Театровидение

Будет ненастье - делайте, как эвенки. Из книги: Обрядовая поэзия и песни эвенков. Новосибирск, 2014.

Новая лаборатория в Канске: - «Умка» Юрия Яковлева, реж. Константин Соя - «Сивка-Бурка», реж. Ольга Забоева - «Кукушка» (ненецкая сказка), реж. Алёна Змитер

🌍🎨 ПОГРУЗИТЕСЬ В УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ МИР ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ! 🎨🌍 Мы рады представить вам УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ ИСКУССТВУ и его захватывающим аспектам! 🖼️📖 📖 ЧТО ВЫ НАЙДЕТЕ В НАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ? 1. Лекции известных художников и культурных экспертов 🎤 2. Выставки и фестивали, посвященные современным и классическим направлениям искусства 🎉 3. Мастер-классы по различным видам художественного творчества 🎨 4. Увлекательные документальные фильмы о значимых культурных событиях …и многое другое! 👉🏻 ДОБАВИТЬ ПАПКУ 👉🏻 ПОПАСТЬ В ПАПКУ

Скоморошина из сборника русских народных песен Милия Балакирева (1861-1862): Меня матушка плясамши родила, Меня крестили во царевом кабаке, А купали во зеленыим вине Отец крестный целовальник молодой, А мать крестна винокурова жена... © Владимир Шинкарев. Один танцует. 1998

В блоге для начинающих театральных критиков - новая публикация. Анастасия Траилина пишет о спектакле «Свои люди – сочтёмся» Александра Островского, реж. Александр Огарев и Александрина Мерецкая, Таганрогский камерный театр

У Олега Фельдмана в статье прекрасно: «[Актер Иван Сосницкий, 1794-1871] наделял своих персонажей безукоризненными манерами людей, выросших на паркете».

Занятный эпизод из воспоминаний Зинаиды Шарко. Начало карьеры актрисы - Театр имени Ленсовета, где тогда работал Николай Акимов. Решив перейти в БДТ, куда только что (1956) пришел Товстоногов, актриса решается на диалог с Акимовым. И вот диалог: - Николай Павлович, меня пригласил Георгий Александрович в БДТ. - Ну что ж, если хочешь всю жизнь ходить под красными знаменами и петь революционные песни, то иди, благословляю. Таким образом, мы видим, что еще не знаменитый 41-летний Товстоногов воспринимался до БДТ исключительно как режиссёр партийной темы. Сын невинно репрессированного отца, сам пострадавший за это, молодой Товстоногов идет по проторенной линии. До БДТ ставит «Из искры» о передаче партийности от Ленина к Сталину с финальным соцреалистическим апофеозом с этими самыми знаменами, описанными Акимовым, ставит «Гибель эскадры», «Оптимистическую трагедию» и пр. Это вопрос о том, как причудливо складывается карьера. Сегодня, если режиссер талантлив, это уже ясно на уровне студенческих работ, с дебюта. Товстоногов стал гением после сорока. Это разговор о том, как оттепель словно увеличила объем легких, расширила грудную клетку. Только в оттепельных процессах Георгий Александрович набрал нужную ему высоту и уже дышал свободно. С обретением возможности ставить Достоевского, оттепельных авторов, с возможностью самостоятельности Товстоногов пересоздает себя, словно компенсируя то, что было запрятано, дремало до поры. При этом продолжая изредка ставить спектакли-однодневки и даже стадионные датские зрелища.

Выпускной курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова на днях прощается со спектаклем «Наш городок» - на большой площадке Дома актера пройдут последние спектакли Ильи Бочарниковса. Пьеса Торнтона Уайльдера написана в сложное время. В бунтарские, «красные», грозовые и нищие 1930е годы Уайльдер, сын пастора и брат пастора, предлагает обществу другое измерение. Пьеса в предгрозовые, предвоенные годы пытается рассказать о провинциальной, еще викторианской Америке, где еще не знают бедствий и кошмаров будущего. Старый мир издает свой прощальный вздох. Уайльдер перед лицом смерти предлагает хранить человека и его уютный, им же организованный, кажущийся скучным и мерным рай. Тут вечность построена из кирпичиков рутинного, повседневного. Христианский консерватизм Уайльдера, тем не менее, сочетает в себе театральную инновацию 1930х, когда на сцене пустота, а реквизит, декорация и звуки города воспроизводятся мастерством актеров и продолжаются в пробужденном воображении зрителей. Театральность мира «Нашего городка» предполагает опять же религиозное звучание: помреж (в спектакле Школы-студии МХАТ это Евгений Манкос) быстро обретает статус священника, а затем помощника Бога. Над хранимым бытием развернута еле зримая гиперопека. Даты: 23 и 24 июня Время: 19:00 Место: Дом Актера (ул. Арбат 35)

В нашем цикле встреч с театральными деятелями в Еврейском музее и Центре толерантности остались две встречи до конца сезона: Дмитрий Волкострелов 23.06.2026 19:30: Егор Перегудов 14.07.2026 19:30:

Открылся дом Мастерской Геннадия и Наталии Назаровых. Это само по себе событие – в уютном подвальчике, как я понял, даже построят имитацию квартиры с мебелью четы именитых педагогов ГИТИСа. Юрий Печенежский с молодежью сделал быструю, энергичную «Утиную охоту». Елисей Бобров максимально удален от классических Зиловых – это молодой, с румянцем на щеках, губастенький красавчик, позитивный и улыбчивый. Кажется, что ничего не отражается на его челе, абсолютная неосознанность существования. Жена при любовнице приносит пиджачок – ни один мускул не дрожит. Думал, что говорит с женой, а оказалось, что с любовницей – никакой реакции вообще. Что то тело, что это. Вообще ничего внешне уязвимого, этот человек излучает здоровье и маскулинную прагматику. Все действия и мотивы Зилова потрачены на поиск женщины. В игре гормонов, при повышенном тестостероне совершенно не важно, кто будет очередным мясом. Некогда сосредотачиваться. Понятно, что это концепция: неосознанность, инертность существования. Здесь мне, пожалуй, остро не хватает не актерской игры, а именно режиссерского рисунка. Монологи, которые произносит Зилов наедине – не те, что во флешбеках, а те, которые похмельный Зилов перед попыткой суицида воспроизводит, - пробалтываются скоро, проносятся не отрефлексированными. И оттого зритель не видит, как Виктор Зилов совестится, мучается, как он недоволен реальностью и собой. И вот это уже серьезная претензия к решению: «Утиная охота» написана не просто про негодяя, алкоголика и бретера Зилова, Вампилов пишет драму возрождения личности. Самоубийство – акт совестливости. Зилов – не подонок хотя бы потому, что он уже начал осознавать, что он подонок. Он начал движение к самореконструкции. В спектакле возникает сомнение: то ли самоубился, то ли нет. Возможно, в финале с нами разговаривает уже труп. Но повторюсь: я не вижу работу совести, а это очень важный, неистребимый мотив в тексте Вампилова. Как не вижу и инфернальности в рисунке Димы (Никита Мокрецов). Артист играет хорошего официанта и хорошего друга, но не гуру бесчувственности. Но увлекает спектакль другими решениями. Мальчик Витя (Александр Мильшин) в мизансцене подношения венка становится зеркальным отражением Зилова. Внешние известия приносит Зилову все тот же мальчик – похоронный потусторонний служка, говорящий намеренно роботизировано, как зомбарь. Зилов окружен смертью, которая готова его утилизировать. Возникает как бы подмена событий: отправка на охоту становится соборованием. Та же подмена событий в сцене новоселья: гости обсуждают квартиру, а их нахваливания переносятся на дефилирующую зажигательную Веру (Александра Веселова). Думали, что пришли отметить новое жилье, а оказались на сеансе дегустации и продажи женщины. Точно так же и сцена алкогольного делириума превращается в принуждение к стриптизу для Ирины (Алина Сухорукова) и сеанс кормления гостей свежим телом. Можно говорить и о подмене скорби по отцу на свидание с любовницей. Подмена события, дьявольский обманный подменный мир – это очень точное попадание в эстетику Вампилова, который вслед за Чеховым употребляет приемы комедийного театра для создания трагического эффекта. Продажа вишневого сада оформляется разгульной пляской гостей. Явление святого народу становится сценой его распятия. Хотел написать водевиль, а написалась «Утиная охота». Дьявол играет с нами, подменяя подлинность симулякрами. Неосознанный человек не различает обманной игры реальности.