УДЕЛ

Культура амбассадорства в России, поиск героев и съемка Анджелины для Befree 💚 На эти темы мы поговорили с Марией Благословенской, продюсером съёмок Befree Есть ли культура амбассадорства в России? Да, есть. Просто в ней сейчас не так много запоминающихся кейсов. Чаще всего это классическое сотрудничество большой звезды эстрады с крупным брендом, либо что-то более нишевое, не для широкой аудитории. Почему мы так мало видим таких кейсов у российских брендов? Вспоминаем только Анджелину в Befree и Ирину Шейк в Gloria Jeans На самом деле кейсов больше. Например, Rogov и Zarina — это первое, что приходит на ум из опыта коллег. Но, конечно, играет роль и кризис, ограничения. Вы же помните, что в 2012 году лицом Love Republic была Наоми Кэмпбелл? Были времена запоминающихся коллабораций без границ. Как подбираются герои? Герои должны совпадать с ДНК бренда, быть уместными. Много кейсов в индустрии, когда это выглядит не в тему, неискренне и даже нелепо. Тут работа с очень тонкой гранью и умением команды бренда чувствовать бренд и образ героя. Поделитесь историей съемки с Анджелиной? Съемка возникла стихийно, мы сидели с отделом маркетинга на обеде. И я спросила: «Почему в нашу рубрику Befree Community мы не берем Энжи?», наша smm специалист Лиза сказала, что думала о том же. Мэтч был очевиден. В итоге все сложилось случайно: наш стилист Ульяна, визажист Марго (она же местный продюсер) и фотограф Соня планировали отпуск в Амстердаме на это время, но отказаться от идеи снять такую вирусную историю они не могли. Дальше команде удалось оперативно договориться с героем, а мне — собрать дистанционно съемку в Монако. «Уже на съемке все луки Анджелине понравились, часть вещей она попросила оставить для себя. Виктория осыпала комплиментами образы и Анджелину», — делилась воспоминаниями Ульяна Кросс, стилист бренда Befree. Впечатления команды и более подробные детали съемок можно почитать в постах у Марии. Расскажите в комментариях, какой недавний кейс амбассадорства зацепил больше всего?

Японская теннисистка появилась на Уимблдоне в самурайском кимоно 🎾 Четырехкратная чемпионка Большого шлема Наоми Осака покорила фанатов и просто зрителей тенниса, появившись на открытии Уимблдона в нетипичном костюме. Вместо стандартной ветровки и теннисной юбки Осака надела кимоно с шлейфом, сшитое из переработанных винтажных японских тканей. Образ дополнили традиционное украшение для волос и вышитые на ткани летящие журавли и цветущая сакура. Наряд смог вписаться в строжайший дресс-код турнира — «только белая форма». Этот шедевр Наоми создавала совместно с Nike, токийским дизайнером Ханой Яги и своим стилистом. Как призналась сама Наоми, её главным и источником вдохновения стал культовый образ О-Рэн Ишии из фильма «Убить Билла». Как вам культурное заявление теннисистки?

Кристофер Нолан вдохновлялся Андреем Тарковским при работе над «Одиссеей» 🤍 Кристофер Нолан — главный фокусник современного кинематографа, который приучил нас к сложным и нелинейным фильмам вроде «Интерстеллара» и «Начала». В этом году выходит его грандиозный проект «Одиссея» и в недавнем интервью для The New York Times голливудский гений удивил поклонников признанием. Оказывается, при работе над новым фильмом он искал вдохновение в шедеврах советской классики. Главным ориентиром для «Одиссеи» стала кинокартина «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского. Нолан признался, что фильм произвел на всю команду большое впечатление и назвав его текстуру «просто поразительной». Но многие, кажется, забыли, что Нолан обращается к Тарковскому далеко не впервые. Еще пару лет назад режиссёр признавался, что его оскароносный «Оппенгеймер» был вдохновлен великим фильмом «Зеркало»: «Оператор Хойте ван Хойтема познакомил меня с "Зеркалом" еще до съемок "Интерстеллара". Помимо того, что это величайший шедевр, фильм оказался для нас очень полезным с точки зрения того, как работать со стихиями и текстурами. "Зеркало" — это невероятно богатое визуальное полотно, но также и картина, в которой стихиям позволено дышать на символическом уровне». Ждете премьеру «Одиссеи»? И какой у вас любимый фильм Кристофера Нолана?

Фаррелл Уильямс перенёс побережье своего детства на подиум Louis Vuitton 🤍 Креативный директор мужской линии Louis Vuitton Фаррелл Уильямс продолжает доказывать, что обычные дефиле давно остались позади. Для показа новой мужской коллекции Фаррелл буквально воссоздал атмосферу калифорнийского побережья и своего родного города Вирджиния-Бич. Самое то для рекордной 40-градусной жары в Париже. Главной декорацией стала гигантская приливная волна высотой 8 метров, которую артист спроектировал сам. Модели буквально выходили из-под гребня волны в новых вещах в серф-эстетике. Конструкция прокачивала настоящую воду и распыляла прохладную дымку для гостей. После шоу всю воду пустят обратно в городскую канализацию. Весь подиум на территории засыпали тоннами мелкого белого песка. Очень прагматично, что после показа весь этот песок не выбросят, а передадут студентам университета, чтобы обустроить на кампусе профессиональные площадки для пляжного волейбола. Гидрокостюмы, пальмовые принты, сумки-ракушки, волны, песок и ностальгия по родному городу — и о тебе говорит весь глянец. Пишите в комментариях, какой модный показ за последнее время удивил вас больше всего?

Что происходит с профессией предметного фотографа с развитием нейросетей? 🤍 Отвечает Дарья Фомина, сет-дизайнер и фотограф, автор прекрасных работ в нашей подборке В предметной фотографии имеет значение каждый миллиметр, микро-поворот, угол наклона, блик. Это самые контролируемые съемки, требующие постоянной концентрации и огромного количества постпродакшена. Поэтому ИИ так удобно использовать для такого вида фото, чтобы сэкономить усилия целой команды: сет-дизайнера, фотографа, осветителя, ретушёра и сделать результат идеальным. Но невозможно иногда найти тот результат, который может возникнуть именно на съемке: случайный кадр, случайно найденный ракурс , отражение и т.д. Часто именно кадры «найденные» на съемке путем импровизации и становятся главными фотографиями серии. Также очень важно сказать, что мы живем в эру бекстейджей, где закадровые снимки так же интересны, как и готовые фотографии. За ребятами из индустрии следит очень большая аудитория, и видеть какие силы и ресурсы затратила команда — это очень интересно! Такой контент сразу приобретает огромный вес по сравнению с искусственными изображениями. Также съемочная команда делает огромный пиар бренду, выкладывая бекстейджи, что тоже огромный плюс. Думаю, к ИИ стоит относиться, как очередному инструменту, который может облегчить жизнь и улучшить результат, но как самостоятельная картинка созданная в ИИ все равно не так интересна, как живой человеческий контент. Пишите, как вы относитесь как использованию нейросетей в мире искусства?

🔥 Мастер позирования вернулся: новые шедевры от Уиллема Дефо Если кто-то и умеет превращать обычную фотосессию в театральное представление, так это неподражаемый Уиллем Дефо. На днях 70-летний актер стал главным героем нового выпуска журнала Collectible DRY. И, конечно же, снова завирусился благодаря своим «мемным» перфомансам. За объективом стоял известный фотограф Свен Бензигер. Благодаря их химии вместо статичных портретов мы получили невероятную пластику, экспрессию и игру тела. Фотосессия проходила в балетной студии в Риме. И балетно-театральная эстетика в съемке появилась далеко не случайно. Уиллем Дефо — выходец из авангардного театра (он более 20 лет отдал труппе The Wooster Group). А буквально на днях Венецианская биеннале утвердила Уиллема на пост художественного руководителя театрального направления на 2027-2028 годы. Талантливый человек талантлив во всем — и в кино, и в театре и балете, и в вирусных мемах. Какая фотокарточка понравилась больше всего?