Арт-дилер

Друзья, сегодняшняя публикация - это история о том, как искусство становится яблоком раздора на десятилетия, как офшоры могут прятать шедевры, и как справедливость, пусть и с опозданием, всё-таки восторжествовала. Суд Нью-Йорка поставил точку в деле, которое длилось целых 11 лет. Семья арт-дилеров Нахмад обязана передать картину Амедео Модильяни «Сидящий мужчина с тростью» (1918) наследникам еврейского галериста и антиквара Оскара Штеттинера. Стоимость работы оценивается примерно в $25-30 млн. Но за этой цифрой - трагедия целой семьи и долгий путь к реституции. Оскар Штеттинер был успешным арт-дилером, державшим галерею в Париже. В 1939 году, накануне вторжения нацистов в столицу Франции, он был вынужден бежать из города, бросив все своё имущество, включая коллекцию картин. Нацистские власти конфисковали работы, а портрет Модильяни был продан. Штеттинер не сдавался. В 1946 году французский суд встал на его сторону и постановил вернуть картину законному владельцу. Но было поздно - полотно уже перепродали, и оно исчезло из поля зрения почти на 50 лет. Оскар Штеттинер умер в 1948 году, так и не увидев свою картину. Главной линией защиты Нахмадов было отрицание собственности. Они утверждали, что картина принадлежит не им, а панамской «компании-пустышке». Но все их аргументы рухнули в 2016 году с публикацией «Панамских документов». Расследование подтвердило, что Нахмады контролируют этот офшор более двух десятилетий, а Дэвид Нахмад является единственным владельцем компании. После этого разоблачения швейцарские власти конфисковали картину на складе. Вердикт: Судья Джоэл М. Коэн принял решение не в пользу миллиардера. Суд постановил: Штеттинер никогда добровольно не отказывался от прав на полотно, а значит, все последующие сделки недействительны. При этом судья не стал обвинять Нахмада в сокрытии картины на протяжении всех 50 лет, отметив, что тот вступил в игру только в 1996-м. Вся критика досталась аукционному дому Кристис, который в каталоге 1996 года предоставил ошибочную и вводящую в заблуждение историю происхождения работы. Эта история - как напоминание о том, что великое искусство всегда имеет свою цену, и эта цена не всегда выражается в долларах. За каждым шедевром, переходящим из рук в руки, стоят человеческие судьбы, трагедии войны и надежды на восстановление справедливости. Спустя более, чем 80 лет после того, как Оскар Штеттинер был вынужден оставить свою коллекцию, спасая жизнь, его потомок наконец сможет вернуть утраченное наследие. Картина возвращается домой. И хотя время неумолимо, историческая память, подкреплённая доказательствами, оказалась сильнее денег и офшорных схем. Хороших вам выходных, друзья 💫 Благодарю за внимание ☺️ Ваша Инга С. По всем вопросам обращайтесь: @Eugenia_LSerge

В пятницу вечером хочется не просто смотреть кино, а чувствовать его💫 Дорогие друзья! Сегодня в нашей рубрике кино - легкая романтическая комедия - «Галерея разбитых сердец»(2020) Это не фильм, это выставка эмоций под дождем. Нью-Йорк здесь пахнет мокрым асфальтом и одиночеством, а случайная встреча становится последней картиной в музее твоей души. Сюжет прост: она - Люси - коллекционирует чужие истории расставаний для своего арт-проекта. Он - Ник - загадочный незнакомец, согласившийся стать её гидом в мир разбитых сердец. Но чем глубже они погружаются в чужие боли, тем острее понимают: их собственные раны ещё не зажили. Это не история любви. Это история о том, как другой человек оставляет след в нашей памяти, даже исчезнув. Идеально для уюта. Для молчания. Для того, чтобы позволить себе погрустить под мягкий свет лампы. Смотрите. Чувствуйте. Помните… Приятного просмотра , друзья☺️ Благодарю за внимание! Увидимся снова в мире кино💫 Ваша Инга С.😉 По всем вопросам обращайтесь: @Eugenia_LSerge

«Волшебный напиток» Холст, масло 50x70 см В продаже Светлана Гапонько По всем вопросам обращайтесь к Евгении на вотсап⭐️

Есть у красоты одно удивительное свойство: она не требует перевода. Не нужен словарь, чтобы понять язык цветка. Он говорит с нами напрямую - красками, формой, тем неуловимым трепетом, который невозможно подделать. Дорогие друзья! Сегодня я приглашаю вас в путешествие по залам русской живописи, где цветы становятся не просто предметом, а настоящим символом красоты. Интерес к цветам как к самостоятельному, полноправному «герою» картины возник в русской живописи сравнительно поздно - лишь во второй половине XIX века. Мастера, привыкшие к масштабным полотнам и серьезным сюжетам, вдруг почувствовали потребность стать «хозяином красок», как говорил глава передвижников Иван Крамской. Его «Букет цветов. Флоксы» стал своего рода манифестом новой эпохи, где главным становится не рассказ, а чистое живописное чувство. Настоящим лириком в этом жанре выступил Исаак Левитан. Его «Лесные фиалки и незабудки» — это не просто натюрморт, а признание в любви к скромной, неброской прелести родной природы. Левитан дарил такие работы самым близким людям, вкладывая в них глубокий смысл, где каждый цветок становился символом верности или светлой памяти. Но настоящий расцвет «цветочной темы» пришелся на Серебряный век. Художники начали искать в цветах не только красоту, но и отражение собственных чувств, а иногда и целой эпохи. Так, Константин Коровин писал свои знаменитые розы страстно и темпераментно. Коровин был убежден в том, что «жизнь есть радость», и его букеты - лучшее тому доказательство. А вот Михаил Врубель видел цветы иначе. Его сирень - загадочная, переливающаяся, словно сотканная из драгоценных камней. Это уже не просто цветы, а проводники в мир тайн и грёз. В это же время художники, например Михаил Яковлев, смело экспериментируют с формой и цветом. Для них «цвет» и «цветок» - однокоренные слова, и важно не ботаническое совершенство лепестка, а его колористическое богатство, его звучание на холсте. Цветы в русской живописи прошли удивительный путь. От скромного напоминания о быстротечности жизни они превратились в мощный символ красоты, способный вместить в себя целую эпоху - от лирической нежности Левитана до экспрессивной радости Коровина и мистических прозрений Врубеля. Вглядываясь в эти полотна, мы понимаем, что искусство - это и есть тот самый вечный сад, где цветы никогда не увядают. В них оживает не просто природа, а сама душа, ищущая и обретающая гармонию. Хорошего Вам летнего вечера, друзья! Благодарю за внимание☺️ До новых встреч в мире искусства💫 Ваша Инга С.😉 По всем вопросам обращайтесь: @Eugenia_LSerge

Друзья, сегодня мы обратимся к картине, которая стала манифестом безумной любви и одержимости - «Невеста ветра» Оскара Кокошки, написанная в 1914 году. В центре этой истории - реальные люди: сам художник Оскар Кокошка и его муза, Альма Малер. В 1913 году Альма была вдовой великого композитора Густава Малера и считалась одной из самых блистательных женщин Вены. Между ними вспыхнул бурный, скандальный роман. Легенда гласит, что Альма пообещала Кокошке выйти за него замуж, если он создаст «настоящий шедевр». И Кокошка, одержимый этой идеей, решил написать картину, которая станет символом их союза. Он измерил кровать своей возлюбленной и вырезал полотно точно такого же размера. Первоначально художник хотел назвать работу «Тристан и Изольда» - настолько он отождествлял их страсть с легендарными влюбленными. Однако позже название «Невеста ветра» придумал поэт Георг Тракль, который часто бывал в мастерской Кокошки. В одном из писем Кокошка пишет Альме: «Картина близится к завершению медленно, но все удачнее. Мы оба с выражением огромного спокойствия, обнявшись, на краю в полукруге, сверкающее разноцветными огнями море, водонапорная башня, горы, молния и луна». Увидев картину, муза признала в ней шедевр, но описывала его совсем иначе: «В своей масштабной картине «Невеста ветра» он изобразил, как я доверчиво прильнула к нему посреди бури и вздымающихся волн - ожидая от него помощи, в то время как он, с деспотическим лицом, излучая энергию, смиряет волны». Несмотря на то, что Альма признала картину шедевром, она не сдержала обещания. Их отношения стремительно разрушались. В 1915 году Альма вышла замуж за архитектора Вальтера Гропиуса. Кокошка, не выдержав разрыва, продал «Невесту ветра», купил на вырученные деньги лошадь и ушел на фронт Первой мировой войны, словно ища смерти. Он был тяжело ранен, его считали погибшим но он выжил. Они не увидятся больше никогда. Остался только вихрь на холсте, застывший в вечности. Хороших вам выходных, друзья 💫 Благодарю за внимание ☺️ Ваша Инга С. По всем вопросам обращайтесь: @Eugenia_LSerge

«Теплая земля» Крафт бумага, темпера 40x28 см Ишоев Василий Даниелович По всем вопросам обращайтесь к Евгении на вотсап💫

Пятничный вечер, дорогие друзья! Идеальное время для просмотра хорошего кино. Сегодня в нашей рубрике - «Под покровом ночи»(2016) - психологическая драма о цене успеха от Тома Форда. Успешная, но раненая до глубины души владелица арт-галереи (Сьюзен), получает от бывшего мужа рукопись его нового романа. Но это не любовное письмо - это акт мести, зашифрованный между строк. Пока Сьюзен читает выдуманный триллер о семье в ночном Техасе, её собственная жизнь превращается в кошмар, который разрушает ее иллюзии о собственном счастье и напоминает о чувствах, принесенных в жертву карьере - время снимать маски. Том Форд снимает не просто фильм, он шьет дорогой костюм из страха, одиночества и вины. Приятного просмотра , друзья☺️ Благодарю за внимание! Увидимся снова в мире кино💫 Ваша Инга С.😉 По всем вопросам обращайтесь: @Eugenia_LSerge

https://t.me/vernissageejeny/2385

Иван Федорович Шультце - мастер, которого называли «волшебником света» и «виртуозом световых эффектов», а сам художник скромно говорил: «Я просто рисую». Но за этой простотой - настоящее волшебство. Родившись в Петербурге в 1874 году в семье немецкого происхождения, Шультце учился у знаменитого Константина Крыжицкого и впитал традиции русской пейзажной школы. Также значительное влияние на формирование его уникального стиля оказал Архип Куинджи. Его дарование заметили быстро: он стал придворным художником Николая II, его работы коллекционировали Романовы и сам Карл Фаберже. А затем - революция, эмиграция, Париж. И там - ошеломляющий успех. В 1922 году на первой же персональной выставке в галерее Леона Жерара были распроданы все 50 картин. Европа, Америка - везде его ждало признание. Шультце - ярчайший представитель русской школы люминизма. Вместе с Куинджи и Крыжицким он создал направление, где свет становится главным героем. Иван Федорович - один из самых недооценённых художников в России. При жизни он был невероятно популярен на Западе, но на родине долгое время оставался забытым. Сегодня его наследие возвращается - проходят выставки, издаются каталоги. И каждый, кто впервые видит его полотна, испытывает то же чувство, что и зрители сто лет назад: трепет перед светом, который он умел создавать. Хорошего Вам вечера, друзья! Благодарю за внимание☺️ До новых встреч в мире искусства💫 Ваша Инга С.😉 По всем вопросам обращайтесь: @Eugenia_LSerge