Артём Гришин про фотографию

Почему одним творцам всё, а другим ничего? Недавно гуляли с товарищем, снимали стрит, и заодно сделали мне несколько фотографий. Всё-таки важно иногда не терять форму и самому оказываться по ту сторону фотоаппарата. У нас завязался любопытный разговор об ограничениях в творчестве, почему одни творцы прогрессируют, реализовываются как профессионалы, зарабатывают на своем творчестве деньги, а другие нет. Многие творческие люди почему-то стесняются зарабатывать на своём увлечении. Кто-то верит, что творчество не может приносить деньги. Кто-то стесняется проявляться и просить вознаграждение за свой труд. Кто-то ждёт одобрения от более опытных коллег, будто ему должны выдать разрешение: "теперь можно брать деньги". Из-за этих ограничений многие так и остаются в позиции человека, который «снимает в стол». Творит, пробует, развивается, но не делает следующий шаг. А я думаю так. Мы живём в мире, где деньги являются частью безопасности, свободы выбора и комфорта для себя и близких. И при этом нам повезло жить в эпоху, когда творческие профессии ценятся больше, чем когда-либо. Интернет, соцсети и постоянный спрос на контент создали рынок, где фотографы, дизайнеры, блогеры, нейротворцы и визуальные авторы могут зарабатывать на своих идеях, вкусе и насмотренности. Так почему бы не пользоваться возможностями, которые даёт время? Почему нужно ждать чьего-то разрешения, если рынок уже готов платить за услуги творческих людей? Да, возможно, сразу ты не увидишь миллионов. Но ты не увидишь даже 100 рублей, если сами себе не разрешишь брать деньги за творческий труд. И это разрешение самому себе становится точкой перелома. Дальше всё упирается уже не в моральное право, а в практику, развитие навыка, первые заказы и способность шаг за шагом расти. Да, я понимаю, творческие люди самокритичны, плюс давление ответственности за результат, а в творчестве результат слабо прогнозируется. Я всё это понимаю, и сам через это проходил. Бояться и переживать это нормально, всем страшно, просто кто-то делает шаг и преодолевает себя, а кто-то остаётся напуганным и безмолвным наблюдателем. Вижу сопротивление у творческих людей и ко всему новому. Вижу неоднозначные реакции к нейросетям. Нейросети это инструмент, который прямо сейчас даёт возможность зарабатывать на творческих навыках: умении придумывать идеи, собирать образы, чувствовать стиль, видеть свет, композицию, настроение и переносить картинку из головы в цифровое пространство. Можно говорить, что это «не по-настоящему». Но история уже проходила через это. Обработку в Photoshop'е называли обманом. Цифровую фотографию не признавали пленочные фотографы. Саму фотографию когда-то не считали искусством, в отличии от живописи. Каждая новая технология сначала вызывает сопротивление, а потом становится нормой. С нейросетями происходит то же самое. Моя мысль простая. Можно заниматься фотографией для души, снимать стрит, портреты, репортажи, любить плёнку, уважать классическую школу и не предавать себя как автора. Но при этом быть достаточно трезвым и гибким, чтобы осваивать новый инструменты. Я не считаю такой подход предательством творчества и фотографии, на мой взгляд это про способность оставаться актуальным. Можно и нужно продолжать заниматься фотографией и расширять свои услуги за счет изучения новых технологий. Рынок уже поменялся, клиенты уже покупают нейровизуал. Вопрос не в том, нравится нам это или нет, а в том, готов ли творец быть гибким и изучать новое, ради реализации возможностей. Быть гибким в освоении нового, это верный способ не терять свою актуальность и побеждать пусть и в творческой, но все же конкурентной среде. Вывод простой, творцу следует меньше забивать себе голову ограничениями, оставаться открытым к новому опыту и больше пробовать. Ставьте 🔥, если склонны думать так же.

За что на самом деле платят деньги коммерческим фотографам и нейротворцам. К посту я прикрепил сообщение, которое мне написал один из подписчиков. Он занимается изготовлением кожаных изделий. Я взялся за заказ и решил заодно показать, как строится такая работа. Причём неважно, фотографируете вы или создаёте визуал через нейросети. Заказчику важен результат, а выбор инструмента это уже дело исполнителя. Первое, что нужно понять: мы как творцы способны напрямую влиять на то, сколько клиентов будет обращаться к ремесленнику. Потому что именно визуал и его подача формируют восприятие самой работы мастера. Например, одна из работ, которую мне прислали, это перетянутый кожаный диван. Сама работа выполнена качественно, но диван небрежно сфотографировали на смартфон в интерьере дешёвой парикмахерской. И такой визуал портит впечатление не только о конкретной работе, но и о мастере в целом. Ведь визуал это не просто демонстрация результата. Это ещё и упаковка ремесленника, которая либо привлекает более дорогих заказчиков, либо отталкивает их. Конечно, качество исполнения стоит на первом месте. Но оценка качества это уже второй этап. До него доходят только те, кого сначала заинтересовала, оценив то как поданы работы в портфолио ремесленника. Понимая это, я поместил диван в дорогой интерьер барбершопа. Так я показал, статус клиентов которые обращаются к ремесленнику. Очевидно, что премиальный барбершоп может заплатить за перетяжку дивана больше, чем дешёвая региональная парикмахерская. Так почему бы не делать основной акцент на них? Я ничего не имею против дешёвого сегмента. Просто зачем ремесленнику делать одну и ту же работу дёшево, если можно делать то же самое, но для более дорогого клиента? И в этом основная ценность нас как творцов. Мы создаём визуал, который приводит клиентов и даёт работу ремесленнику. Мы буквально формируем ощущение статуса: кто уже доверился мастеру, с каким уровнем клиентов он работает, в каком сегменте находится его услуга. И только после прохождения этого фильтра потенциальный заказчик начинает знакомиться с качеством исполнения. В мире, где ремесленников, работающих с кожей, огромное множество, конкуренция идёт на уровне первичного захвата внимания в соц. сетях через визуал. Если я как нейротворец или фотограф могу создать картинку, которая приводит клиентов, значит, я могу просить больше денег за свою работу. Потому что я влияю не просто на красоту портфолио, а на количество заказов. Творцам платят за идею, видение, стиль и умение подать продукт так, чтобы он вызывал нужное впечатление. А как вы это сделали, при помощи фотоаппарата или нейросетей, уже вторично. Главное помнить: скорость, вариативность и доступность становятся серьёзным конкурентным преимуществом там, где важен баланс качества и скорости создания контента. Ставьте 🔥, если тоже понимание в чем ценность коммерческих фотографов и нейротворцов в современном мире.

Процесс обработки фотографий больше не будет прежним? Удивительно наблюдать, какие трансформации прямо сейчас происходят в мире обработки фотографий. Если раньше за ретушью, цветокоррекцией, монтажом и работой с корректирующими инструментами нужно было сидеть часами, то теперь многие из этих задач можно делать за считанные минуты. В индустрии появляются инструменты, где достаточно словами описать, что вы хотите изменить на изображении, и нейросеть быстро выдаёт результат. Недавно вышло обновление Reve 2.0. Это нейросеть, которая позволяет точечно проводить сложный монтаж фотографии. Не просто убрать лишний объект, а отдельно управлять разными участками снимка. Система размечает объекты на изображении и даёт возможность видоизменять каждый из них отдельно. (Я прикрепил к посту два ролика, что бы лучше понимали о чем речь и наглядно увидели как это работает) И вот здесь на первый план выходит не умение часами двигать ползунки, а видение творца. Его вкус, стиль, понимание кадра и способность сформулировать задачу. Если смотреть шире, нейросети сильно снижают порог входа в визуальное искусство. И лично я считаю, что для индустрии и творцов это хорошие новости. Нет ничего плохого в упрощении процесса, если это упрощение не ухудшает качество результата. Чем проще вам воплощать идеи, тем больше вас вдохновляет собственный результат. А значит появляется больше творческой энергии на развитие, эксперименты и новые работы. Теперь человек, у которого есть идеи, вкус и визуальное мышление, может быстрее реализовывать задуманное. Не тратя годы на изучение сложной обработки. Не просиживая десятки часов за ретушью и цветокоррекцией. Не упираясь в технические ограничения так, как это было раньше. По сути, мы наблюдаем переход от ручной обработки к автоматизированной. Кто-то может расстроиться и сказать, что «настоящая» обработка это только когда ты часами двигаешь ползунки, работаешь с масками и на глаз настраиваешь цвет. Но самое главное всё равно остаётся за автором: его видение, стиль, чувство вкуса, насмотренность и понимание результата, который он хочет получить. Нейросети для обработки это всего лишь инструмент, который помогает быстрее прийти к задуманному. Мы наблюдаем, как стирается грань между идеей и её реализацией. Поэтому, если вы ещё не используете или хотя бы не начали изучать нейросети для обработки фотографий, вы уже начинаете отставать от индустрии. Я рекомендую не откладывать. Вникать, пробовать, разбираться. Это не страшно, легче, чем кажется, и действительно увлекательно. Ставьте 🔥, если интересна тема обработки фотографий при помощи нейросетей. Буду писать об этом больше.

Вижу в сети упаднические настроения у творческих людей на тему просадок в доходе. Но вместо того чтобы обсуждать, как всё стало плохо, хочу поделиться самым актуальным, что вижу прямо сейчас на практике. Есть связка, по которой фотографы и нейротворцы ставят работу на поток и продолжают зарабатывать хорошие деньги, даже в текущих реалиях. К этому посту я прикрепил работы моей ученицы Анны Зарубиной, и это полностью сгенерированные изображения в нейросети реального ребенка. Ниже коротко объясню, как и почему у неё получилось выйти на дополнительный доход. Рекомендую прочитать всем, кто любит творчество и хочет его монетизировать. Начну с главного. Откуда берутся клиенты? Анна пишет в родительские чаты и предлагает сделать классный детский визуал, не выходя из дома. Сразу прикрепляет примеры работ. И всё. Никаких рилсов, блогов, таргета и сложных воронок. В классической нише фотографии такой подход, скорее всего, не сработает. Там рынок устоявшийся, все привыкли к формату услуг фотографа, и конкуренция другая. Но в нейровизуале это даёт результат по двум причинам. Первая. Низкий порог входа для родителей. Классическая детская фотосессия почти всегда превращается в проект. Подготовить ребёнка, угадать время, одеть, доехать, не опоздать. Ребёнок устал, начинает капризничать, съёмка легко идёт не по плану. Деньги уже заплачены, студия арендована, а родители получают стресс и ощущение, что время и силы потрачены впустую. Поэтому есть огромный сегмент тех, кто хотел бы фото, но не идёт к фотографам, потому что это каждый раз испытание. Вторая. Визуал вокруг образа и реквизита. Ребёнок в разных ролях и сюжетах. Это похоже на те самые садиковские и школьные съёмки, которые заказывали массово, потому что хотелось сохранить ребёнка в необычном образе на память. И вот ключевая мысль. Дело не в нейросетях как технологии. Люди не покупают «нейровизуал», потому что он нейровизуал. Люди покупают решение своей задачи. В данном случае это интересные фото ребёнка без головной боли для родителей. Нейросеть здесь инструмент, а ценность создаёт автор, который придумал решение, упаковал его и донёс до аудитории. Как итог +200.000 рублей за май. И в этом случае нейросеть не забирает работу у фотографа. Анна просто нашла новый сегмент, где есть боль и спрос, и начала работать с ним. Вопрос риторический, но все же. Что вам то мешает делать так же? Поставьте 🔥, поддержите начинания Анны.