Собака-рисовака

[новый бесплатный марафон] Уже сегодня рисуем яхту на закате! Что происходит: сегодня в 19:00 начинается «Морское сияние — марафон с Анастасией Петряевой» 👏 Пять дней рисуем морские пейзажи с особым настроением! Получится вот такая красота 👆 А если вы будете с нами на эфирах, то сможете получить еще три бонусных урока: «Живая вода: отражения и простые градиенты спокойной воды и неба», «Техника передачи движения воды: волны» и «Техника передачи движения воды: волны»! Ссылку на эфир пришлем всем, кто зарегистрировался на марафон. После начала эфира записаться на марафон будет уже нельзя, так что регистрируйтесь прямо сейчас: https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ 🐶❤️

Кто главный герой этой картины? 🤔 Сегодня про акварельную работу расскажет наша новая преподавательница Анастасия Петряева 🔥 Передаю ей слово: — Когда мы смотрим на этот сюжет, кажется, что главное здесь — лодка. Или камни? 😉 Но на самом деле главный герой этой работы — вода. Именно она создает ощущение прозрачности, глубины и летнего дня. И очень часто ученики начинают с ошибки: пытаются тщательно прорисовать каждый камешек на дне. Я так не делаю, потому что зритель должен увидеть не камни, а прозрачную воду над ними. Поэтому сначала я набираю основной тон воды, ее цвет, градиенты, рябь, глубину, тени. И только потом постепенно начинаю добавлять камни. Но даже их я пишу не по отдельности. Гораздо эффективнее отделять камни друг от друга тенями. Именно эти холодные теневые области между ними, зависящие от освещения, показывают глубину. Если начать просто обводить каждый камешек по кругу, прозрачность сразу исчезнет. Еще один важный момент — цвет. В этом сюжете вода постоянно меняется. На дальнем плане я использую более нейтральные кобальтовые оттенки, а ближе к зрителю постепенно добавляю больше бирюзовых и зеленоватых цветов. Благодаря этому вода начинает выглядеть глубокой и живой, а не однотонной. И, конечно, огромное значение имеет влажность бумаги. Пока лист блестит, я продолжаю добавлять волны, тени и камни. Как только поверхность начинает подсыхать — я останавливаюсь. Потому что именно в этот момент легко потерять ту самую мягкость, которая делает воду прозрачной ❗️ Получается, что вода и прозрачность — вот настоящие главные герои этой картины, хоть и изображена на ней лодка 😉 Хотите нарисовать эту работу? Совсем скоро начнется «Морское сияние — марафон с Анастасией Петряевой» 👏 Пять дней рисуем морские пейзажи с особым настроением! 📅 Начало — 29 июня, в понедельник, в 19:00. Записи будут! Записаться можно по ссылке: https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ 🐶❤️

[новый бесплатный марафон] Секреты работы с солью Сегодня про работу с солью в акварели расскажет наша новая преподавательница Анастасия Петряева 🔥 Передаю ей слово: — Как работать с солью, чтобы получить красивую фактуру снега ❄️ В этой работе соль помогает мне создать фактуру заснеженных гор 👆 Но здесь важно не просто посыпать ею бумагу, а поймать правильный момент. Очень многие разочаровываются в соли именно потому, что используют ее слишком рано или слишком поздно. Если бумага еще совсем мокрая, соль просто растворится и почти ничего не произойдет. Если же поверхность уже подсохла, она не сможет вытянуть пигмент и эффект тоже окажется слабым. Поэтому я всегда ориентируюсь на состояние бумаги. Когда пигмент немного впитался, а поверхность бумаги еще остается влажной, но уже не блестит так сильно, как только что смоченная, начинаю аккуратно посыпать солью именно те места, где находится снег и фактурные участки горы. Не по всей работе, не по небу, а точечно там, где этот эффект действительно нужен. Дальше начинается самое интересное. Соль начинает вытягивать из бумаги воду и пигмент, вокруг крупинок появляются светлые узоры, которые напоминают снежную фактуру, кристаллы льда и каменистую поверхность гор. Но здесь есть еще один важный момент. Эффект соли нужно вовремя остановить. Чем дольше она лежит на бумаге, тем сильнее разрастаются эти светлые пятна. Иногда это красиво, а иногда начинает выглядеть слишком декоративно. Поэтому я внимательно наблюдаю за процессом и как только понимаю, что фактуры достаточно, сушу работу феном. Так можно зафиксировать эффект именно на той стадии, которая мне нравится. Люблю соль за то, что она создает фактуры, которые практически невозможно нарисовать вручную. Она добавляет в работу элемент случайности, а именно такие случайные эффекты часто делают акварель особенно живой. Хотите нарисовать эту работу? Совсем скоро начнется «Морское сияние — марафон с Анастасией Петряевой» 👏 Пять дней рисуем морские пейзажи с особым настроением! 📅 Начало — 29 июня, в понедельник, в 19:00. Записи будут! Записаться можно по ссылке: https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ 🐶❤️

Сердечный приступ из-за картины 😱 Расследование в рубрике #заГАВка! В 1970-е годы психоаналитик Грациэлла Магерини стала наблюдать закономерность: после просмотра знаменитых шедевров у некоторых людей наблюдаются волнение, учащенное сердцебиение и беспокойство. Это любопытное явление она назвала синдром Стендаля. А вы попробуйте угадать картину, перед которой в 2018 году у туриста случился сердечный приступ. 1. «Медуза» итальянского художника Караваджо 2. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли 3. «Лежащая обнаженная и голова» Пабло Пикассо 4. «Неверие св. Фомы» Джорджо Вазари Выбирайте ваш вариант ответа! Ну и посмотрите остальные: узнаете и другие интересные факты! Ну и проголосуйте: удалось угадать? 👍 — да, с первого раза 🤔 — нет, но все равно разобралась!

[новый бесплатный марафон] Гладкая или фактурная бумага — что выбрать для пейзажа 🌄 Сегодня про выбор акварельной бумаги расскажет наша новая преподавательница Анастасия Петряева 🔥 Передаю ей слово: — Расскажу, почему для этого маяка я выбрала гладкую бумагу, а не фактурную 👆 Когда меня спрашивают, какую бумагу выбрать для акварели, мой ответ почти всегда один: зависит от задачи. Обычно я работаю на бумаге со средним или грубым зерном. Она помогает создавать живые фактуры, подчеркивает грануляцию красок и позволяет плавно вкраплять в заливку пигменты. Например, в сюжете с этим кораблем я использую грубое зерно 👆 Но для маяка я специально выбрала сатин — гладкую бумагу ✨ Дело в том, что здесь мне были важны совсем другие эффекты. Во-первых, очень мягкое небо. В этой работе небо построено на плавных переходах между теплыми оттенками у горизонта и холодными голубыми тонами выше. На гладкой бумаге такие переходы получаются особенно нежными и чистыми. Пигмент свободно скользит по поверхности и красиво перетекает из одного цвета в другой. Во-вторых, графичность самого сюжета. Маяк — это довольно строгая архитектурная форма. Здесь много четких линий, эллипсов, тонких деталей и контрастов. Мне хотелось, чтобы силуэт выглядел собранным и аккуратным, без лишней фактурности. Конечно, у сатина есть своя особенность: он очень быстро высыхает. Поэтому работать приходится быстрее, заранее готовить смеси и принимать решения без долгих раздумий. Но именно эта бумага позволила получить тот эффект спокойного чистого неба и мягкого света, который мне был нужен для сахалинского маяка. Поэтому я всегда советую выбирать бумагу не по принципу «какая лучше», а по принципу «какая лучше подходит именно этому сюжету». Иногда выразительная фактура помогает работе заиграть. А иногда именно гладкая поверхность позволяет добиться той легкости и атмосферы, которую хочется передать. Хотите нарисовать эти работы? Совсем скоро начнется «Морское сияние — марафон с Анастасией Петряевой» 👏 Пять дней рисуем морские пейзажи с особым настроением! 📅 Начало — 29 июня, в понедельник, в 19:00. Записи будут! Записаться можно по ссылке: https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ 🐶❤️

[новый бесплатный марафон] Живопись заставляет мои глаза гореть 😍 О своем творческом пути расскажет наша новая преподавательница Анастасия Петряева в рубрике #знакомство 🔥👏 —Приветствую всех любителей акварели, живописи и рисунка! Я художник-акварелист и автор курсов по акварельной живописи. Мой любимый жанр — пейзаж. В своих работах я стремлюсь передать свет, воздух, прозрачность и гармонию мимолётных состояний природы ✨ Море всегда было для меня источником вдохновения. Наблюдая за жизнью побережья, я всё чаще думаю о том, насколько хрупок этот мир и как важно его беречь 💔 Рисую я сколько себя помню, за плечами 9 лет художественной школы и Архитектурно-художественная академия, которую окончила с отличием по специальности промышленный дизайн. Работала в сфере дизайна и интерфейсов, но вскоре поняла, что живопись реальными красками на бумаге манит меня и заставляет глаза гореть 😍 Сейчас художник — это моя профессия и я преподаю акварельную технику таким же увлеченным, как я, людям. Мои обучающие программы прошли тысячи студентов со всего мира. Я регулярно участвую в международных выставках акварельного искусства, фестивалях и являюсь лауреатом международных конкурсов и амбассадором художественных брендов. Вот некоторые мои картины 👆 Очень радует, что и мои ученики не отстают и тоже участвуют в выставках и занимают места 🥇 Для меня акварель — это не просто материал, а особый способ видеть мир. В своих уроках я делюсь не только техниками и приёмами, но и помогаю ученикам научиться понимать логику работы с акварелью и находить собственный художественный стиль 🎨 Если вам тоже интересны акварель и пейзажи, приглашаю на мой новый марафон «Морское сияние» 👏 Пять дней рисуем морские пейзажи с особым настроением! 💚 Записаться можно тут: https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ https://sobakarisovaka.ru/pages/waterandsky/marafon/ 🐶❤️