Сноб

В США завершается процесс над Линдси Клэнси, которая задушила своих троих детей. Защита утверждает, что женщина действовала в состоянии послеродового психоза и не может нести уголовную ответственность, обвинение настаивает, что она понимала характер своих действий и спланировала убийство. Клинический психолог Дарья Серебрякова рассказала нам, из-за чего происходят подобные трагедии и при чём тут послеродовая депрессия: У неё были нарушения сна — это первый симптом того, что что-то не так. Конечно, только что родившие женщины и так не спят из-за маленьких детей, поэтому диагностировать отклонение сложнее. Но то, что она в четыре утра начала вставать и тренироваться, — явно неадекватное поведение. Похоже на то, что она всё-таки была в остром состоянии и пыталась таким образом его прорабатывать. Фото: Jonathan Wiggs / The Boston Globe / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX

История Киностудии Горького берёт начало в 1915 году, когда костромской купец‑старовец Михаил Трофимов основал товарищество «Русь». Его принцип был прост и благороден: делать кино на основе русской классики и приглашать в кадр актёров московских театров. После нескольких этапов преобразований, в 1936 году появился «Союздетфильм» — первая в мире студия, целенаправленно выпускавшая детское и юношеское кино. На этой площадке рождались настоящие «первые» для всего советского экрана: первый звуковой фильм — «Путёвка в жизнь» (1931), первый музыкальный — «Гармонь» (1934), первый цветной — «Груня Корнакова» (1936) и даже первый отечественный стереофильм, предвестник 3D, — «Земля молодости» (1941). Эти картины были не просто экспериментами, а смелыми заявлениями о возможностях нового искусства. Сегодня вспоминаем самые яркие вехи истории российского кино. Осторожно: может накрыть волной ностальгии — и сразу потянет включить что‑нибудь из детства Фото: Киностудия Горького 🖤 Telegram | VK | MAX

«Скандинавская свежесть», покорившая Голливуд – 29 августа 1915 года родилась Ингрид Бергман. Рассказываем, как актрисе удалось стать музой Хичкока и что чуть не разрушило её карьеру. Ингрид родилась в Стокгольме, и её ранние годы были омрачены трагедиями: в три года она потеряла мать, а в 13 лет – отца, который, будучи фотохудожником, привил ей любовь к искусству. Оставшись сиротой, замкнутая и застенчивая девочка нашла спасение в мире грез и мечтала о сцене. Желание стать актрисой привело её в престижную школу при Королевском драматическом театре в Стокгольме. Однако театральные подмостки быстро уступили место кинокамере. Уже в 1934 году она дебютировала в кино, а настоящий успех в Швеции ей принесла мелодрама «Интермеццо», где её игра покорила голливудского магната Дэвида Селзника. Он пригласил её в Америку, и в 1939 году вышел американский ремейк «Интермеццо: История одной любви», который стал её пропуском в мир большого кино. Бергман выгодно отличалась от гламурных голливудских див: она почти не пользовалась косметикой, была естественна, умна и излучала «скандинавскую свежесть». Именно 1940-е годы стали для Ингрид Бергман временем триумфа и превратили её в одну из главных актрис мирового кино. В 1942 году на экраны вышла легендарная «Касабланка», где Бергман сыграла в дуэте с Хамфри Богартом. А за роль в психологической драме «Газовый свет» актриса получила «Оскар», параллельно работая на площадке у Альфреда Хичкока. Ингрид снялась в его фильмах «Завороженный» и «Дурная слава», воплотив образ идеальной «хичкоковской героини» – хрупкой, уязвимой и умной девушки. В этот период она была на пике славы и считалась олицетворением женственности. Однако, как это часто бывает, на волне успеха её жизнь круто изменилась. В поисках нового творческого вызова, Бергман в 1949 году обратилась к итальянскому режиссеру-неореалисту Роберто Росселлини с предложением о сотрудничестве. Это решение переросло в бурный роман, который разразился грандиозным скандалом. Актриса оставила мужа и ребенка, родила Росселлини сына до официального развода, и американская общественность отвернулась от нее. Её назвали «ужасным примером женственности», а фильмы бойкотировались в США. Бергман на несколько лет уехала в Европу, где они с Росселлини создали несколько совместных картин, среди которых «Путешествие в Италию», впоследствии ставшее классикой. Возвращение Ингрид Бергман в Голливуд было триумфальным. В 1956 году она снялась в фильме «Анастасия» и получила за эту роль своего второго «Оскара». Бергман снова стала востребованной, снимаясь как в европейских, так и в американских картинах. Спустя годы она подтвердила свой статус, получив третью статуэтку «Оскар» за роль второго плана в фильме «Убийство в Восточном экспрессе», а одной из вершин её позднего творчества стала работа в «Осенней сонате» шведского режиссера Ингмара Бергмана. Фото: Warner Bros 🖤 Telegram | VK | MAX

Издатель «Сноба» Марина Геворкян — о консервативности городов, больших и малых В начале нулевых издательский дом «Афиша», где я имела удовольствие работать, выпускал серию путеводителей по городам: Москве, Петербургу, Нью-Йорку, Токио, Лондону, Парижу и многим другим, калибром поменьше Путеводители были именно по городам, не по странам. Авторами выступали местные писатели или журналисты, коренные либо «понаехавшие», — главное, безнадежно влюбленные в это место. Они умели передать настроение. Вайб города, как бы сейчас сказали. Эти путеводители пользуются спросом и сейчас. Хотя казалось бы, за окном эпоха ИИ, смартфонов, неограниченного и мгновенного доступа к любой информации. Что такого люди находят в этих старых (можно было бы сказать «пожелтевших», но они выпускались на хорошей бумаге и, конечно, не пожелтели) брошюрах? А очень просто. Города консервативны. Системны и целостны в деталях. Их вайб тянется сквозь годы, будь то столичный «плавильный котел», в котором каждый год появляются новые места силы, или маленький городок на окраине страны. Мы сейчас много слышим про города будущего и общественные пространства — и пространства эти, увы, всё чаще похожи одно на другое. Мне кажется, люди ценят только то и возвращаются только туда, где авторы проекта учли настроение города — вписали новое место в его историю. В этом номере — обширная география таких самобытных городов, больших и малых. Мы собрали их в лоскутное одеяло, под которым каждому найдется место. Осенний номер журнала можно купить на маркетплейсе Wildberries и Ozon Фото: Денис Карпенков 🖤 Telegram | VK | MAX

Порядка 40 инициатив, представленных на форуме «Сильные идеи для нового времени», вошли в тематические национальные проекты. Один из таких проектов — автономное судовождение: инициатива, представленная на форуме в 2020 году, уже привела к появлению нормативной базы и внедрению технологии в коммерческое судоходство. Фото: Dylan Gillis / Unsplash 🖤 Telegram | VK | MAX

В ART&BRUT проходит выставка «А было ли это с нами?», где Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин выступили не только авторами, но и кураторами проекта. Для трёх художников лето — это не просто сезон, а особая оптика: у кого-то это ночь на пасеке с отцом, у кого-то кружащаяся от жары трава, у кого-то мох, превращающийся в золотой цветок. А ещё — песни, которые играют на летних верандах, и книги, которые хочется перечитывать каждый год. Мы попросили их рассказать о работах с выставки и о том, каким лето остаётся в музыке и литературе Фото: Таша Артзолотое / пресс-служба галереи ART&BRUT 🖤 Telegram | VK | MAX

Как решиться на карьерный поворот? Где искать поддержку в моменты неопределённости? И почему профессиональное окружение часто становится одним из главных ресурсов для роста? В Подмосковье прошёл женский бизнес-кэмп FCamp, где предпринимательницы, топ-менеджеры и эксперты обсуждали лидерство, карьеру и развитие бизнеса в формате открытых дискуссий и закрытых менторских встреч. Рассказываем, как это было. Фото: Вартан Айрапетян / пресс-служба бизнес-кэмпа FCamp 🖤 Telegram | VK | MAX

Ги де Мопассан ненавидел Эйфелеву башню. И, возможно, обедал там, чтобы её не видеть Французский писатель Ги де Мопассан действительно не любил Эйфелеву башню и в 1887 году подписал «Протест деятелей искусства» против её строительства. В протесте башню сравнивали с «гигантской чёрной фабричной дымовой трубой», а сам Мопассан позднее называл её «гигантским неуклюжим скелетом». Однако знаменитая история о том, что он часто обедал в ресторане на её первом ярусе и объяснял это тем, что оттуда не видно самой башни — скорее всего, легенда. В его письменных источниках нет ни одного свидетельства, что он пользовался этим остроумным объяснением. Скорее всего, байка возникла в Великобритании начала XX века, где её приписывали разным знаменитостям, а потом приклеилась к Мопассану — самому известному врагу башни того времени. Он действительно как минимум несколько раз бывал в ресторанах башни, но вовсе не с энтузиазмом. Иллюстрация: API / Gamma-Rapho / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX

Большое интервью с Игорем Акинфеевым в спецпроекте «Люди эпохи» О чемпионате мира Как профессиональный футболист я не имею права болеть за кого-то — кроме своей сборной, сборной России. Конечно, есть фавориты — Испания, Аргентина, которые и были в финале, — и их футбол мне нравится. Есть и другие хорошие команды, которые тоже могли побороться за титул чемпиона мира. Секрет Испании в том, что у них из года в год, десятилетие за десятилетием вырастают новые поколения хороших футболистов. Поэтому в последние годы Испания практически на каждом чемпионате Европы и мира доходит хотя бы до полуфинала. О «Ноге Бога» Подготовленным такое отражение удара быть не могло. Это получилось случайно, просто машинально. Сложилось так. Кто-то верит в судьбу, кто-то верит в Бога или во что-то еще. Я же могу назвать тот момент мистическим, потому что объяснить, почему всё произошло именно так, невозможно. А бывает и наоборот: думаешь, что сделал сейв, а мяч каким-то образом оказывается в воротах. Не стоит забывать, что кроме одного мистического сейва я в том матче сделал еще несколько вполне осо­знанных. Но запомнили только «ногу». Значит, такова моя судьба — до конца жизни отвечать на этот вопрос. О том, как спасти российский футбол Прежде всего должно появиться сильное поколение футболистов — как сейчас у Испании или когда-то у Германии. Нужны не только талантливые игроки, но и сильные личности, способные приносить пользу команде на самом высоком уровне. Но для этого многое должно измениться, прежде всего в детском футболе. Мы давно об этом говорим, однако во многих регионах по-прежнему не хватает полей, площадок и доступных секций. Чем больше у детей будет возможностей бесплатно заниматься спортом, тем шире станет выбор игроков и тем выше будет конкуренция. Тогда повысится уровень не только российского футбола, но и всего нашего спорта. Читать полностью Фото: Павел Панкратов 🖤 Telegram | VK | MAX

Почему «Фауст» Иоганна Вольфганга Гёте остаётся актуальным спустя два века? Объясняет литературный критик Кирилл Ямщиков: Доктор Фауст не более чем естествоиспытатель, любопытствующий юннат. Он чувствует пустотность учёности, поскольку та не приоткрывает полог, даже пыль с полок не сдувает, а просто накапливается, тяжелеет, оседает в душе. Если мы хотим познать истину – то зачем тогда читаем древние усталые книги? Не полезней ли прорваться вперёд, быть может, рискнуть всем и сразу, чтобы завоевать доверие небес, любопытство горних сил, – попросту урвать себе кусочек мировой гармонии, упрятать его в карманах? Всё тщета, если вы стары и брезгливы, если сложнейшие загадки оборачиваются подагрой. Фауст чувствует, будто растратился на ложное: и Мефистофель, конечно, чует запах крови. Иллюстрация: Fine Art Images / Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / предоставлено Getty Images 🖤 Telegram | VK | MAX