Русский шаффл

КАК МЕНЯ ОБОКРАЛИ НЕЙРОСЕТИ Мне позвонил друг из Лос-Анджелеса: — Ты уже в курсе, что Suno украла твою музыку? Я не понял сначала: — В смысле музыкальная нейросеть Suno? Он: — Да, она обучалась на ворованных треках Nico Cartosio. Я подумал: нажрался наверное. Но потом выяснилось… Объебали деревеньку подчистую. Причем не какие-то гопники со Вторчика, а холеные пидорасы со Стэнфорда. Журналист The Atlantic раскопал схему. Оказывается, разработчики Suno, Udio и Google обмениваются в сети нелегальными музыкальными архивами, на которых обучают свои нейронки. Двадцать миллионов треков. Двадцать. Миллионов. По всей видимости, незаконно скаченных со стримингов Spotify или Apple Music. И среди них — шестнадцать мелодий Nico Cartosio: 1. Siberia 2. A Boy and a Cloud 3. Cocaine March 4. Inner Demons 5. The Longest Night in Limbo 6. Girl on an Iceberg 7. Christmas on the Moon 8. Kensico 9. Snow Above the Earth 10. Long Island Elegy 11. Melting 12. Song for A 13. Snow Above the Earth 14. Angel of Winter 15. Girl on an Iceberg (piano version) 16. Adagio for Strings and Storm Я всегда говорил, что музыкальные нейросети — это аудиоглисты, паразитирующие в кишечнике мировой культуры. Но раньше я это говорил любя. Я сочинял эти композиции пять лет, вытаскивая себя из черной депрессии. Придумывал каждую партию в аранжировках. Потом записывал с лучшими музыкантами мира на Abbey Road. Потратил много денег. А теперь любой пестрожопый щегол может нажать кнопку и Suno выдаст ему мою партию струнных? Обычный подписчик украшает свой ролик известной песней — и ему тут же прилетает страйк. А большая корпорация спокойно пиздит 20 миллионов треков, растит на них свою нейронную говноматку. А потом зарабатывает на ней. Как сказал бы Святослав Бэлза: — А не кажется ли вам, чиполлины рукожопые, что ваш успех пахнет кровью освежеванных авторов? Я бы понял, если бы Suno пришла ко мне с цветами и тортиком. Но ведь никто даже не спросил. Я представляю, как выглядит офис Suno. Там сидят молодые люди в кроссовках. Они пьют смузи. Смузи — это напиток, который убеждает человека в его нравственной правоте. И они искренне не понимают, в чём проблема. «Мы же демократизируем творчество!» Мне скажут: музыкальные нейронки делают искусство доступным. Каждый обладатель смартфона может стать композитором. Нихуя. Это не композиторы, это переработчики отходов. Золотари от культуры. Классическая музыка — не демократическое искусство. Она требует образования, ума, и, сука, раненой души. Той самой, которую нельзя скачать или сгенерировать. Настоящая музыка рождается в сердце, а не на сервере. Так что я забираю свое сердце обратно. Присоединяюсь к коллективному иску против этих хуежопых говновозов. Источник: The Atlantic «The Millions of Songs Mashed Into AI-Generated Musiс» А ваши композиции, случаем, не украли? Проверить можно по ссылке выше. В середине статьи есть специальное окошко. У некоторых сайт The Atlantic просит регистрацию, у некоторых открывается без нее. Друзья, проголосуем! 🔥 — я за живую музыку 😎 — нейросети качают .

Вот уже Николай Картозия разбушевался на тему баз данных ИИ, которые обучаются на реальной человеческой музыке. Если честно, я знаю мало талантливых людей, которые в восторге от происходящего. Как будто искусство всего человечества, за весь период его существования, сливают нескольким айти-гигантам за копейки. Как правильно заметил Картоз, когда школьник публикует кавер на поп-песню, ему кидают страйк. Когда мега-корпорация съедает 20 миллионов песен, ей за это ничего нет.

Из причуд телека нулевых — пародия на "Гражданскую оборону" в "Камеди клабе" при жизни Егора Летова (у @brokendance сегодня целая дискуссия про музыкальные номера камеди) https://vkvideo.ru/video12273922_130176463 Что мне показалось интересным — это совершенно не пародия, потому что никаких юмористических панчлайнов тут нет. Сначала Вадим Галыгин читает переделанное стихотворение "Полный пиздец" с альбома "Хорошо" (надо сказать, такое еще надо уметь найти) про общественный туалет, где атмосфера туалета меняется на эстетику "Камеди клаба". Шутка для избранных, потому что для понимания метафоры нужно знать оригинал. Ну а потом Сорокин, Галыгин и Батрудинов тупо делают кавер на "Все идет по плану", — просто по тексту, с выражением и подачей. Что это было — решительно непонятно, звучит как дань уважения живому классику.

Лол, кавер бэнд Слипкнот продает мит энд грит. До чего дошел прогресс концертной индустрии. (via @lifeisworthlosing)

Надо стесняться. Двадцатые — конец эпохи крутости поп-музыки в России? На прошлых выходных культурных москвичей на Пикнике Афиши встряхивал Дмитрий Маликов. На бумаге — чисто двадцатые-фестиваль-момент. Но на деле от его выступления подуло свежим ветерком совсем другой эпохи: Дмитрий Юрьевич выглядел и вел себя так, как будто только спрыгнул с сапсана, увезшего его из бара 1703, а сейчас на сцену вот-вот выскочит Хованский вместе спеть про твою маму. Сияние иноверца-эстрадника на алтаре хипстерского храма, который даже в военное время не утратил свой сакральный статус, по идее, должно символизировать победу поптимизма — вместе с разлюли-доминатрикс Кадышевой в компании скачущих пизденышей в Ледовом дворце на проспекте Большевиков. Но на деле оба сюжета умело маскируют противоположный расклад: как нога Акинфеева-2018 — разваленную трибуну томского стадиона «Труд». Не считаю случайным, что слово-2026 — «нишевый». Десяти минут в любой соцсети хватит, чтобы увидеть всеобщую одержимость нишевостью, которая вышла разлилась за пределы Китай-города и саундклауда. То, что быть нишевым — это круто, знает даже тридцатипятилетняя Head of Zaluping в крупной корпе, которая с новым миллиметриком едет в яндекс комфорте от косметолога на концерт Zoloto, пока ее подружка опаздывает на тот же концерт, потому что пилит рилз в жанре «заиграла поп-песня — я съебусь из машины, потому что я нетакуся». Чтобы найти такие рилзы с обличительным пафосом Очень Плохой Музыки, тоже хватит десяти минут в соцсети с картинками: их записывают не профессиональные кольщики ск-айсберга в черном, а те, против кого этот айсберг обычно и колят. Те, кто постарше, найдут удивительное созвучие дурно пахнущего филистерского душка негативной элитарности-2026 с «Я не смотрю “Дом-2”/телевизор» в 2000-х. Что роднит нулевые и двадцатые, помимо негативной элитарности, это субкультуры. В недавнем (очень хорошем) ролике про неформалов Олег Кармунин и Шура Богачева задаются вопросом о том, куда делись субкультуры в 2010-х, но он, по сути, остается риторическим. Но даже без ответа на него задним числом понятно, что десятые запомнились объединительным пафосом, когда вчерашние челочник и широкоштанник оказались в одной очереди в H&M. Десятые же подарили и позитивистский подход: неслучайно в начале 2011 года печатная «Афиша», следуя постулату «как-сказали-так-и-будет» провозгласила поптимизм-эру номером про сто поп-хитов на русском за двадцать лет — потому что как минимум заговорила о поп-музыке. Дальше: мемы про Меладзе, паблик «Русская дискотека», вечеринки «Бухай-танцуй». Символическим финалом этого транзита стала книга «Не надо стесняться», которая выросла из журнала в огромный розовый кирпич. Реальным финалом — новый прайм «Короля и Шута» и стадионные солдауты Агутина. Ну, и все это казалось фукуямовским концом истории: все, дальше так и будет. А в следующем десятилетии кровь, ненависть и алгоритмы отправились кромсать топорами еще вчера общую поп-культуру на инфопузыри и эхо-камеры. Ошметки поп-культуры оказались без символов и идеологов, поредевшими, побитыми, загнанными в угол и заляпанными брызгами крови. Из поп-культуры ушло, вероятно, главное, что делает ее живой и динамичной — ощущение крутости. Оно отправилось обратно в андер. Айсберг саундклауда, тгк «Субкультура Шура», фестиваль «Мягкие ткани», слово «подшар», 42-братухи и десятки подвидов вб-нефоров — все это сложно себе представить в 2010-х. Десятые — это когда стыдно не знать, что знают все. Двадцатые развернули парадигму на 180 градусов — стыдно любить то, что знают любят все. Символической точкой невозврата, обвенчавшей поп-инфляцию, стал ИИ-контент, который разуверил последних живых апостолов поптимизма. Впрочем, еще раньше подверг сомнению свою веру автор розового поп-евангелия «Не надо стесняться» — Александр Горбачев — проломив принципы поптимизма певцом Шаманом. «Честно говоря, я уже не думаю, что этого не надо стесняться» — грустно констатировал он крах большой идеи еще в 2022. Четыре года спустя частица «не», кажется, окончательно вышла из чата.

Мне вообще близка мысль, что некоторые музыкальные инструменты давно живут как персонажи поп-культуры. У них есть силуэт, биография, фанатская база, список великих ролей и собственная мифология. Fender Stratocaster как раз из таких. Он появился в 1954 году и очень быстро стал чем-то вроде универсального языка электрогитары. На нем играли Бадди Холли, Хендрикс, Клэптон, Дэвид Гилмор, Марк Нопфлер, Джон Фрушанте, Найл Роджерс — и каждый раз это была новая версия одной и той же легенды. У Хендрикса Strat горел и визжал, у Гилмора звучал космически, у Нопфлера становился почти разговорной речью, у Фрушанте превращался в нервный калифорнийский инди-фанк. В этом и есть странная магия Стратокастера. Он вроде бы абсолютно узнаваемый, но стоит взять его в руки другому человеку — и инструмент тут же меняет биографию. Это гитара, которая одинаково уместно выглядит на огромной сцене и в комнате, где человек только учится играть первые аккорды. Конечно, иногда хочется взять страт. Тем более что Fender Stratocaster можно заказать на CDEK Shopping прямо из-за рубежа — без посредников, комиссий и долгого ожидания. Ребята привозят товары напрямую от зарубежных селлеров, включая Farfetch, Poizon, и от своих поставщиков. Это прям очень красивый вариант. И удобный. И это я не только про Stratocaster, но и про CDEK Shopping #партнерскийматериал

Благодаря читателю обнаружена еще одна "Анонимная песня нулевых". Трек "По радио сказали" — слезливый рэп эпохи праймового Bad B. Альянса, вышел в начале нулевых и очень в духе "Мальчишника". Трек впервые появился на пиратском сборнике "Русский рэп 2" в 2000 году, исполнителем на буклете значилась Plazma, но это не она. Видимо, решили выехать на хайпе. Чуть позже, согласно Discogs, в 2008 трек был включён в сборник Саши Айвазова ‎"Grand Collection", а в 2015 выпущен синглом. Не кавер, а тот же самый трек из начала 21 века, только укорочен до 03:10 (оригинал звучит 04:08) и с клиппингом. В авторах текста значится Валерий Жуков из группы "Жуки". Замечания два — до появления в сборнике "Гранд Коллекшн" этот трек никогда не считался треком Айвазова. Но главное — манера Саши Айвазова, мягко говоря, сильно отличается от трека "По радио сказали". Совершенно не его же голос и жанр. Детективная история. Присвоили чужое творчество? А трек классный.

Российские стриминги — это трагедия каталогов Можно сколько угодно хвалить интерфейсы и умные системы рекомендаций, но суровая реальность настигает тебя в тот момент, когда ты пытаешься найти свежий зарубежный релиз, актуальную электронику или просто культовую классику. На отечественных площадках этого либо изначально нет, либо оно тихо исчезает из-за проблем с правами. В итоге слушатель оказывается заперт в стерильном локальном пузыре, отрезанный от глобального контекста. Приходится либо мириться с ограничениями, либо искать нужные альбомы, залитые какими-то пиратами под видом «подкастов» в шакальном качестве. Для меня — сомнительное удовольствие. Если вы, как и я, не готовы отказываться от мировых релизов — есть проверенный вариант. Ребята из SPOTITOP оформляют подписку на Spotify Premium по очень адекватной цене. И что мне особенно понравилось — все делается буквально в пару кликов. Для подписчиков канала есть промокод SHUFFLE 🎁— он даст скидку 10%. Слушайте то, что хотите, а не то, что осталось.

Блин, жалко не нашел это видео, пока монтировал выпуск. Готовая миниатюра для "Даешь молодежь" — то, как они не могут записать дубль про "атмосферу успокоения и одиночества", потому что давит на ржач — это прям готовый панч для телешоу. Что корреспондент, что герои совершенно офигенные.

Кажется, VK Fest в этом году серьезно взялись за электронную сцену Организаторы раскрыли лайнапы сцены Радио Рекорд сразу для трех городов — Петербурга, Нижнего Новгорода и Москвы. В списке много знакомых имен —GLEB FILIPCHENKOW & NOEMY ABRANTES, JEAM BISCUIT & G-POL, SHAPOV, DJ GROOVE, RIRI, SWANKY TUNES, VOLAC, DJ MEG & NERAK и другие. Из любопытного: в Нижнем сыграет RIRI — он работает с Big Baby Tape. Там же выступит STAS SATORI, которого многие знают по Media Basket. А еще в лайнапе есть VOLAC — ребята давно катаются с выступлениями по всему миру и собирают крупные площадки далеко за пределами России. Но всю интригу пока оставили на Москву. Организаторы обещают, что на сцене появится секретный гость — какой-то известный электронный проект, название которого раскроют позже. Есть идеи, кого прячут?