•СВЕТ+ЦВЕТ•

Недавно мне давали на тест телефон - проверить его в моих съемочных условиях. Я, естественно, не смогла отказать себе в удовольствии в очередной раз показать, что дело не столько в технике, сколько в навыках - и конкретно здесь, в умении работать со светом. Поэтому я всегда честно говорю: учиться свету на моем курсе можно даже с телефоном в руках. И стараюсь подтверждать это на практике лично. ✨Курс по свету я пока мысленно планирую ближе к осени. Предзапись, чтобы не пропустить анонс - вот здесь. А уже на следующей неделе у меня стартует проект клуба фотографии: три месяца съемок и разговоров на разные полезные темы. Прийти можно с любой техникой и работая в любой стилистике (в рамках постановочной фотографии). Но самое интересное - в клубе я буду проводить эфиры, похожие на те, что проходят на курсе по свету и цвету. Это хорошая возможность познакомиться со мной как с наставником и в каком-то смысле протестировать формат моих онлайн-разборов. КЛУБ https://polinawashington.com/pwclub

У меня по долгу службы часто просят посоветовать некий универсальный источник света, с которым можно будет смело начать снимать - и чтобы всё точно получилось. Но для меня лучший источник - это тот, который вам доступен на данном этапе. Даже если он небольшой мощности и недорогой. Потому что это ваша реальная точка старта в работе со светом. Давайте разберём основные заблуждения при выборе источника. С маленькой мощностью ничего не снять. Неправда. Небольшая мощность может компенсироваться более грамотным экспонированием. Я уже писала об этом на канале, и мы даже делали наглядную съёмку с максимально дешёвым и не самым ярким светом. Чаще всего человек просто не понимает, как повлиять на экспозицию при небольшой мощности, и в итоге получает тёмные или шумные кадры. Отсюда вытекает следующее заблуждение: Чем мощнее источник - тем лучше. Тоже далеко не всегда. Мощный прибор, особенно если вы не умеете балансировать несколько источников разной яркости, просто зальёт всё пространство. Работая с несколькими приборами, в любом случае придётся учитывать яркость каждого. Мощность в районе 300-500 Вт и более далеко не всегда нужна в фотографии. Если бы стоял выбор, купить 2–3 источника по 60–100 Вт или один мощный на 300 Вт, я бы выбрала первый вариант. В большинстве фотографических задач этого достаточно, а большее количество приборов даст больше возможностей для разнообразия в кадре. Когда бюджет ограничен, это более продуктивное решение. Лучше накопить на крутой источник, чем начинать с простой панели с маркетплейса. Далеко не факт. Научившись работать с простым, гораздо легче перейти к более сложному. И, как я писала выше, простая панель сейчас - это возможность не откладывать старт. Дорогие брендовые приборы, безусловно, комфортнее: управление через приложение, более надёжная сборка, точнее цветопередача, стабильность. Но условный бюджетный аналог того же типа тоже даёт пространство для работы. Я начинала заново работать со светом после университета с туристических фонариков, потом - с панелек за 5000 рублей. Сейчас у меня есть профессиональный свет. Но если мы пробежимся по моим кадрам, вы вряд ли поймёте, где панелька за 5000 рублей, а где прибор за 80 тысяч. Если вы не умеете работать со светом, нет особой разницы - будет это дешёвый источник или дорогой. Ключ - в понимании принципов. Простые и доступные приборы дали мне возможность стартовать, развиваться, иметь свет под рукой на каждой съёмке. И до сих пор я спокойно сочетаю в кадре источники разных брендов, мощностей и уровней. В цветном свете разница часто минимальна и не критична (в белом действительно могут быть отличия по индексу цветопередачи, у более дорогих источников он выше). Задачу решает тип источника и характер света, который он даёт - в том числе за счёт светоформирующих насадок. Поэтому дорогой Nanlite на площадке может соседствовать с панелькой с AliExpress, если она идеально решает задачу маленького незаметного источника для точечного светового пятна. Не ищите идеальный источник. Ищите возможность работать с тем, что у вас уже есть или доступно.

Начну эту неделю с рассказа о своих студентах. #pw_ученики Сегодня хочу показать вам работы Дины Беленко - она пришла на «Свет+Цвет» уже опытным автором, со своим видением и подходом. И это как раз та тонкая грань, где человек может либо решить, что он уже всё знает и ему это не нужно, либо - открыться возможности привнести в своё творчество что-то новое. Я всегда говорю: свет не должен быть каким-то определенным. Это инструмент - и он может по-новому решать именно ваши задачи, не вытесняя уже существующую стилистику. Мне было особенно интересно наблюдать, как Дина минималистично и очень точно использовала свет, расширяя свою палитру выразительных средств, а не ломая её. Отдельная радость для меня, как для преподавателя, узнать, что работы Дины, созданные на курсе, позже попали на выставку. А работа с Ангелом стала у нас призовой на обучении. Ещё раз поздравляю Дину и приглашаю вас познакомиться с её творчеством. Отзыв Дины об обучении в её канале. Ссылка на инст.

Практически ровно год назад встретились в Питере с выпускниками "Света и Цвета". Болтали, ели вкусности и снимали. К моему удивлению, ребята как-то сами начали рассказывать, что дал им курс: знания, отсутствие страха в работе со светом, комьюнити и друзей или просто приятные воспоминания, если их путь в фотографии или с светом не продолжился. Все это я записывала, чтобы положить себе в отдельную папку на «черный день»: мне тоже важно иногда напоминать себе, что все не зря и моя работа (и девочек) что-то меняет к лучшему. Будущих студентов ждем ближе к осени, а пока всю информацию можно поизучать здесь. Выпускники, не кажется ли вам, что пора повторить?

С определённой периодичностью я снимаю дома видео-автопортреты со светом. И если честно - не очень люблю это занятие. Мне не нравится быть в кадре, потому что это сразу усложняет работу со светом. Даже когда снимаешь с монитором, микроповорот головы от экрана к камере уже может повлиять на результат. Плюс, я всегда нахожусь в одних и тех же условиях - в своей квартире. В пространстве, которое вижу каждый день. И очень сложно поймать импульс или вдохновение там, где всё давно знакомо. Здесь нет эффекта новизны, который сам по себе подталкивает к съёмке. И всё-таки я сознательно приучаю себя делать эти съёмки и вытаскивать результат. Я хорошо понимаю - как этюды в музыке часто скучные, монотонные и совсем не про удовольствие, так и эта странная «тренировка» со светом без настроения и вдохновения всё равно работает. Прокачивается техника - и в работе со светом, и в креативной части, которая отвечает за поиск решений там, где, казалось бы, уже всё снято. Самые «сухие» условия не дают расслабляться. Они не учат надеяться на красивые локации и фон, а заставляют уметь действовать даже там, где ты уже снимала десятки раз. Не на каждой своей творческой съёмке я буду вдохновлена и в настроении. Не каждая локация оправдает ожидания или вытянет полноценную историю. Практикуя там, где меньше всего хочется и где всегда есть тысяча причин отвлечься, приучаешь себя соображать почти везде и всегда.

Давно хотела написать пост про физику света и почему я так активно топлю за то, чтобы её знать, если вы планируете работать со светом. В создании фотографии свет играет важную роль, но не основополагающую. Сюжет, содержание, герой, стилистика - всё это более сложные и более значимые вещи. Свет, скорее, выступает в роли поддержки атмосферы: работает с вниманием зрителя, выделяет главное и второстепенное. И красивый, грамотно выставленный свет не сделает фотографию интересной без содержания. Но интересное содержание может визуально «проседать», если свет не поддерживает то, что происходит в кадре, или если есть технические ошибки в его использовании. К чему я всё это веду: в работе над кадром есть много вещей, за которыми нужно следить, если вы хотите сделать действительно интересный снимок. Когда нет понимания, как работать со светом, но вы всё равно его используете, он начинает либо забирать слишком много вашего внимания (и тогда его не остаётся на другие элементы кадра), либо количество ошибок в работе с ним просто затмевает те смыслы, которые вы закладываете. И вот тут мы подходим к самому главному: только понимание того, как в принципе работает свет в пространстве, даёт вам свободу выстраивать его в любых условиях, под любую задачу, с любым инструментарием и конкретно под ваше содержание. И за это отвечает именно физика света, а не заучивание нескольких готовых схем. Схемы могут работать, но в долгосрочной перспективе в них не будет разнообразия и гибкости. А ещё они плохо спасают в условиях, где что-то идёт не так: нет нужного источника, насадки, заявленной в схеме, или появляются ограничения по пространству. Мы слишком часто сталкиваемся с непредсказуемостью на съёмках, чтобы полагаться только на схемы. Мы никогда на 100% не знаем, как схема будет смотреться на конкретном лице и в конкретных условиях. Сможем ли мы вообще так расставиться, например, в интерьере с мебелью, сложными расстояниями, паразитной засветкой. Любой источник может разрядиться, выйти из строя или, работая в студии, вы можете внезапно обнаружить, что чего-то просто нет, даже если вы бронировали это заранее. И даже если вы плюс-минус представляете работу источника с определённой насадкой, в световом рисунке огромную роль играют тени, контрасты, блики, рефлексы. Иногда минимальная коррекция направления света меняет результат радикально. Готовые схемы этого не учитывают. Большинство таких нюансов вообще вскрываются только на площадке, уже в процессе съёмки. Это нужно уметь видеть и понимать, как исправлять в реальных условиях, когда идёт время, команда ждёт и процесс не останавливается. Только когда вы понимаете природу света, вам не приходится «гадать» и изобретать велосипед. Когда в ресторане вам приносят суп, вам не нужно думать, как к нему подступиться: вы и так знаете, что физические законы не позволят вам орудовать вилкой с жидкостью. Утрированно, но со светом происходит ровно то же самое. Знание физики света - это готовый ответ на вопрос, что именно вам нужно под конкретную задачу.

В университете нас учили смотреть любое кино дважды: в первый раз - чтобы погрузиться в сюжет и поймать общее впечатление, во второй - чтобы внимательно рассмотреть свет, композицию и другие детали построения кадра. Такой способ изучения света и цвета, их влияния на зрителя, на усиление смыслов и развитие истории всегда был мне ближе, чем обучение по книгам. Поэтому сегодня я рассказываю о некоторых приёмах работы со светом на примере последнего сезона сериала «Очень странные дела».

ПРО ВРЕМЯ НА СЪЕМКУ. Годы в университете привили мне привычку закладывать на съёмку минимум три часа: именно столько нам давали на практику в павильоне со светом. При этом удачным раскладом считалось выйти с такой практики хотя бы с одним кадром. Тем более мне сейчас удивительно, когда новички в работе со светом планируют справиться за час. Для меня это практически невозможно, даже несмотря на наличие опыта. А там, где нет опыта, можно умножать на х10 трудностей. Почему так? Работа со светом не только творческая, но ещё и техническая. Помимо расстановки, которая отнимает время, есть момент правок по свету. Даже если вы подготовите все схемы дома или нарисуете их с помощью специальных программ, воспроизводящих световой рисунок, реальность всё равно внесёт свои коррективы. И в работе со светом есть множество нюансов, увидеть которые можно только предварительно расставившись: баланс яркостей, высота и наклон источника, характеры теней и их расположение. Вот где, по сути, начинается настоящая работа. Не когда вы выставили примерную схему, а когда начинаете в ней работать глубже. Для новичка это особенно важно, потому что у него ещё нет навыка замечать все эти нюансы. Но если на съёмке вы успеваете смотреть только на часы, то понаблюдать за более тонкими вещами в работе со светом точно не останется времени. Без этого, как следствие, не будет возможности получить качественно иной результат и рост. Когда пытаешься успеть снять «хоть что-то», нет опции в рамках одной схемы поэкспериментировать и понаблюдать. Для меня сейчас два часа на съёмку - это экстрим. И всё это несмотря на большой опыт и команду. Есть слишком много нюансов, которые я могу выверять и править только по кадру. Комфортное время работы для меня на стандартной творческой съёмке - 4-5 часов. Поэтому мой совет: не требуйте от себя слишком многого, но оставляйте время на вдумчивую практику.

Приехали новинки по свету. Тут у меня компактные источники Amaran Ray (60 и 120 Вт) и проекционная насадка на Storm 80C. Уже удалось поснимать и с тем, и с другим, поэтому скоро поделюсь результатами. К первым вчера дозаказала аккумуляторную ручку - это позволит использовать источники на локациях или на улице без сети. В спеках пишут, что у Ray более широкий и чистый цвет, особенно в сложных оттенках, как мы любим - синем и красном. Это очень актуальная тема, потому что именно эти цвета в определенных оттенках чаще всего «выпадают» и своим студентам я периодически рекомендую даже сдвигать цвет света по оттенку при съемке и возвращать при обработке (тут еще важен процессинг самой камеры в плане считываемости этих цветов). Интересно будет более внимательно понаблюдать, скажется ли это на мониторинге цвета и яркостей с экранчика камеры.

Мой компактный набор света постоянно обновляется: благо, рынок в этой сфере развивается стремительно. Пишу этот пост и параллельно жду очередную доставку. А в работе сейчас в основном вот такие источники. Я уже как-то писала, что люблю разнообразный малогабаритный свет: существует много сценариев, где он незаменим. Интерьеры, в которых не развернуться с крупными приборами и стойками. Локации, куда не подъехать на машине. Съёмки, где нет доступа к сети. Плюс к этому, маленькие приборы сегодня дают очень приличную мощность. Тащить на себе что-то в огромном кофре уже хочется меньше. Каждый раз восхищаюсь выбором компактного света, который есть сейчас, и вспоминаю, как сильно всего этого не хватало, когда я только училась.