WARHOL

За что хейтят музыкальных критиков, журналистов и обозревателей? Возьми любого музблогера/журналиста, и всегда найдется тот, кто его хейтит. Почему? Ответ прост. Блогер собрал базу читателей на одной музыкальной теме, собрал людей, котирующих условно один жанр. Внутри своего комьюнити его уважают. А вот когда он выходит за его пределы, касается новой темы или новых артистов, то он раз от разу получает хейт. Его обзывают дураком и долбоебом, внимание, просто потому, что ИМ НЕ НРАВЯТСЯ ЕГО МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВКУС. Часто вижу, что люди пишут: «сейчас уже жанры не существуют», но замечаю как раз обратное. Всё потому, что люди читают музблогера только по одной причине: они хотят приблизиться к своим кумирам, они хотят ассоциироваться с ними, и музблогер служит как мостик между обывателем и их идолом. Например, если блогер собрал слушателей Radiohead и как-то невзначай похвалил Макана или Басту, то от него отпишутся и будут говорить, что он просто дурачок. Также, наоборот, если блогер будет хвалить Радиохед и другую утончённую музыку, то фанаты русского рэпа не поймут этого «пидорского нарратива», а затем при любом удобном случае будут его подхейчивать кулуарно. Больше всего пригорает у хейтеров, когда музыкальный блогер реально критикует, и не кого-то, а их любимого артиста. Да даже когда просто подшучивает над ним. В принципе, так хейтеры и рождаются. А музыкальные блогеры, причём любые, отличаются от обывателей тем, что слушают и одобряют прям много всего. Примеры часто противоборствующих аудиторий: Старые звезды vs Новые звезды Зарубежная музыка vs Отечественная музыка Neo Soul vs Паша Техник Акустический зарубежный рок vs Русская попса Колхозная музыка vs Стильная музыка Поп-музыка vs Нонконформистский андеграунд В принципе, я поэтому и создал тест Музыкальные координаты, чтобы в моменте помирить всех, показать, что это всего лишь музыкальный вкус. Правда, не очень помогло. Вот теперь вы знаете: если вам друг скажет, что ненавидит Редькина, меня или того же РЗТ, то это только из-за музыкального вкуса.

Mac DeMarco выпустил сразу 4 релиза. Часть из них уже были слиты, так как он их раздарил на cd-r. Вместо названий одни цифры. Музыка приятная. Гений! Spotify

В каком году вы узнали о группе ДАЙТЕ ТАНК? Я в 2011

Кто ждет GTA 6? Мнение о тизере геймплея Помню, в нулевых батя допустил к компу, чтобы я делал музыку, а я нашел у него GTA 3 и все время, которое надо было посвятить музыке, проиграл в GTA. Потом уже на своем компе играл в GTA San Andreas, там на каком-то месте зависло, и больше с комп-играми я дело не имел очень долго. В 2019 году случайно поменял мониторные колонки на PS4, и вот наконец-то выдалась возможность поиграть в шедевр GTA 5. До конца я, естественно, не прошел, но меня впечатлила огромная, сложно сотканная сюжетная линия, где три типа, очень фактурной внешности, разруливают дела. При этом сюжетные линии этих трех типов постоянно пересекаются. Тут и рождается шедевр. Что мы видим в GTA 6? Конвенциональной красоты пара, парень и девушка, участники какой-то преступной группировки. Тут сразу бросается в глаза, что персонажи напрочь лишены фактуры прежних частей и их красота слишком вышкалена. Они выглядят как плоские персонажи из дешевого молодежного сериала… Понимаю, многим не понравилась внешность героини Last of Us, и Rockstar в этот раз решили не рисковать с оригинальностью, но не до такой же степени… В общем, персонажи мне не нравятся, а вот геймплей выглядит интересно. В принципе, всё как в прошлой части, но не зря сравнивают с RDR2, деталей намного больше. Поиграть захотелось, но не так, чтобы себе новую плойку покупать. У кого какие мнения по трейлеру? https://youtu.be/wNZHOoJQBB0?is=EhklxVY0foE4P6tq

Интернет против Анны Виленской Забавно наблюдать как Анна Виленская столкнулась с массовым хейтом. Сначала от музыковедов, которые раскритиковали ее курс, затем вишенкой на торте стал очень крутой видос Михаила Красненкера «Что не так с Анной Виленской». Анна стала известна благодаря своим лекциям на ютьюбе, там она с академическим флером анализировала простую и сложную поп-музыку. Для обывателя выглядело очень интересно. Угарно, что сама Анна, парируя хейт, закапывает себя еще больше: Не все понимают, как устроена моя работа. Я берусь за совершенно незнакомую мне музыкальную тему, и делаю по ней материал. Мне никогда особо лекции Виленской не нравились, но в её защиту скажу, что любой человек, который слишком много говорит, всегда будет сталкиваться с тем, что в один прекрасный момент, все наговоренные неточности вдруг станут явными и в одночасье обрушатся снежной лавиной. Анна еще молодая, думаю годам к 50 она преисполнится и выдаст уже нормальные отфактчеканные лекции. Еще, тут удивительно, что видос Михаила за пару дней набрал целых 140 тысяч просмотров. Тема, горячая, как вы понимаете 😈 https://youtu.be/6Sea1bgLdoM

Ken Carson выпустил релиз на полтора часа, вот это XPERIMENT Фиты с Playboi Carti, 2hollis, Lil Uzi Vert, Yung Thug. Кажется, что не хватает только Лил Уэйна. Звучит круто, но 36 треков? Можно было и 4 обойтись. Мнение в комменты: PS подписчики объяснили, что такой длинный, потому что делюкс. Spotify

Мумбайский андеграунд, или что было бы, если бы Mujuice оказался индусом в Лондоне Рэп не в моде, сейчас в прайме музыка электронная. Как по мне, самый свежий соус раздают именно челы, которые вдохновляются хайперпопом и креативно его видоизменяют. Например, the sound chulk makes. Он поет как инди певец из начала десятых, а его музыка звучит как смесь синтипопа и хайперпопа. Мне его треки вкатили нереально. Кстати, видите второе добавленное видео, там где кружки? Фанаты ру рэпера Syr Soylok успели обвинить the sound chulk makes в том, что он подукрал видеоряд. Знайте, не только наши ими вдохновляются, но и они нами. В общем, сам the sound chulk makes родился в Сан-Франциско, но вырос в Индии, а недавно переехал в Лондон. Настоящий космополит. В Мумбаи он делал андеграунд вечеринки, их постоянно разгоняла полиция, а они с друзьями откладывали деньги на взятки. Сейчас они пишут самые модные издания, но оверхайпа пока нет. Короче, смотрите и лучше слушайте это мясо. Spotify

Единственный способ не воровать в творчестве. Часть 3 Про проблему русской музыки. В России популярна «эстрадная песня», она постепенно меняет форму, но одинаково уверенно держится уже лет 50 в топе. Это песня о самых простых человеческих чувствах, когда кто-то кого-то любит, но не взаимно, или теряет, что-то такое. Одинаковые аккорды, одинаковые слова, схожие мелодии, и всё это тянется очень давно. Таков жанр. Собственно, народ хочет, музыкальная индустрия удовлетворяет. Именно поэтому у нас не так много хороших песен, как хотелось бы. В первой части я упомянул, что зарубежные песни очень трудно переносятся с подкорки на русский язык. То есть, если у тебя большая неслушанность зарубежной музыки, а ты пишешь на русском, то не факт, что этот большой бэкграунд автоматом тебе поможет. Поэтому нужно его бустить. Играть на гитаре Битлз и Неттспенда на пиано ты уже умеешь, ведь это просто, а теперь нужно начать переводить зарубежные песни на русский. Переводить, естественно, не смысл, а форму. Самым настороженным уже кажется, что я советую воровать. Нет, я же говорю про 9-13-летний возраст. Вот взял ты в 9 лет и сел адаптировать Bruno Mars или переигрывать в Эйблтоне Aphex Twin, тогда результат будет на лицо. Всё. Это единственный способ стать музыкальным гением не воруя открыто. Когда у тебя голова с детства полна самыми разными музыкальными приёмами, паттернами, когда проложен устойчивый мост зарубежная-русская музыка, только тогда можно, не оглядываясь на референсы, раз от разу с лёгкостью выдавать гениальные мелодии, тексты и аранжировки. Конечно, этот путь можно попробовать пройти и в 20, и в 30 лет, но результат всегда будет более слабым. Просто сужу по себе: песни Децла, которые я слушал в 13 лет, остались у меня в башке, и я помню их наизусть, а вот дальше, сколько я не слушал русской музыки, она так жёстко никогда не оседала. Поскольку такое шикарное детство у многих давно пропущено, остаётся самое простое: тупо скопировать.

Единственный способ не воровать в творчестве Последнее время творческие люди любых профессий всё чаще обращаются к культуре референса. Надо сделать хит? Давай референс! Надо сделать фотосессию? Давай референс! Надо составить лук? Давай референс! Будто бы без референса вообще нельзя двинуться или сделать что-то стоящее. А что такое нужда в референсе? Это желание простым способом подукрасть или скопировать уже кем-то придуманное. Влияние плохой музыки на вкус Мы, русские люди, с детства варимся в каше низкокачественного музыкального контента. Среди школьников всегда расходились тупые музыкальные мемы, от которых они неистово кайфовали. Это коснулось даже меня, например, когда в 2005 году по ИК порту передавали всякий мусор, и потом слушали в туалете на перекуре. Сейчас мы эту говномузыку школьников можем услышать на улице с портативных колонок. Кто-то обвинит меня в снобстве, но уже в детстве я различал плохую музыку и хорошую. Хорошая - это авторская оригинальная музыка Плохая - коммерческие проекты, сделанные на потребу, где авторы эксплуатируют наивность человеческой природы. Поэтому с детства я слушал Das Efx, J Dilla и группу Аквариум. Также на нас влияют наши родители: не будучи музыкально эрудированными, они могут запросто слушать парашу, которая в свою очередь будет впоследствии влиять и на вкус детей. Например, мой дед любил шансон, при этом не реально бандитский, а именно его дешёвую поп-версию. Уверен, это тоже на меня сильно повлияло. Как не воровать 1 Чтобы не воровать и не пользоваться референсами, нужно с детства быть окружённым качественной музыкой. Вы же не по своей воле помните кучу текстов дурацких песен из детства. Эти тексты - это языковые, мелодические и ритмические паттерны, они оседают у нас на подкорке и становятся будущим фундаментом нашего первого творчества. То есть, если с детства вы слушаете не Бориса Моисеева, Мию Бойку и Егора Крида, а The Beatles, Sade, Aphex Twin и Скриптонита, то музыкальные паттерны в голове у вас совсем иного качества. Песня, вещь магическая, ты её слышишь много раз, постоянно подпеваешь, и она становится своего рода заклинанием, может даже проклятием. То есть, чтобы не копировать и не брать референсы в будущем, в детстве надо слушать много хорошей музыки, учить наизусть, петь хорошие песни и учиться играть их на музыкальных инструментах. Наслушанность с детства должна быть огромной, тогда не нужно будет специально воровать, ведь все лучшие креативные музыкальные решения будут и так у вас сидеть в голове. Проблема тут только одна (помимо того, что детство не вернуть), даже если вы с детства слушаете хорошую зарубежную музыку, то паттерны на чужеродном языке очень неохотно перекладываются на русский. Музыка в мозгу буквально делится на русскую и зарубежную, хотя язык музыки всегда был интернационален. Что с этим делать, расскажу в третьей части. 2 Когда ребёнок идёт в музыкальную школу, то его сначала учат основам нотной грамоты, теории, потом дают задание поиграть простые мелодии/произведения. Проведите параллель: учат играть простые произведения/музыканты копируют референсы. На самом деле копирование - это лучший способ чему-то научиться. Нельзя сесть за фортепиано и сразу сочинить сонату лучше Моцарта. Сначала нужно научиться играть/петь множество разных сонат, понять их суть, не в теории, а на практике. Также в кино, когда человек поступает во ВГИК, то ему дают список из 300 фильмов, он их смотрит, анализирует каждый кадр, каждый приём и потом из этих приёмов он должен соткать свою дипломную работу. Также и с музыкой, многие музыканты хотят взять и начать делать песни на уровне своих кумиров. Они может, и не копируют, но всё равно выходит полная лажа. Так происходит по вышеперечисленным причинам, из-за отсутствия наслушанности культовой музыки и из-за отсутствия опыта делать музыку/сочинять песни.

Сравниваем музыкантов с брендами одежды. Хаски — Адидас, Редо — кодред, Asap Rocky — Supreme. Пишем имя вашего любимого музыканта и каким бы он брендом мог быть.