале и, понятное дело, произвела фурор. Незамысловатый сюжет 😜 Пять женщин пришли в церковь проститься с Дон Жуаном в соответсвующих случаю нарядах. Римский папа пытался картину запретить к показу, но общественность взволновалась и ее выставили в отдельном зале с отдельным входом, что вызвало еще больший приток любопытной публики. Джакомо Гроссо получает приз зрительских симпатий ( обожаю😂) и картину покупают американцы. К сожалению, шедевром сейчас можно полюбоваться только на ч/б фото, ибо работа сгорела в процессе транспортировки через Атлантику🥲

Правильные ответы на нашу рубрику "Искусство или нет?" 1 ✅ — Картина Медерика Туреи. «Культурный обмен», 2023. Картина рассказывает о диалоге между Африкой и остальным миром. Она показывает, как перемешиваются традиции, стирая жесткие границы между странами. На полотне изображены экспрессивные человеческие фигуры и лица-маски. Художник использует традиционные африканские мотивы (например, символы народа акан) и смешивает их с элементами западной поп-культуры и хип-хопа. 2 — Рисование красками по воде 3 ✅ — «Моя грядка с баклажанами в Гераше» — известная абстрактная картина, созданная выдающейся палестинской художницей, пионером цифрового искусства и активисткой Самией Халаби в 1980-х годах. Ее картина идеей роста, форм растений и динамикой природы. Абстрактные геометрические формы, линии и цветовые поля взаимодействуют между собой, передавая суть расцветающей жизни и воспоминания. 4 ✅ — Картина Сергея Акрамова «Midnight» — студийная работа, в которой сочетается фигуративное искусство (четкие, узнаваемые образы) и абстракцию. Это главный творческий метод художника. В своих работах он исследует, как природа (растения, цветы, листья) пробивается сквозь серую геометрию мегаполиса или вписывается в домашний интерьер. 5 — Плесень в чашке Петри

Ну что, дорогие, в эту чудную субботу предлагаю вернуться к рубрике «Искусство или нет?» К вашему вниманию представляю новую подборку картин современного искусства и изображений из интернета ☝️ Попробуйте угадать, что из этого искусство)