От чего дзинькает

Отцы и дети, реж. Семен Серзин, Театр Наций, 18+ Раньше были коммунисты, а теперь вот они – нигилисты (с) Доступность билетов: Нулевая (снят с показа) Премьера: 20 мая 2024 Продолжительность: 2:40 Очень и очень жаль, что этот спектакль прожил всего 2 года на сцене – вчера был последний показ. Понятно, что репертуар театра – функция «плана премьер», который адресует требования госфинансирования. Работа Семена Серзина точно попадает в нерв времени и ключевое свойство – актуальность и свежесть режиссерского языка – вовсе не потеряна. И точно не кажется самой слабой работой из текущей афиши Театр Наций. Не говоря уже о сильнейшем собранном актерском касте. НО…. Ценна работа еще и выбором материала. На фоне пулеметной очереди из Гамлетов, Идиотов и Чехова Серзин обратился к нечастому гостю на театральных подмостках, написанному за год до отмены крепостного права и реформ Александра II. А материал меж тем силен не только понятными историческими перекличками. Он силен прежде всего тем, что имеет одновременно две сильные линии – лично-семейную и общественно-политическую. И в современном мире, в котором не устаю повторять происходит катастрофа института семьи (с ~40% одиночных домохозяйств) важно говорить о том, как этот институт переживает текущие изменения. Проблема поколений и отсутствия языка общения между ними по крайней мере в нашей стране имеет ключевую родовую травму – глубочайшие изменения, которые происходят даже не раз в поколение, а легко каждые 7-10 лет. Второе – урбанизация и шире поиск лучший жизни младшим поколением, которые эти изменения ускоряют. На выходе ситуация - когда родители продолжают работать на полустанке железнодорожного переезда, а сын уехал в Петербург – через шаг им буквально не о чем говорить, т.к. обстоятельства и жизнь вокруг не имеет ни одной общей точки приложения. Вторая проблема – это то, что «мы постоянно лежащие боксеры». Образ Сергей Юрьича Белякова из первых сезонов Нашей Раши – как яркая иллюстрация феномена. Поэтому многие (прежде всего родители) «используют жизнь как форточку, в которую редко выглядывают». А иногда и выглядывать не хочется – осознанная позиция не лени, а философского сохранения своей нервной системы. Поэтому на фоне этого глубинного кризиса личных отношений, общения друг с другом и понимания друг с другом даже в одной семье все проблемы и дискурс про общественно-политическое устройство и чьи правила лучше (а есть ли вообще принципы и устои) звучит возможно и потише. Хотя очень аккуратно Серзин задает много вопросов – в том числе один из главных на все поколения и эпохи – отношение элит к народу и наоборот. И что такое проявление любви и как связаны любовь, ненависть / презирание и готовность служить. И в конце через тернии, смерть (почти херувимскую) Базарова и диалогах о мыслящем человеке приходит к простому андидоту от всех бед – любви. Которая, в отличие от обстоятельств вокруг, каждому подвластна, т.к. «всегда с тобой». Закольцевав, очень хочется, чтобы Серзин продолжал присутствовать в Москве. Его Невидимый театр помимо сцены Наций только гастролями (как, например, Я шагаю по Москве по Шпаликову) появлялся. А его театральный язык – честный, открытый, рефлексирующий и свежий. Другие спектакли Театра Наций Обыкновенная смерть (премьера 25/26) Дон Кихот (премьера 24/25) Сато (премьера 24/25) Тартюф (премьера 24/25) Васса (премьера 24/25) Любовное настроение (премьера 24/25) Жюли (премьера 24/25) Толстая тетрадь Борис Годунов. Сны. Десять посещений моей возлюбленной На всякого мудреца Друзья Макбет Мастер и Маргарита Последнее лето Как я стал художником (детский) Синяя Синяя Птица (детский) Левша (снят с показа) Прыг-скок, обвалился потолок (снят с показа) Наташа (снят с показа) Любовницы (снят с показа) ГрозаГроза (снят с показа) Подписаться

Наталия Семенова. Сага о Щукиных. Собиратели шедевров. Блестящая книга, которая лично для меня стала очень важным элементом, складывающим ощущение революционного слома российского истории - с одной стороны. С другой – наглядно иллюстрирует то бесконечно глубокое мирового уровня, что создавало московское купечество для России. Никогда не понимал, откуда в ГМИИ Пушкина такая бесподобная коллекция импрессионистов. Первый раз в этих залах оказался давно почти случайно после поездки в Париж и был буквально в шоке в того, что коллекция возможно даже интересней всем известного последнего этажа Орсе. Но история вопроса кратно сильней факта того, что Сергей Щукин собрал лучшую в мире коллекцию Матисса, Моне, Гогена, Писарро, Сезанна, а потом и Пикассо, изначально завещая передать ее государству. Медицинский факт в том, что именно он открыл это новое искусство вначале себе, потом России, потом миру. Несмотря на неприятие, свое сомнения, недоумение публики. Остается только догадываться, как бы работали эти художники, не случись 1917го и продолжай Щукин. Его роль – современным языком продюсера – ключевая в том, что случились шедевры как минимум Матисса. Как и возможно никогда бы не случилось живописи супрематизма Кандинского. Или «бубнового валета», основанного под впечатлением от посещения Матисса Москвы в 1911м. Василий Кандинский, например, был настолько поражен пейзажем Моне, показанным на выставке в Москве, что решил стать художником, а вовсе не юристом, как собирался. Но самый интересный художественный эпизод, раскрытый в деталях – история создания Танца и Музыки. Заказанные для марша парадной лестницы оба полотна были на волоске от того, чтобы никогда не доехать до Москвы. Увидев эскизы первой телеграммой Щукин отказался от заказа и лишь через паузу и бессонную ночь решил по-другому. Сударь, я нахожу в вашем панно Танец столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными. В то же время нужно будет второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка. Ну и, наконец, самое грустное. 5 ноября 1918 – национализация коллекции Щукина (который в тот момент был в Веймаре). Конец 1921 – отставка Екатерины Келлер с должности хранителя Первого Музея новой западной живописи (объединил коллекции Щукина и Морозова в 1923). 1 января 1938 – снятие с должности директора музея после расстрела наркома просвещения Бубнова с последующим удалением из коллекции «формалистических» работ. 1948 – постановление Сталина за 15 дней расформировать музей и передать в Пушкинский «наиболее ценные произведения». И только в 1956 году после смерти Сталина – на Волхонке прошла выставка «Французская живопись XIX века». И тогда же Пушкинский сделал выставка Пабло Пикассо. «Посетили буквально штурмовали музей, так что даже пришлось вызвать конную милицию – такое было стечение публики». И последнее – самое важное про масть человеческую. Из некролога Бенуа, опубликованного в парижских «Последних новостях». «…однако никакой злобы к своим самозванным наследникам не питал и, единственное, что его беспокоило, это как бы большевики вслед за Эрмитажем не «разбазарили» и всего собранного им. Поистине чувства патриота и истинного мецената заслоняли в С.И. Щукине всякие другие – вполне понятные и человечные, но не столько благородные и возвышенные». Другие исторические книги Зоя Богуславская. Халатная жизнь. Матильда Кшесинская. Воспоминания. Балет, жизнь при дворе и изгнание Подстрочник. Жизнь Лилианы Лунгиной Князь Феликс Юсупов. Мемуары Шенг Схейен. Сергей Дягилев. "Русские сезоны" навсегда Хелен Раппопорт. Русская эмиграция в Париже Мы живые. Айн Рэнд. Циники. Анатолий Мариенгоф Подписаться

#людиоткоторыхдзинькает - Андрей Анатольевич, что будет дальше? - Дальше будет счастье (с) Как некоторые из вас уже, наверное, знают - вчера в Еврейском музее и центре толерантности прошла встреча с Андреем Могучим. Отдельное удивление - что в понедельник отпускного сезона может собраться 250+ человек послушать разговор двух людей. Одного из которых снимали на телефон неустанно как рок-звезду. Второе - что вечер вел Юрий Сапрыкин. Для меня он, конечно, главред главного журнала 00х, который был всегда на острие актуальности - Афиша - было очень классно увидеть его снова в действии. Восхищением от слога и способа формулировать мысли Могучего как-то уже делился после его интервью Златопольской. Несмотря на то, что вчера он несколько долго для себя разгонялся, жег мысль за мыслью. Делюсь теми, которые зацепили / дзинькнули (без соблюдения принципа полноты): 1. Творчество хорошо тогда, когда оно упорядочено и подвержено законам. И вообще, что нет деления (это я уже от себя) на гуманитариев и математиков. И техническое образование Могучего, сильнейшее математическое со-автора Могучего Ромы Михайлова (автора текста Сказки последнего ангела и режиссер недавней премьеры БДТ Утренний предшественник), медицинское Гончарова - не случайность и точно не парадокс 2. Шире - в математике есть красота (кто когда-нибудь уходил в область хотя бы линейной алгебры или хотя бы олимпиадных школьных задач по математике - можешь понять) 3. Еще одна перекличка, что успех в любой профессии, безотносительно творческой компоненты про одно - "упертость - ключевое для режиссера". Как принято говорить в предпринимательском мире - решает на IQ, а количество повторений. 4. Ценности - клей для всего фундаментального. "Если ценности кривые, то и профессия кривая". 5. Смех - единственная возможность посмотреть на себя со стороны. 6. У каждого свой путь. В отношении актера - "не нужно играть, нужно слышать себя и ходить за самим собой". Но еще шире - не уверен, что многие заметили эту фразу, но она прозвучала очень четко. Про независимость профессии и любого дела. Это было в ответе на вопрос, насколько важно работать для аудитории, а Могучий сказал великое "человек, который один раз начал работать на заказчика через шаг - придумывает себе этого заказчика". Ну и из заметок на полях - захотелось теперь съездить на спектакль Кристиана Люпы, потому что если даже Могучий пережил катарсис... Если резюмировать, то ясно в очередной раз одно. Сильное творчество начинается тогда, когда есть что сказать. Могучий - безусловная глыба. Остальное - пепел. Спектакли Андрея Могучего Холопы (БДТ) Три толстяка. Эпизод 2. Железное Сердце (БДТ) Материнское сердце (БДТ) Гроза (БДТ) Подписаться

Розыгрыш билетов на "Губернатор" в БДТ! Под конец театрального сезона хотим подарить 2 билета в партер на вечный sold out спектакль Андрея Могучего "Губернатор" в БДТ в 19:00 27 июня. "Губернатор" – обладатель нескольких "Золотой Масок" и других театральных премий – трудная и глубокая рефлексия личных переживаний человека, которая катализируется трагическими историческими событиями революции 1905 года. Но как это обычно бывает – контекст не теряет актуальности и в современное время. Для участия нужно быть подписанным на каналы (и готовым оказаться в Петербурге): — Модных кровей. Блог, где эстетике всегда сопутствует достойное содержание и хороший слог. — Globe Trotter. Экспертный канал о вдумчивых путешествиях. — От чего дзинькает. Канал с 250+ вдумчивыми рецензиями на театр, книги, кино и выставки в Москве и Петербурге. Участников: 282 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 11:00, 26.06.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Elena Elena - 5h42oo

История одного детства, реж. Сойжин Жамбалова, РАМТ, 12+ Дети не могут и не смеют выходить из повиновения родителей (с) Личный рейтинг: Топ Доступность билетов: Думаю, будет низкая (афиши нового сезона пока еще нет) Премьера: 15 мая 2026 Продолжительность: 3:50 Телетайпно языком эмоций. Спектакль, который разбивает сердце на осколки, склеивает и собирает несколько раз. Спектакль, который дарит бесконечно музыкальное удовольствие - с под ключ написанной музыкой / саунддизайном и палитрой от шаманских песен и вокала до почти технорейва. Спектакль, где несмотря на хрон нет и наносекунды пауз (особенно относится к первой части). Спектакль, который одновременно состоит из очень многих частей (где софитами высвечивается арка за аркой), но который в одно предложение формулируется про что он. Наконец, спектакль, где нет ни одной проходной актерской работы, ни одной проходной мизансцены и вообще детали. Давно я не слышал гремящей тишины в зале, когда слышна только работа софитов. И в очередной раз скажу - нельзя остаться черствым даже после сотен просмотренного. Настоящий театр - одинаково трогает безотносительно уровня насмотренности. Выдохнув - про смысловое. В основе работы Сойжин - мемуары дворянки Водовозовой, которая застала эпоху от отмены крепостного права до революции. И за это отдельное спасибо, что Сойжин вытягивает такой материал на театральные подмостки. Щемящая история о родительской любви, взрослении и роли как родителей, так и шире учителей и наставников в том, как транслируются ценности и принципы из поколения в поколение. Вообще о модели взаимодействия друг с другом - с позиции силы или с позиции партнера. Сойжин как одну из иллюстраций наглядно показывает, что все ценят свободу, никому не нравится сидеть в клетке - от птицы до маленькой Лизы. Вероятно, не только в 19м веке. Одновременно с этим, искренняя любовь (особенно родительская) начинает душить и благими намерениями (даже через самопожертвование) эту свободу ограничивает. Время Водовозовой - это время с одной стороны радикальных реформ, но одновременно и повод задать вопрос - как долго и через какие механизмы меняются устои и давно наработанные паттерны не только на уровне государственных институтов, но и личного общения внутри одной семьи. Но лично для меня самый уколовший в сердце штрих - про сепарацию родители - дети. Как быстро и скоротечно меняется жизнь родителей от шумного гама детей в доме до бесполезности существования громадного количества мебели в этом доме и времени, когда родители остаются одни. Поверх - несмотря на все искренние приложенные усилия без каких-либо гарантий получить обратную любовь от детей и понимание сделанных когда-то тобой шагов. Завершая, едва касаясь прошла еще одна очень ценная житейская мысль - продолжительность жизни ценна тогда, когда она полезна. И отдельное - пополнение любимого мной списка "только ради этой сцены стоит идти на этот спектакль" - это очень метафоричная и поэтично-музыкально-трагическая на разрыв сцена смерти няни Лизы и ее перехода в иной мир. Остается только сказать - ура, новое (для меня) режиссерское имя из поколения, которое вместе с Гуревичем, Абулкатиновым, Гончаровым еще обязательно громко пошумит. Другие спектакли РАМТ Василисса (реж. Филипп Гуревич) Ленинградские сказки (реж. Филипп Гуревич) Мизантроп и я (реж. Екатерина Половцева) Черная курица (реж. Екатерина Половцева) Лысая певица (реж. Екатерина Половцева) Леопольдштадт (реж. Алексей Бородин) Сын (реж. Юрий Бутусов) Пустые поезда (реж. Алексей Золотовицкий) Дни Савелия (реж. Мария Брусникина) Сердце Запада (реж. Андрей Рыклин) Карамора (реж. Александр Хухлин, снят с показа) Зверский детектив (реж. Ирина Васильева) детский Кролик Эдвард реж. Рузанна Мовсесян) детский Волшебное кольцо (реж. Борис Шергин) детский Томасина (реж. Александра Ловянникова) детский Мой первый бизнес (реж. Наталия Перевезенцева) детский Приключения Тома Сойера детский (снят с показа) Ромео и Джульетта детский балет (летние гастроли) Щелкунчик детский балет (летние гастроли) Подписаться

Идиот, реж. Сергей Тонышев, Театр им. Пушкина, 16+ Бог ищет людей хороших, а злых капризных ему не надо (с) Доступность билетов: Высокая (след. показ 28 сент) Премьера: 13 мая 2026 Продолжительность: 3:00 Это третий премьерный Идиот за год с небольшим (после Идиота Насташевса в Вахтангова и Идиотов Волкова / Бутусова в МХТ). Снова стулья в сценографии (как у Насташевса), снова акцент не только и не столько на Мышкине. Но опуская сравнения - эмоционально первая аллюзия акцентов у Тонышева пришла на горьковское "На Дне" Кобелева. Противопоставление святого всепрощения, любви и какого-то идеала добродетели Мышкина миру либо циничных, либо странных, либо... Да в общем, простых обычных людей, каких мы встречаем каждый день в жизни - со своими грехами, страстями. Где выгодно сыграть партию и выбрать мужа - самоцель, где свое ценней и важней чужого, где многие думают, что купить можно все. Все эти перечисления - банальности, но вообще-то хороший вопрос - а кто тот софит, кто подсветит все это в реальном, а не в вымышленных Достоевским и Горьким мирах. Пока Мышкин был в Швейцарии, а Лука не появился в трактире - сравнительная шкала была совсем другой. Проводя параллели с текущими реалиями, где публичный язык международной дипломатии и происходящие события иногда похожи на рейв Гертруды в Гамлете Гончарова - хочется задать тот же вопрос. Где наш Мышкин? Кто и когда придет с лампой - всех обогреет, всех выслушает, все простит и последнюю рубашку отдаст. И как сделать так, чтобы все это не выглядело (а) сумасшествием, (б) снами-грезами. Грезы к слову Тонышеву художественно удались. Вставки милого незамутненного мира детской радости - на контрасте опять же - очень хорошо высвечивали порочное. Таков мир - был при Достоевском, остался при Горьком, не изменился и сейчас. Актерское отдельно - наконец-то рассмотрел Леонову (с того самого курса Бутусова), Кузичев выдал Мышкина идеального как для описанной выше задумки, так и того, как его описывал Достоевский, а Кубанин - идеальный антагонист Мышкина. Другие премьеры сезона 25/26 Шерлок Холмс и все-все-все (реж. Антон Федоров, Внутри) Дон Жуан Суперстар (реж. Петр Шерешевский, МТЮЗ) Если бы ты... (реж. Юра Караваев, Внутри) Ревизор с продолжением (реж. Валерий Фокин, Александринский театр) Дон Кихот (реж. Николай Рощин, МХТ) Кабала Святош (реж. Юрий Квятовский, МХТ) Идиоты (реж. Сергей Волков, МХТ) Помпеи (реж. Савва Савельев, Внутри) Три сестры. Долой Уныние (реж. Саша Золотовицкий, Театр на Таганке) Гроза (реж. Мария Смольникова / Мария Трегубова, Внутри / Озеро) Дядя (реж. Петр Шерешевский, МТЮЗ) Натан Мудрый (реж. Петр Шерешевский, Шалом) Три (реж. Екатерина Половцева, Кстати Театр) Обыкновенное чудо (реж. Мурат Абулкатинов, а39) Герой нашего времени (реж. Сергей Тонышев, Театр на Таганке) Буря (реж. Николай Рощин, Театр им. Пушкина) Капитанская дочка (реж. Олег Долин, Театр им. Пушкина) Обыкновенная смерть (реж. Валерий Фокин, Театр Наций) Красная Жизель (хор. Борис Эйфман) Три Поросенка. Ой. (реж. Кирилл Вытоптов, Театр на Таганке) Чиж и Еж (реж. Дмитрий Егоров, МТЮЗ) Мир потерянных животных (реж. Ирина Васильева, Театр Маяковского) Сказки с игрушками (хор. Кирилл Симонов, Театр им. Н.И. Сац) Подписаться

Важное - про что мы здесь все Очень редко (если когда-либо) раскрывал как сложился контент этого канала. Летняя пауза, думаю, дает чуть отойти от формата. Зайду чуть издалека. Вчера закончил просмотр 4-часового интервью с блогером Сергеем Косенко (на которого в РФ заведено уголовное дело) Дудю (иностранному агенту). Самый залайканный комментарий к интервью звучит так: "Дудь. С таким успехом можно и у меня снять интервью. Я плиточник". Еще из популярных панчлайнов: "Впервые вижу человека, у которого родной язык на уровне A2". Внутри 4-х часов - ворох историй о том, как Сергей бросал 2-х месячного ребенка в снег в Куршевеле, продал на $100 млн квартир в Дубае, заплатил мошенникам (не один раз) десятки тысяч $, чтобы, например, пройти на красной дорожке в Каннах. Но главный вывод (с которым герой согласился) был в финале. Дудь процитировал своего приятеля-предпринимателя: «Моя давняя претензия к инфобизнесменам типа Косенко, Портнягина и другим, пропагандирующим яркий образ жизни, даже не в том, что они продают какое-то обучение. А в том, какой урон они наносят молодым умам, которые верят, что могут по-быстрому что-то намутить и жить так же. Самое разрушительное – это не сами курсы. Это то, что сломалась старая парадигма: создавай, работай и, как следствие, зарабатывай. Ее заменили верой, что можно срубить по-быстрому, минуя сам труд. Это девальвация труда в чистом виде». Два эпизода помельче. Один - мой проход через 5 вагонов Ласточки на пути из Нижнего, где было замечено всего 2 (!) человека, которые были с книгой (остальные в экранах смартфонов). Второй - недавно в Париже - наоборот, даже в очереди (!) был замечен человек с книгой (и если не с книгой, то без телефонов в основном все в метро). Когда думаю про канал и его содержание - нет, мне не хочется соревноваться с книгой (это заведомо проигранная партия). Но хочется, чтобы вы не ушли с пустотой. Потому что понимаю, что скролинг ленты (не сильно поощряемый мной) - может быть разным. И очень легко скатиться в дешевый дофамин. Поэтому - да, лонгриды. Поэтому - отсутствие анонсов, новостей, репостов и всего того, что дает легкий траффик. Но генерально - думаю, что на авторах каналах (не только про театр / искусство) бесконечно гигантская ответственность за то, что пролистывается каждое утро или вечер большим пальцем руки. Мы должны быть бесконечно рады тому, что монополия донесения информации четырех ТВ частот и 20-30 радио частот сломана, но одновременно с этим - осознавать, что эта свобода накладывает бесконечное ограничение. Просто задайте себе вопрос - если этот текст НЕ прочитают - точно ли что-то в этом мире станет хуже? И стоит ли эта потраченная на прочтение минута других альтернатив? Вопросы, конечно, наивные и риторические - знаю, среди подписчиков есть много блогеров (некоторые - с большими аудиториями кратно больше моей). Комментарии велкам :) Подписаться

В движении. Докфильм, Реж. Жюльет Бинош. О многом хочется поведать - но с пылу жару. Неделю назад стартовал фестиваль документалок Beat Film Festival. Он бесподобен тем, что открывает совершенно новое, что существует рядом. Про соседа, про здание, мимо которого проходишь, про животных, о которых не знаешь, про субкультуры и ремесла, которые зарождаются и умирают, про новые грани известных людей. Есть ощущение, что жанр документального сильно недооценен - но через небольшую работу над своей дислексией можно подобраться к смыслово сильно обогащающему. Но в случае работы Жюльет Бинош - и подбираться было нечего. Тизер прост - увидеть закулисье и процесс (из какого сора...) создания пластическо-музыкального номера. Хита (как выяснилось из погружения после просмотра). И если сюжетную линию (сильную, про эволюцию в течение жизни любви и любых отношений, а шире - примерно всего) раскрывать не буду, чтобы не спойлерить - дам акцент на другом. Фильм очень наглядно показывает, как создается гениальный театр. Какая это бесконечная работа проб, разборов, ощущений, катаний по полу и чего только не. И что самая гениальность в том - чтобы подобраться к своему я, тому, что именно ты, твое тело и голос может и хочет сказать (пусть и на заданную тему). Мне все это еще близко было смотреть, т.к. что-то похожее проходил у Роди Барышева в Gogol School и Метаморфозах (как-то писал), где большинство упражнений было про похожее (на другом, конечно, уровне) - про честный разговор с собой. И этот честный разговор и искренность - и есть грань между гениально-хитовым и водевильно-никаким театром. В общем - кто еще не определился с планами на длинные выходные - отличная возможность сходить. Будет еще один показ 13 июня в здании Третьяковки. И отдельный респект оргам, которые в нынешние сложные времена организовали зум паблик-ток Жюльет с аудиторией ГЭС-2. На самом фестивале еще много другого интересного - мы, например, с детьми собираемся еще посмотреть фильм Вернера Херцога про слонов ангольской саванны. Подписаться

Mouline Jouline / Желтая Мельница. Дом / лаборатория Славы Полунина Я представитель детей в мире взрослых (с) Еще одна мечта осуществилась. Не только удалось увидеть “логово” одного из главных креативных философов современности, но и лично пообщаться со Славой (об этом ниже). Почему-то почти мимо всех путеводителей по Парижу – но убежден, что обязательная не только для театрала (особенно с детьми) точка для посещения в 40 км от центра Парижа. Не только для театрала – потому что в сравнительно небольшом парке на берегу речки, на которой когда-то стояла мельница, можно увидеть, как по-другому мог бы выглядеть мир. В котором все не боялись бы быть собой, экспериментировали и дарили друг другу улыбки, озорничали и слушали природу, а основной валютой расплаты сделали бы счастье другого и создание креативной доброты. А еще – Желтая Мельница Славы – это наглядная иллюстрация и материализация внутренней свободы, которой может достичь каждый, если не бояться следовать своей мечте. Свой большой дом в живописном месте, рядом – ученики и зрители со всего мира (только про тех, про кого успел рассказать Слава – один из главных импрессарио Цирка Дю Солей, ребята из Ла Скала, Делиев из Масок Шоу). Здесь же – лаборатория и место, где рождается новое, в шагах от собственного дома. При этом – невероятная востребованность и энергия до сих пор (за день до встречи Слава еще был на гастролях в Китае). Про выступления и шоу: 1. Каждый год Слава вводит в шоу одного нового актера/ученика 2. Учеников выбирает просто – «мне не важна профессия, главное, чтобы у человека были счастливые глаза» 3. Никогда не репетирует («у меня запрещены репетиции, пусть артисты несут себя и свои переживания на сцену»), поэтому и шоу никогда не повторяется (как-то уже писал - аналогично работает и театр). И поэтому может вплетать участие Пьера Ришара и Барышникова в выступление (в прошлом году). 4. Живет в цикле 2 недели дома на Мельнице, 2 месяца гастролей. Объездили уже 60+ стран 5. Всегда на старте цикла гастролей ездит сам, выходит вместе со всеми на сцену, чтобы «машина поехала». 6. Ближайшие шоу осенью / зимой – Будапешт (московской хозяйке на заметку) и Париж на праздники Из более прикладного, если будете планировать посещение: 1. Открыт парк 8 пар выходных в течение года 2. Очень удобно добираться на общественном транспорте (два варианта) – оба в пределах 1.5 часов, но можно и уложить в час, если подогнать расписание поездов-трамваев-автобусов 3. Если ограничены во времени, а хочется все успеть - можно совместить с поездкой в Дисней-Ленд (Мельница в 15 мин на автобусе от ДЛ, до которого можно удобно из центра доехать на RER) 4. Точно не пожалеете, если чуть проинвестируете время в планирование гардероба. Каждый год Слава выбирает тему, в которой оформляет парк, а всем посетителям рекомендует соответствующим образом выбирать одежду для посещения (и 80% активно следуют, соревнуясь друг с другом костюмами и мейком). В этом – выбрана тема Венеции и итальянского искусства. За все остальное скажут сильно больше фото. Но теперь понятно, чем вдохновлялись создатели детского Архстояния. Подписаться

Гранд Опера и новый зритель