WARHOL

Ken Carson выпустил релиз на полтора часа, вот это XPERIMENT Фиты с Playboi Carti, 2hollis, Lil Uzi Vert, Yung Thug. Кажется, что не хватает только Лил Уэйна. Звучит круто, но 36 треков? Можно было и 4 обойтись. Мнение в комменты: PS подписчики объяснили, что такой длинный, потому что делюкс. Spotify

Мумбайский андеграунд, или что было бы, если бы Mujuice оказался индусом в Лондоне Рэп не в моде, сейчас в прайме музыка электронная. Как по мне, самый свежий соус раздают именно челы, которые вдохновляются хайперпопом и креативно его видоизменяют. Например, the sound chulk makes. Он поет как инди певец из начала десятых, а его музыка звучит как смесь синтипопа и хайперпопа. Мне его треки вкатили нереально. Кстати, видите второе добавленное видео, там где кружки? Фанаты ру рэпера Syr Soylok успели обвинить the sound chulk makes в том, что он подукрал видеоряд. Знайте, не только наши ими вдохновляются, но и они нами. В общем, сам the sound chulk makes родился в Сан-Франциско, но вырос в Индии, а недавно переехал в Лондон. Настоящий космополит. В Мумбаи он делал андеграунд вечеринки, их постоянно разгоняла полиция, а они с друзьями откладывали деньги на взятки. Сейчас они пишут самые модные издания, но оверхайпа пока нет. Короче, смотрите и лучше слушайте это мясо. Spotify

Единственный способ не воровать в творчестве. Часть 3 Про проблему русской музыки. В России популярна «эстрадная песня», она постепенно меняет форму, но одинаково уверенно держится уже лет 50 в топе. Это песня о самых простых человеческих чувствах, когда кто-то кого-то любит, но не взаимно, или теряет, что-то такое. Одинаковые аккорды, одинаковые слова, схожие мелодии, и всё это тянется очень давно. Таков жанр. Собственно, народ хочет, музыкальная индустрия удовлетворяет. Именно поэтому у нас не так много хороших песен, как хотелось бы. В первой части я упомянул, что зарубежные песни очень трудно переносятся с подкорки на русский язык. То есть, если у тебя большая неслушанность зарубежной музыки, а ты пишешь на русском, то не факт, что этот большой бэкграунд автоматом тебе поможет. Поэтому нужно его бустить. Играть на гитаре Битлз и Неттспенда на пиано ты уже умеешь, ведь это просто, а теперь нужно начать переводить зарубежные песни на русский. Переводить, естественно, не смысл, а форму. Самым настороженным уже кажется, что я советую воровать. Нет, я же говорю про 9-13-летний возраст. Вот взял ты в 9 лет и сел адаптировать Bruno Mars или переигрывать в Эйблтоне Aphex Twin, тогда результат будет на лицо. Всё. Это единственный способ стать музыкальным гением не воруя открыто. Когда у тебя голова с детства полна самыми разными музыкальными приёмами, паттернами, когда проложен устойчивый мост зарубежная-русская музыка, только тогда можно, не оглядываясь на референсы, раз от разу с лёгкостью выдавать гениальные мелодии, тексты и аранжировки. Конечно, этот путь можно попробовать пройти и в 20, и в 30 лет, но результат всегда будет более слабым. Просто сужу по себе: песни Децла, которые я слушал в 13 лет, остались у меня в башке, и я помню их наизусть, а вот дальше, сколько я не слушал русской музыки, она так жёстко никогда не оседала. Поскольку такое шикарное детство у многих давно пропущено, остаётся самое простое: тупо скопировать.

Единственный способ не воровать в творчестве Последнее время творческие люди любых профессий всё чаще обращаются к культуре референса. Надо сделать хит? Давай референс! Надо сделать фотосессию? Давай референс! Надо составить лук? Давай референс! Будто бы без референса вообще нельзя двинуться или сделать что-то стоящее. А что такое нужда в референсе? Это желание простым способом подукрасть или скопировать уже кем-то придуманное. Влияние плохой музыки на вкус Мы, русские люди, с детства варимся в каше низкокачественного музыкального контента. Среди школьников всегда расходились тупые музыкальные мемы, от которых они неистово кайфовали. Это коснулось даже меня, например, когда в 2005 году по ИК порту передавали всякий мусор, и потом слушали в туалете на перекуре. Сейчас мы эту говномузыку школьников можем услышать на улице с портативных колонок. Кто-то обвинит меня в снобстве, но уже в детстве я различал плохую музыку и хорошую. Хорошая - это авторская оригинальная музыка Плохая - коммерческие проекты, сделанные на потребу, где авторы эксплуатируют наивность человеческой природы. Поэтому с детства я слушал Das Efx, J Dilla и группу Аквариум. Также на нас влияют наши родители: не будучи музыкально эрудированными, они могут запросто слушать парашу, которая в свою очередь будет впоследствии влиять и на вкус детей. Например, мой дед любил шансон, при этом не реально бандитский, а именно его дешёвую поп-версию. Уверен, это тоже на меня сильно повлияло. Как не воровать 1 Чтобы не воровать и не пользоваться референсами, нужно с детства быть окружённым качественной музыкой. Вы же не по своей воле помните кучу текстов дурацких песен из детства. Эти тексты - это языковые, мелодические и ритмические паттерны, они оседают у нас на подкорке и становятся будущим фундаментом нашего первого творчества. То есть, если с детства вы слушаете не Бориса Моисеева, Мию Бойку и Егора Крида, а The Beatles, Sade, Aphex Twin и Скриптонита, то музыкальные паттерны в голове у вас совсем иного качества. Песня, вещь магическая, ты её слышишь много раз, постоянно подпеваешь, и она становится своего рода заклинанием, может даже проклятием. То есть, чтобы не копировать и не брать референсы в будущем, в детстве надо слушать много хорошей музыки, учить наизусть, петь хорошие песни и учиться играть их на музыкальных инструментах. Наслушанность с детства должна быть огромной, тогда не нужно будет специально воровать, ведь все лучшие креативные музыкальные решения будут и так у вас сидеть в голове. Проблема тут только одна (помимо того, что детство не вернуть), даже если вы с детства слушаете хорошую зарубежную музыку, то паттерны на чужеродном языке очень неохотно перекладываются на русский. Музыка в мозгу буквально делится на русскую и зарубежную, хотя язык музыки всегда был интернационален. Что с этим делать, расскажу в третьей части. 2 Когда ребёнок идёт в музыкальную школу, то его сначала учат основам нотной грамоты, теории, потом дают задание поиграть простые мелодии/произведения. Проведите параллель: учат играть простые произведения/музыканты копируют референсы. На самом деле копирование - это лучший способ чему-то научиться. Нельзя сесть за фортепиано и сразу сочинить сонату лучше Моцарта. Сначала нужно научиться играть/петь множество разных сонат, понять их суть, не в теории, а на практике. Также в кино, когда человек поступает во ВГИК, то ему дают список из 300 фильмов, он их смотрит, анализирует каждый кадр, каждый приём и потом из этих приёмов он должен соткать свою дипломную работу. Также и с музыкой, многие музыканты хотят взять и начать делать песни на уровне своих кумиров. Они может, и не копируют, но всё равно выходит полная лажа. Так происходит по вышеперечисленным причинам, из-за отсутствия наслушанности культовой музыки и из-за отсутствия опыта делать музыку/сочинять песни.

Сравниваем музыкантов с брендами одежды. Хаски — Адидас, Редо — кодред, Asap Rocky — Supreme. Пишем имя вашего любимого музыканта и каким бы он брендом мог быть.

Эксперименты от SABU? Дайте два Про SABU я пишу регулярно. Сначала были «Обои», потом ее партия в «Motor Club», «Агентство насилия» и креативные визуалы, которые она вообще не умеет делать скучно. Короче внимательно слежу. И 11 сентября будет еще один повод. SABU станет хедлайнером шоукейса BandLink на ИМИ Фестивале. Вместе с ней в «Ровеснике» сыграют Ник Ждан и «Один в оленьем парке» — группа, которая решила скрестить психоделик-поп, электронику и русско-чувашские тексты. Четвертого участника сейчас ищут через опен-колл в соцсетях BandLink и объявят 4 сентября. Просто выйти и сыграть привычный сет артистам не дадут. Каждый должен придумать для шоукейса музыкальный эксперимент — переделать свой трек или сделать новую коллаборацию. Люблю ивенты, где артисту предлагается действовать не по накатанному сценарию, а на SABU в таких условиях мне особенно интересно посмотреть.

Кай Энжел и Майс уже олдскул? Или еще свежие игроки? Все-таки 3 года прошло.

Подписчики Warhol лайками предсказали отмену концертов Канье Уэста. Воспитал рациональное мышление!!

Слушать только популярных артистов скучно, только ноунеймов — подозрительно. Яндекс Музыка вернула персональные итоги лета. Из моего топ-10 получилась фестивальная афиша и судя по ней, я где-то посередине. Показывайте свои.

Егор Летов передает привет с дачи. Последняя неделька, потом в город!