От чего дзинькает

Отцы и дети, реж. Семен Серзин, Театр Наций, 18+ Раньше были коммунисты, а теперь вот они – нигилисты (с) Доступность билетов: Нулевая (снят с показа) Премьера: 20 мая 2024 Продолжительность: 2:40 Очень и очень жаль, что этот спектакль прожил всего 2 года на сцене – вчера был последний показ. Понятно, что репертуар театра – функция «плана премьер», который адресует требования госфинансирования. Работа Семена Серзина точно попадает в нерв времени и ключевое свойство – актуальность и свежесть режиссерского языка – вовсе не потеряна. И точно не кажется самой слабой работой из текущей афиши Театр Наций. Не говоря уже о сильнейшем собранном актерском касте. НО…. Ценна работа еще и выбором материала. На фоне пулеметной очереди из Гамлетов, Идиотов и Чехова Серзин обратился к нечастому гостю на театральных подмостках, написанному за год до отмены крепостного права и реформ Александра II. А материал меж тем силен не только понятными историческими перекличками. Он силен прежде всего тем, что имеет одновременно две сильные линии – лично-семейную и общественно-политическую. И в современном мире, в котором не устаю повторять происходит катастрофа института семьи (с ~40% одиночных домохозяйств) важно говорить о том, как этот институт переживает текущие изменения. Проблема поколений и отсутствия языка общения между ними по крайней мере в нашей стране имеет ключевую родовую травму – глубочайшие изменения, которые происходят даже не раз в поколение, а легко каждые 7-10 лет. Второе – урбанизация и шире поиск лучший жизни младшим поколением, которые эти изменения ускоряют. На выходе ситуация - когда родители продолжают работать на полустанке железнодорожного переезда, а сын уехал в Петербург – через шаг им буквально не о чем говорить, т.к. обстоятельства и жизнь вокруг не имеет ни одной общей точки приложения. Вторая проблема – это то, что «мы постоянно лежащие боксеры». Образ Сергей Юрьича Белякова из первых сезонов Нашей Раши – как яркая иллюстрация феномена. Поэтому многие (прежде всего родители) «используют жизнь как форточку, в которую редко выглядывают». А иногда и выглядывать не хочется – осознанная позиция не лени, а философского сохранения своей нервной системы. Поэтому на фоне этого глубинного кризиса личных отношений, общения друг с другом и понимания друг с другом даже в одной семье все проблемы и дискурс про общественно-политическое устройство и чьи правила лучше (а есть ли вообще принципы и устои) звучит возможно и потише. Хотя очень аккуратно Серзин задает много вопросов – в том числе один из главных на все поколения и эпохи – отношение элит к народу и наоборот. И что такое проявление любви и как связаны любовь, ненависть / презирание и готовность служить. И в конце через тернии, смерть (почти херувимскую) Базарова и диалогах о мыслящем человеке приходит к простому андидоту от всех бед – любви. Которая, в отличие от обстоятельств вокруг, каждому подвластна, т.к. «всегда с тобой». Закольцевав, очень хочется, чтобы Серзин продолжал присутствовать в Москве. Его Невидимый театр помимо сцены Наций только гастролями (как, например, Я шагаю по Москве по Шпаликову) появлялся. А его театральный язык – честный, открытый, рефлексирующий и свежий. Другие спектакли Театра Наций Обыкновенная смерть (премьера 25/26) Дон Кихот (премьера 24/25) Сато (премьера 24/25) Тартюф (премьера 24/25) Васса (премьера 24/25) Любовное настроение (премьера 24/25) Жюли (премьера 24/25) Толстая тетрадь Борис Годунов. Сны. Десять посещений моей возлюбленной На всякого мудреца Друзья Макбет Мастер и Маргарита Последнее лето Как я стал художником (детский) Синяя Синяя Птица (детский) Левша (снят с показа) Прыг-скок, обвалился потолок (снят с показа) Наташа (снят с показа) Любовницы (снят с показа) ГрозаГроза (снят с показа) Подписаться

Наталия Семенова. Сага о Щукиных. Собиратели шедевров. Блестящая книга, которая лично для меня стала очень важным элементом, складывающим ощущение революционного слома российского истории - с одной стороны. С другой – наглядно иллюстрирует то бесконечно глубокое мирового уровня, что создавало московское купечество для России. Никогда не понимал, откуда в ГМИИ Пушкина такая бесподобная коллекция импрессионистов. Первый раз в этих залах оказался давно почти случайно после поездки в Париж и был буквально в шоке в того, что коллекция возможно даже интересней всем известного последнего этажа Орсе. Но история вопроса кратно сильней факта того, что Сергей Щукин собрал лучшую в мире коллекцию Матисса, Моне, Гогена, Писарро, Сезанна, а потом и Пикассо, изначально завещая передать ее государству. Медицинский факт в том, что именно он открыл это новое искусство вначале себе, потом России, потом миру. Несмотря на неприятие, свое сомнения, недоумение публики. Остается только догадываться, как бы работали эти художники, не случись 1917го и продолжай Щукин. Его роль – современным языком продюсера – ключевая в том, что случились шедевры как минимум Матисса. Как и возможно никогда бы не случилось живописи супрематизма Кандинского. Или «бубнового валета», основанного под впечатлением от посещения Матисса Москвы в 1911м. Василий Кандинский, например, был настолько поражен пейзажем Моне, показанным на выставке в Москве, что решил стать художником, а вовсе не юристом, как собирался. Но самый интересный художественный эпизод, раскрытый в деталях – история создания Танца и Музыки. Заказанные для марша парадной лестницы оба полотна были на волоске от того, чтобы никогда не доехать до Москвы. Увидев эскизы первой телеграммой Щукин отказался от заказа и лишь через паузу и бессонную ночь решил по-другому. Сударь, я нахожу в вашем панно Танец столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными. В то же время нужно будет второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка. Ну и, наконец, самое грустное. 5 ноября 1918 – национализация коллекции Щукина (который в тот момент был в Веймаре). Конец 1921 – отставка Екатерины Келлер с должности хранителя Первого Музея новой западной живописи (объединил коллекции Щукина и Морозова в 1923). 1 января 1938 – снятие с должности директора музея после расстрела наркома просвещения Бубнова с последующим удалением из коллекции «формалистических» работ. 1948 – постановление Сталина за 15 дней расформировать музей и передать в Пушкинский «наиболее ценные произведения». И только в 1956 году после смерти Сталина – на Волхонке прошла выставка «Французская живопись XIX века». И тогда же Пушкинский сделал выставка Пабло Пикассо. «Посетили буквально штурмовали музей, так что даже пришлось вызвать конную милицию – такое было стечение публики». И последнее – самое важное про масть человеческую. Из некролога Бенуа, опубликованного в парижских «Последних новостях». «…однако никакой злобы к своим самозванным наследникам не питал и, единственное, что его беспокоило, это как бы большевики вслед за Эрмитажем не «разбазарили» и всего собранного им. Поистине чувства патриота и истинного мецената заслоняли в С.И. Щукине всякие другие – вполне понятные и человечные, но не столько благородные и возвышенные». Другие исторические книги Зоя Богуславская. Халатная жизнь. Матильда Кшесинская. Воспоминания. Балет, жизнь при дворе и изгнание Подстрочник. Жизнь Лилианы Лунгиной Князь Феликс Юсупов. Мемуары Шенг Схейен. Сергей Дягилев. "Русские сезоны" навсегда Хелен Раппопорт. Русская эмиграция в Париже Мы живые. Айн Рэнд. Циники. Анатолий Мариенгоф Подписаться

#людиоткоторыхдзинькает - Андрей Анатольевич, что будет дальше? - Дальше будет счастье (с) Как некоторые из вас уже, наверное, знают - вчера в Еврейском музее и центре толерантности прошла встреча с Андреем Могучим. Отдельное удивление - что в понедельник отпускного сезона может собраться 250+ человек послушать разговор двух людей. Одного из которых снимали на телефон неустанно как рок-звезду. Второе - что вечер вел Юрий Сапрыкин. Для меня он, конечно, главред главного журнала 00х, который был всегда на острие актуальности - Афиша - было очень классно увидеть его снова в действии. Восхищением от слога и способа формулировать мысли Могучего как-то уже делился после его интервью Златопольской. Несмотря на то, что вчера он несколько долго для себя разгонялся, жег мысль за мыслью. Делюсь теми, которые зацепили / дзинькнули (без соблюдения принципа полноты): 1. Творчество хорошо тогда, когда оно упорядочено и подвержено законам. И вообще, что нет деления (это я уже от себя) на гуманитариев и математиков. И техническое образование Могучего, сильнейшее математическое со-автора Могучего Ромы Михайлова (автора текста Сказки последнего ангела и режиссер недавней премьеры БДТ Утренний предшественник), медицинское Гончарова - не случайность и точно не парадокс 2. Шире - в математике есть красота (кто когда-нибудь уходил в область хотя бы линейной алгебры или хотя бы олимпиадных школьных задач по математике - можешь понять) 3. Еще одна перекличка, что успех в любой профессии, безотносительно творческой компоненты про одно - "упертость - ключевое для режиссера". Как принято говорить в предпринимательском мире - решает на IQ, а количество повторений. 4. Ценности - клей для всего фундаментального. "Если ценности кривые, то и профессия кривая". 5. Смех - единственная возможность посмотреть на себя со стороны. 6. У каждого свой путь. В отношении актера - "не нужно играть, нужно слышать себя и ходить за самим собой". Но еще шире - не уверен, что многие заметили эту фразу, но она прозвучала очень четко. Про независимость профессии и любого дела. Это было в ответе на вопрос, насколько важно работать для аудитории, а Могучий сказал великое "человек, который один раз начал работать на заказчика через шаг - придумывает себе этого заказчика". Ну и из заметок на полях - захотелось теперь съездить на спектакль Кристиана Люпы, потому что если даже Могучий пережил катарсис... Если резюмировать, то ясно в очередной раз одно. Сильное творчество начинается тогда, когда есть что сказать. Могучий - безусловная глыба. Остальное - пепел. Спектакли Андрея Могучего Холопы (БДТ) Три толстяка. Эпизод 2. Железное Сердце (БДТ) Материнское сердце (БДТ) Гроза (БДТ) Подписаться

Розыгрыш билетов на "Губернатор" в БДТ! Под конец театрального сезона хотим подарить 2 билета в партер на вечный sold out спектакль Андрея Могучего "Губернатор" в БДТ в 19:00 27 июня. "Губернатор" – обладатель нескольких "Золотой Масок" и других театральных премий – трудная и глубокая рефлексия личных переживаний человека, которая катализируется трагическими историческими событиями революции 1905 года. Но как это обычно бывает – контекст не теряет актуальности и в современное время. Для участия нужно быть подписанным на каналы (и готовым оказаться в Петербурге): — Модных кровей. Блог, где эстетике всегда сопутствует достойное содержание и хороший слог. — Globe Trotter. Экспертный канал о вдумчивых путешествиях. — От чего дзинькает. Канал с 250+ вдумчивыми рецензиями на театр, книги, кино и выставки в Москве и Петербурге. Участников: 282 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 11:00, 26.06.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Elena Elena - 5h42oo

История одного детства, реж. Сойжин Жамбалова, РАМТ, 12+ Дети не могут и не смеют выходить из повиновения родителей (с) Личный рейтинг: Топ Доступность билетов: Думаю, будет низкая (афиши нового сезона пока еще нет) Премьера: 15 мая 2026 Продолжительность: 3:50 Телетайпно языком эмоций. Спектакль, который разбивает сердце на осколки, склеивает и собирает несколько раз. Спектакль, который дарит бесконечно музыкальное удовольствие - с под ключ написанной музыкой / саунддизайном и палитрой от шаманских песен и вокала до почти технорейва. Спектакль, где несмотря на хрон нет и наносекунды пауз (особенно относится к первой части). Спектакль, который одновременно состоит из очень многих частей (где софитами высвечивается арка за аркой), но который в одно предложение формулируется про что он. Наконец, спектакль, где нет ни одной проходной актерской работы, ни одной проходной мизансцены и вообще детали. Давно я не слышал гремящей тишины в зале, когда слышна только работа софитов. И в очередной раз скажу - нельзя остаться черствым даже после сотен просмотренного. Настоящий театр - одинаково трогает безотносительно уровня насмотренности. Выдохнув - про смысловое. В основе работы Сойжин - мемуары дворянки Водовозовой, которая застала эпоху от отмены крепостного права до революции. И за это отдельное спасибо, что Сойжин вытягивает такой материал на театральные подмостки. Щемящая история о родительской любви, взрослении и роли как родителей, так и шире учителей и наставников в том, как транслируются ценности и принципы из поколения в поколение. Вообще о модели взаимодействия друг с другом - с позиции силы или с позиции партнера. Сойжин как одну из иллюстраций наглядно показывает, что все ценят свободу, никому не нравится сидеть в клетке - от птицы до маленькой Лизы. Вероятно, не только в 19м веке. Одновременно с этим, искренняя любовь (особенно родительская) начинает душить и благими намерениями (даже через самопожертвование) эту свободу ограничивает. Время Водовозовой - это время с одной стороны радикальных реформ, но одновременно и повод задать вопрос - как долго и через какие механизмы меняются устои и давно наработанные паттерны не только на уровне государственных институтов, но и личного общения внутри одной семьи. Но лично для меня самый уколовший в сердце штрих - про сепарацию родители - дети. Как быстро и скоротечно меняется жизнь родителей от шумного гама детей в доме до бесполезности существования громадного количества мебели в этом доме и времени, когда родители остаются одни. Поверх - несмотря на все искренние приложенные усилия без каких-либо гарантий получить обратную любовь от детей и понимание сделанных когда-то тобой шагов. Завершая, едва касаясь прошла еще одна очень ценная житейская мысль - продолжительность жизни ценна тогда, когда она полезна. И отдельное - пополнение любимого мной списка "только ради этой сцены стоит идти на этот спектакль" - это очень метафоричная и поэтично-музыкально-трагическая на разрыв сцена смерти няни Лизы и ее перехода в иной мир. Остается только сказать - ура, новое (для меня) режиссерское имя из поколения, которое вместе с Гуревичем, Абулкатиновым, Гончаровым еще обязательно громко пошумит. Другие спектакли РАМТ Василисса (реж. Филипп Гуревич) Ленинградские сказки (реж. Филипп Гуревич) Мизантроп и я (реж. Екатерина Половцева) Черная курица (реж. Екатерина Половцева) Лысая певица (реж. Екатерина Половцева) Леопольдштадт (реж. Алексей Бородин) Сын (реж. Юрий Бутусов) Пустые поезда (реж. Алексей Золотовицкий) Дни Савелия (реж. Мария Брусникина) Сердце Запада (реж. Андрей Рыклин) Карамора (реж. Александр Хухлин, снят с показа) Зверский детектив (реж. Ирина Васильева) детский Кролик Эдвард реж. Рузанна Мовсесян) детский Волшебное кольцо (реж. Борис Шергин) детский Томасина (реж. Александра Ловянникова) детский Мой первый бизнес (реж. Наталия Перевезенцева) детский Приключения Тома Сойера детский (снят с показа) Ромео и Джульетта детский балет (летние гастроли) Щелкунчик детский балет (летние гастроли) Подписаться