Пушкинский музей

Летняя школа инклюзивных практик-2026 С сегодняшнего дня начинается ежегодная «Летняя школа инклюзивных практик» Пушкинского музея. Проект предназначен для музейных профессионалов, в задачи которых входит развитие доступной среды и взаимодействие с посетителями с разным опытом восприятия. «Летняя школа» — это прежде всего обмен опытом, который поможет выстроить комфортную среду для всех гостей музея. Проект позволяет музейным работникам узнать о трендах в сфере инклюзии и создать устойчивое сообщество профессионалов, занимающихся развитием инклюзивных проектов в своих музеях. В этом году «Летняя школа» проходит уже в девятый раз. Во время летней практики в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 29 июня по 5 июля, специалисты из музеев по всей стране изучат основы русского жестового языка, познакомятся с культурой сообщества глухих, попробуют описать предметы и пространства для людей с разным зрительным опытом, получат представление о мероприятиях программы «Доступный музей», узнают о специализированных проектах в Пушкинском и актуальных практиках ведущих московских музеев. «Летняя школа инклюзивных практик» придумана основателем программы «Доступный музей» Евгенией Киселёвой-Аффлербах, проект реализуется с 2018 года на пожертвования благотворительных фондов «Абсолют—Помощь» и «Свет». 💜Пушкинский музей в MAX

Виктория Маркова на монтаже экспозиции «Выставки новых поступлений 1959 – 1969: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, монеты, медали». 1970 год. Сегодня в Пушкинском музее можно увидеть выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», куратором которой также выступает Виктория Эммануиловна. Цикл моновыставок продлится до 26 июля в Главном здании. #Эхоистории 💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — День молодёжи в России В этот день рассказываем о «Пушкинский.Ю» — молодёжном направлении музея. Иван Владимирович Цветаев задумывал музей как место для «учащегося юношества». Сегодня наше молодёжное направление продолжает эту идею — быть местом силы для людей, которые ищут вдохновение в искусстве и стремятся понимать его глубже. «Пушкинский.Ю» объединяет молодых людей от 14 до 22 лет, которым интересно не просто смотреть на произведения искусства, а обсуждать их в кругу единомышленников, задавать вопросы и находить ответы, создавать собственные проекты. Каждое лето в «Пушкинский.Ю» появляются новые бесплатные мастерские и клубы. В июле и августе будем исследовать трансформацию образов в культуре, рисовать на пленэрах, встречаться с людьми разных профессий, работать над перформативными практиками и многое другое. Подробнее о летних программах можно прочитать на специальной странице. Записаться на летние клубы и мастерские Отслеживать информацию об актуальных событиях и программах направления удобнее на сайте и в социальных сетях: Телеграм и ВКонтакте. 💜Пушкинский музей в MAX

Что смотреть в музее, если вы любите рококо Стиль рококо появляется во Франции в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715–1723) и во времена правления Людовика XV (1723–1774). Название рококо происходит от французского слова rocaille, обозначавшего орнамент из завитков раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени. Искусство рококо тяготеет к интимности сюжетов и форм, в нем заметно больше связи с действительностью. Рассказываем о произведениях этого стиля в Пушкинском музее. Антуан Ватто «Бивуак» Антуан Ватто — первый большой живописец, не скованный регламентами академической школы, его творчество стало началом новой художественной эпохи во французском искусстве XVIII столетия. В первой половине 1710-х годов мастер писал «будни войны» — привалы и походы, его не интересовали батальные сцены. В композиции картины «Бивуак» изображена размеренная жизнь между сражениями: солдаты, женщины и дети мирно отдыхают у костра. Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто» Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV — был ярким представителем стиля рококо. Его картины отличаются светлым, нарядным колоритом, в композициях много округлых форм, изгибающихся линий. Буше отдавал предпочтение любовной тематике. Буше наделяет образы чувственностью, прекрасны фарфоровая белизна идеальных тел, элегантные позы, разрумяненные щечки. Колорит картины построен на сопоставлении ярких локальных цветовых пятен: светло-синего, красного и золотисто-желтого, его основу составляют голубые и зеленые —условные цвета природы в произведениях художника. Карл Ван Лоо «Аллегория комедии» Карл Ван Лоо — придворный художник, мастер рококо. Его картина «Аллегория комедии» предназначалась для украшения дворца маркизы де Помпадур — Бельвю. Сюжет связан с театром: молодая женщина, олицетворяющая комедию, в одной руке держит маску, другой как будто приоткрывает театральный занавес, у её ног — свиток с именами древнегреческих комедиографов Аристофана и Менандра. Произведения Карла Ван Лоо, мастера рококо, выполненные в широкой живописной манере с насыщенным колоритом, отличаются большой декоративностью и соответствовали вкусам фаворитки короля Людовика XV, которая была поклонницей его живописного таланта. Увидеть эти произведения можно в постоянной экспозиции (зал 22) Главного здания музея. А в конце года вы увидите ещё больше произведений рококо на выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо». #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

Искусство впечатления Пушкинский музей представляет выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», который расширяет культурное взаимодействие между регионами и рассказывает не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Новый проект Пушкинского музея является логическим продолжением начатого в декабре прошлого года «сибирского тура импрессионистов» и будет представлен серией выставок в Сибирском федеральном административном округе. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и Аппарата Полномочного представителя Президента в Сибирском федеральном округе. С июня по сентябрь 2026 года Пушкинский музей откроет четыре выставки — в Кемерове, Абакане, Красноярске и Иркутске. Они посвящены становлению импрессионизма в контексте мирового искусства. Во всех городах будут представлены работы из собрания Пушкинского музея: в Кемерове и Иркутске проект познакомит с работами Гюстава Курбе, Камиля Писсарро и Поля Сезанна, а Абакане и Красноярске — полотна Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса. Важной частью проекта станет раздел, посвященный влиянию импрессионистов на отечественное искусство. Так, Музеи Кемерова и Красноярска представят полотна русских художников из своих собраний. На их примере посетители узнают, как русские художники XX и первой четверти XXI века вдохновлялись опытами французского искусства. Каждая выставка включает раздел «Лаборатория импрессионизма», где зрители смогут рассмотреть предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к экспериментам с живописной техникой и пленэрной работе, породивших импрессионизм. Сегодня открылась первая выставка в Кемерово. А увидеть соседство европейских и русских художников в Музее изобразительных искусств Кузбасса можно до 23 августа. 💜Пушкинский музей в MAX

Королева Шарлотта На выставку «Князья Барятинские. Искусство для наследников» из Рыльского краеведческого музея прибыла очень интересная работа. Главную героиню этой картины вы наверняка видели в сериале «Бриджертоны». Речь идёт о «Портрете королевы Софии Шарлотты, урожденной принцессы Мекленбург-Стрелицкой, жены английского короля Георга III» придворного художника Аллена Рэмсея, шотландца по происхождению. Любительница ботаники, музыки и померанских шпицев, она предстаёт перед зрителем в парадном платье и мантии из горностая. Королева Шарлотта прославилась своей благотворительностью. Предположительно ей принадлежит рецепт популярного яблочного пирога — шарлотки. В собрание князей Барятинских портрет коронованной особы попал при Иване Ивановиче Барятинском, который был на дипломатической службе при короле Георге III и его супруге. Увидеть, как выглядела та самая королева Шарлотта можно до 5 июля в Главном здании. #КнязьяБарятинские 💜Пушкинский музей в MAX

Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина Пушкинский музей представляет выставку «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира». Сегодня искусствоведы называют кубинский плакат «яркой иллюстрацией к истории искусства ХХ века»: впитавший в себя различные стилевые направления, он стал памятником визуальной культуры. После революции 1959 года плакат на Кубе стал самым эффективным средством агитации — почти половина населения не умела читать, а яркие плакаты и киноафиши формировали новые ценности. К изготовлению агитационных материалов привлекали лучших карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов. Дизайнеров Кубы не сдерживали в самовыражении. Они работали в абсолютной свободе, были открыты эволюциям модернизма: в кубинской кинорекламе и политической пропаганде 1960-х мастерски использовались фотоколлажи поп-арта, визуальные иллюзии оп-арта, гипнотические фантазии психоделического искусства. На выставке будет представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных — ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имён в экспозиции — Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие. Увидеть выставку можно с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Кураторы: Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. 💜Пушкинский музей в MAX