The ARTICLE / Искусство ближе

Всё есть перформанс, что не акция или хэппенинг #чистый_стиль - У них тут перформанс! - А вы уверены, что не акция или хэппенинг? Говорят в шутку. Но в каждой шутке – доля правда. Как отличить перформанс от акции или просто случайного хеппенинга? Погнали разбираться. Перформанс исследует процесс. Акция доносит идею. Хеппенинг вовлекает зрителя. 🎭 Это перформанс, когда Марина Абрамович и Улай сидели спиной друг к другу, а их волосы были сплетены в одну косу. Длилось это 17 часов, из которых 16 часов проходили без зрителей. 📢 В акции – важно, что художник хочет сказать. Например, сотни пустых стульев у Дорис Сальседо говорят об отсутствии людей, памяти и утрате. Само действие вторично, главное – месседж. 🎲 С хеппенингом – важно, что получится у участников. Когда Аллан Капроу засыпал двор галереи покрышками и предложил всем лазить по ним и свободно перемещать, он не знал, какой получится эта работа – она менялась хаотично. В ближайших постах – мы приведём больше примеров. Общее у них одно: произведением становится не объект, а действие, процесс и опыт, который остается в памяти дольше, чем любой холст. ✨ ➖➖➖➖➖➖ 👍 это искусство 👎 профанация 💯 теперь всё ясно

Любая прогулка может превратиться в искусство. #актуальная_среда Именно так живёт художник Live For Lines – Ной Русси. Для него лендарт не жанр и не профессия. Это способ смотреть на мир. Ветка, камень, опавший лист или линия прибоя становятся материалом для новой работы. Причём большинство из них рождается прямо во время прогулок. Его искусство не отделено от жизни. Кажется, что он просто идёт по лесу, берегу или горной тропе и замечает то, мимо чего остальные проходят. Наверное, в этом и есть главная магия лендарта: не создавать что-то новое, а увидеть искусство там, где его раньше никто не замечал.

Стритарт, который подчеркивает историческое наследие #уличное_искусство Максим Реванш в присущем ему стиле периодически изображает архитектуру городов в переплетении ее узоров, тем самым привлекает внимание к исчезновению этого наследия, называя эту серию "Танцем архитектуры". То, что однажды было экспериментом – теперь стало регулярной темой, которая появляется не только на общественных стенках, но и на холстах и в коммерческой росписи. И это еще один способ заработка на стритарте – рисовать, что откликается, а ценители найдутся на волне популярности.

Зарайск ищет художников для фестиваля «Перезагрузка» #open_call В Зарайске открыт приём заявок в арт-резиденцию 2026 года, которая станет частью подготовки к фестивалю современного искусства «Перезагрузка». В течение месяца художники будут исследовать город, его историю, культурные слои и неожиданные связи, чтобы создать новые работы специально для фестиваля. Организаторы приглашают авторов, работающих с современным искусством, перформансом, мультимедиа, digital art и site-specific проектами. Итогом резиденции станут произведения, которые войдут в программу «Перезагрузки» и помогут по-новому взглянуть на один из старейших городов Подмосковья. Само событие пройдет с 8 по 13 сентября. 🧐 Интересно наблюдать, как фестиваль постепенно превращает Зарайск не только в музей под открытым небом, но и в лабораторию актуального искусства, где история становится материалом для новых художественных высказываний.

🌇 Летняя афиша по городам #афиша Минула половина июня, а значит – уже точно можно понять, какие выставки точно нельзя пропустить. А вместе с этим – и несколько многообещающих событий. 📍 Екатеринбург «Василий Кандинский. Цветозвуки» Музей архитектуры и дизайна УрГАХУ Выставка посвящена связи цвета, формы и музыки в творчестве Кандинского. Работает до 26 июля. «Борис Отаров. Единство стихий» Екатеринбургский музей изобразительных искусств Большая выставка живописи одного из ярких представителей советского неофициального искусства – до 9 августа. «Веня жив?» (Екатеринбург) Выставка о фотографе Вениамине Метенкове, который более века назад создавал визуальную память Урала. Проект превращает биографию в размышление о том, может ли художник пережить своё время и продолжать существовать через созданные им образы. До 27 июля 📍 Казань «Җәннәт бакчасы: искусство российского ислама» От старинной каллиграфии и рукописей до современных интерпретаций. Через образ райского сада проект рассказывает о связи искусства, веры и культурной памяти. 📍 Новосибирск «Импрессионисты в Сибири» Новосибирский государственный художественный музей Впервые коллекция шедевров импрессионистов Пушкинского музея отправится в турне по городам России, которое продлится до конца 2026 года. 📍 Нижний Новгород Выставка «Вокруг импрессионизма» Арсенал Не просто импрессионизм, а его влияние на разные художественные практики. Само пространство Арсенала стоит посещения независимо от конкретной выставки. До 26 июля 📍 Пермь PERMM В разгаре – Дягилевский фестиваль. Формально это фестиваль, но значительная часть программы связана с современным искусством, перформансами и проектами музея PERMM. 📍 Новгород «Времена города» Центр культуры "Диалог" Выставка художников Санкт-Петербургской академии современного искусства Бессмертных. Проект исследует образ города через современное искусство, графику, живопись и объекты. 📍 Самара «Полный сюр!» Галерея Виктория О влиянии сюрреализма на современное искусство. Не классический Дали, а скорее разговор о том, как сюрреалистическое мышление продолжает жить в работах современных художников. 📍 Иркутск Baikal Art & Craft Week Тальцы Скоро пройдет крупный фестиваль искусства и ремёсел – пограничная территория между современным искусством, лендартом и народными промыслами. 18 - 21 июня и напоследок... 📍Зарайск Маленький уютный городок в Подмосковье проводит свой фестиваль современного искусства "Перезагрузка". Тема этого года – «Русский Восток: сквозь время и шелка» – исследование тонких культурных связей, которые постепенно становились частью повседневной среды Зарайска. А прямо сейчас идёт активная подготовка, и художникам можно подать свою работу.

Сегодня ушёл из жизни британский художник – Дэвид Хокни. #новости_арта Он был одним из главных художников XX века благодаря своему умению видеть мир иначе. И вот самые интересные факты о нём: • Не боялся говорить в искусстве на запретные темы (подробнее почитайте сами) • Считал, что человек видит мир не как фотоаппарат, поэтому постоянно экспериментировал с перспективой и пространством. • Его картина «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана за $90 млн и стала одной из самых дорогих работ современного искусства. • В 80 лет увлёкся iPad и доказал, что технологии не заменяют художника, а дают ему новые инструменты. Для иллюстрации мы выбрали его знаменитую работу «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967). На картине нет человека. Есть лишь всплеск воды, оставшийся после прыжка в бассейн. Сам прыжок уже произошёл, а его след ещё существует. Иногда одного всплеска достаточно, чтобы изменить весь пейзаж ⚜️