ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS

«Руководить – значит служить руководимым, а не требовать услуг с их стороны» — Михаил Чехов. Если Георгий Баланчивадзе (Джордж Баланчин) подарил Америке русский классический балет, то Михаил Чехов подарил систему Станиславского, которую переработал по-своему и адаптировал к новым условиям. Именно Чехов привнес в американский кинематограф европейский подход к актерской работе, который позже повлиял на целое поколение великих актеров и режиссеров США. Он также создал уникальную технику, известную как «психологический жест», которая позволяла глубже проникать в роль, придавая ей эмоциональную правдивость и искренность. Михаил Чехов открыл в Голливуде и свою актерскую школы, через которую прошли Мэрилин Монро, Клинт Иствуд, Энтони Куинн, Юл Бриннер и многие другие голливудские звезды. Ее называли «кузницей театральных талантов». Его методы активно использовались и в Голливуде, изменяя лицо американского кино и делая его более драматичным и экспрессивным. Сам Михаил Чехов время от времени снимался в кино, например в фильме «Завороженный» (реж. А. Хичкок), за который номинировался на «Оскара» в номинации «Лучший актер второго плана». Медаль имени Михаила Чехова, учреждённая в 2008 году Домом русского зарубежья имени Александра Солженицына, вручается деятелям культуры разных стран. В разные годы награду получали Никита Михалков, Майя Плисецкая, Галина Вишневская, Юрий Соломин, мультипликатор Александр Петров, французская актриса Марина Влади, сербский композитор Горан Брегович… «Театр мыслим только как единый и живой во всех своих частях организм. И такой театр может и должен возникнуть со временем. Его создадут люди, которые будут способны служить, а не выслуживаться; работать, а не зарабатывать. Люди, которые поймут, что творить можно всюду и всегда, и которые поймут, что живой организм нельзя заковать в мертвые формы техники. Именно они создадут новый театр.» — Михаил Чехов. О работе Чехова в Голливуде предлагаю посмотреть эту программу. #киноклассика@tsiskaridzenews

В 1971 году многообещающую выпускницу училища им. Щукина Наталью Гундареву пригласили в труппу сразу ряд ведущих московских коллективов. Но свое сердце она отдала Театру им. Маяковского, в котором и служила до конца жизни. В 1974 она вышла на сцену в дебютной роли Липочки в спектакле «Банкрот, или Свои люди — сочтемся», заменив Татьяну Доронину. Всем сразу стало ясно, что на театральном небосклоне зажглась новая звезда! Отрывок этого дебюта сохранился, делюсь с Вами. Наталья Георгиевна была настоящей Личностью. Талант в ней не нужно было разглядывать, она обладала огромной и заметной харизмой, поэтому в любой роли от нее невозможно было оторвать восхищенных взглядов. В моей жизни Наталья Георгиевна тоже сыграла незабываемую роль! Когда ее не стало, многие отмечали ее строгость и деловую жесткость (не жестокость, а именно стержень). Мне же была известна другая Гундарева... Я хорошо помню, когда первый раз увидел Наталью Георгиевну, когда она посетила мой спектакль. Я нашел ее телефон и позвонил, чтобы сказать спасибо за ее аплодисменты, визит и оказанную мне честь. И в ответ услышал, что прийти на спектакль ее сподвигло мое интервью. Так она увидела меня в «Щелкунчике», затем посетила «Жизель». Для меня особенно важно было получить от нее цветы. Не каждый строгий человек с жестким характером прийдет на спектакль с цветами… Это была очень чуткая к искусству и искренняя душа. И ее поддержка в тот момент оказалась для меня бесценной! В ее актерской судьбе было много великолепных фильмов. Предлагаю сегодня вспомнить Наталью Георгиевну вашими любимыми киноролями. Моя любимая подборка: «Одиноким предоставляется общежитие» «Однажды, двадцать лет спустя» «Осенний марафон» И «Труффальдино из Бергамо», без него этот список не был бы полным. #киноклассика@tsiskaridzenews

«Жизнь проходит и не кланяется, как сердитая соседка» — говорила именинница сегодняшнего дня, неподражаемая, смелая, смешная, восхитительная и гениальная Фаина Георгиевна Раневская. И была права… 26 августа 1992 года, по приглашению Юрия Григоровича, я был принят в труппу БТ. Минуло с того момента вот уже почти тридцать пять лет. И прошли эти года стремительно и невозвратно, но вместе с тем были наполнены гордостью, успехами, достижениями и до самых краев — ИСКУССТВОМ. Мне выпала очень большая удача и счастье, быть причастным к миру муз, смыслов и красоты. И завершить хочу тоже цитатой Раневской: «Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи» И сволочи и мы, с Вами, друзья, конечно, ее не забыли и помним, любим и цитируем до сих пор) #силавнастроении@tsiskaridzenews

Вчера пришла грустная новость об уходе Долли Партон. Легенда американского кантри, большая актриса и одна из тех женщин, без которых невозможно представить Америку второй половины 20 века. И до сих пор ее образ остается каноничным, любимым, невероятно харизматичным и очаровательным. Я особенно люблю ее в старых добрых комедиях: «Горный хрусталь» «Самый приятный бордель в Техасе» «Стальные магнолии» За ее совершенно особенное сочетание самоиронии, женственности и той самой южной эксцентричности. О ее жизни и пути, о тех трудностях, которые сопровождают, пожалуй, каждого из нас, на нашем особенном жизненном пути — рекомендую Вам фильм «Разноцветное пальто Долли Партон» Но есть в ее истории еще один факт, который именно сегодня звучит особенно. В 1974 году Долли Партон написала «I Will Always Love You». В 1982-м она снова исполнила ее в фильме «Самый приятный бордель в Техасе». А еще через десять лет Уитни Хьюстон в «Телохранителе» превратила ее в один из главных голосов о любви XX века. Так иногда и случается с великими песнями: один человек их пишет, другой дарит им вечность. Но начинается все с автора! #силавпамяти@tsiskaridzenews

Думая о лете, вот такой советский плакат приходит на ум.. Может быть, развесить в каждой комнате, друзья, как думаете? Поможет?😅 #силавнастроении@tsiskaridzenews

Одна из житейских мудростей (кажется, китайская) гласит: «Лучшее время посадить дерево было двадцать лет назад. Второе лучшее время — сейчас». Хорошее и мудрое напоминание нам, которое особенно вторит грядущему завершению этого лета. Мы как люди по-настоящему становимся великим обществом, когда сажаем деревья, в тени которых самим уже не доведется посидеть. И как же здорово, что тысячи поколений до нас продолжали этот путь развития и образования, заселения и развития — и теперь мы живем в том мире, в котором живем. Оставить его еще более хорошим, живописным и красивым местом для тех, кто придет после нас… то, к чему следовало бы стремиться всем. Вот такие размышления в тени этого прекрасного дерева… А как Вы проводите свои самые драгоценные августовские дни? Делитесь в комментариях! #силавнастроении@tsiskaridzenews

«Задолго до рассвета истории, задолго до того, как человек смог петь или даже говорить, он танцевал». 23 август день рождения американского киноактера, режиссера, сценариста, продюсера, хореографа и певца Джина Келли. Именно он произвел настоящую революцию киномюзикла! Никто до него не мог так ярко передать в танце характер героя, его настроение, его чувства. Сильного певческого голоса у Джина не было, но мягкий, теплый тенор и замечательный артистизм делали каждую исполняемую им песню настоящим шедевром. Ко всем прочему, Келли прошел школу классического балета, что отличало от других танцоров в кино. Звездный час пришелся на период с 1949 по 1957. В это время он создал в сотрудничестве с режиссерами Стэнли Доненом и Винсентом Миннелли самые красивые американские музыкальные фильмы своего времени, среди которых такие шедевры киномюзикла, как «Американец в Париже» на музыку Джорджа Гершвина, «Поющие под дождем», где Келли выступил сорежиссером Донена, а также «Бригадун» на музыку Фредерика Лоу. Именно мюзикл «Поющие под дождем» я люблю сильнее прочих и не устаю его рекомендовать Вам. С Келли снимались самые известные звезды Голливуда: Фрэнк Синатра, Фред Астер, Барбара Стрейзанд, Джуди Гарленд. Позднее дочь Джуди — не менее прекрасная артистка Лайза Минелли скажет о Джине: «Он был частью моей семьи, частью нашего наследия... американским сокровищем, другом, личностью. До конца моей жизни, всегда, когда идет дождь я буду думать о нем и улыбаться». Мало найдется людей столь же гениальных, полных энергии, исключительной сердечности, выработавших свой собственный безупречный стиль, искренних и открытых, так тонко чувствовавших, умевших жить, и всеми этими качествами завоевавших сердца миллионов. Предлагаю сегодня также вспомнить о нем, его творчестве, пересмотреть любимый фильм и улыбнуться. #киноклассика@tsiskaridzenews

«Поди разбери, С каких это пор Печары-заборы, Серебряный бор... Свеча догорела, Скрипела кровать, И сложно и бегло Стихи рифмовать» — Анна Ахматова Каждый год 21 августа отмечается День поэта. Празднуют для того, чтобы оценить автора и его стихи. Праздник — как форма посвящения в историю поэзии. Он появился довольно давно, но официальную дату обрел лишь в 1994 году, когда за дело взялся Уильям Сигхарт, британский филантроп, предприниматель и издатель. Он основал крупную церемонию награждения поэзии, которая вручается раз в год. Так праздник закрепился в международных календарях «культурных дат». Поэзия всегда отражала дух времени. Если Вы любите стихи, то по первой строчке даже неизвестного поэта, Вы поймете к какой эпохе оно относится. Был ли поэт романтиком или бунтарем, а может в стихотворной форме описал какие-то события. И часто именно такие рифмованные строчки застревают в голове сильнее, чем проза, проникают в душу, дают сил. «Нет, весь я не умру — душа в заветной лире Мой прах переживет и тленья убежит — И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит.» — А.С.Пушкин Подходящий момент поделиться своими любимыми стихотворениями в комментариях. #силаискусства

«Чтобы городу служило украшением» Сегодня мне приснился Большой театр — словно в укор за то, что никто не вспомнил вчера о важной дате в истории и не написал нескольких теплых слов о величии БТ. Исправляю это упущение, тем более, что дата действительно заслуживает внимания. За свою долгую историю Большой театр не раз переживал разрушения и возрождался вновь. Одной из главных причин были пожары. Самый разрушительный из них вспыхнул в марте 1853 года. Огонь бушевал почти три дня и уничтожил практически все: инструменты, ноты, костюмы, декорации и знаменитую квадригу Аполлона. Театр предстояло фактически возвести заново. Восстановлением руководил архитектор императорских театров Альберт Кавос. Здание стало на четыре метра выше, появился второй фронтон, алебастровый барельеф с летящими гениями и лирой. Была воссоздана и квадрига Аполлона — новую четверку коней создал скульптор Петр Клодт. Торжественное открытие возрожденного Большого театра состоялось 20 августа 1856 года, в дни коронации императора Александра II. В честь этого события на сцене прозвучал один из шедевров бельканто — опера Винченцо Беллини «Пуритане». Тот пожар стал последним по-настоящему разрушительным пожаром в истории БТ. Но если говорить образно, и после него было немало периодов, когда театр словно приходилось вновь собирать из тлеющих останков — возвращая ему силу, смысл и величие. С того открытия 20 августа минуло уже 170 лет. Времена меняются, но способность искусства возрождаться остается неизменной. Ведь как говорят — и как хочется верить: «Руины способствуют возрождению». Пусть так будет всегда! #силаискусства@tsiskaridzenews