Признаки жизни

Просто Джеймс Хэтфилд из Metallica с супругой и ещё какими-то чуваками сходил на шоу ABBA Voyage в Лондоне и оторвал себе моднейшую майку.

Журналист Илья Иноземцев перелопатил кучу данных и вывалил очень крутой аналитический материал о том, кто из иностранных музыкантов приезжал в Россию с концертами за всю историю страны. Упакованный в отдельный лендинг, его материал – практически научное исследование, которое отвечает на целый ряд интереснейших вопросов: кто был самым частым музыкальным гостем в России 1992–2026 годов; кто из российских музыкантов стал вольным или невольным бенефициаром изменения рынка после начала войны; кто чаще всего приезжал в Россию после февраля 2022 (вот тут вы точно не угадаете!). С основным выводом автора я бы тут, безусловно, поспорил – Иноземцев утверждает, что лучшим концертным годом был 2013, явно подменяя качественный показатель количественным. Но на то и существуют хорошие глубокие работы, чтобы разбирать их и спорить – главное, чтобы было, что обсуждать. Тут же настоящая прорва ценной информации. Илья в целом очень грамотно подошёл к оформлению материала – по ссылке можно узнать, кто был первым иностранным музыкантом, официально выступившим в России, а также с помощью поиска понять, приезжал ли когда-то на русскую землю ваш любимый исполнитель. И только одна претензия кажется тут обоснованной: ну что за странный выбор цветов на лендинге? Белый на фоне светло-зелёного тупо очень плохо читается, глаза сломаешь. В остальном же - супер-крутая работа, которая однозначно стоит вашего внимания и пристального изучения. @signs_0f_life

Ещё про Оливию Родриго. Я послушал её новый альбом «you seem pretty sad for a girl so in love» и мне понравилось. Ну то есть, конечно же, понравилось не всё. Оливия делает большую ставку на протяжные и несколько пластиковые баллады, которые здорово сбивают общее летнее и беззаботное настроение альбома. Но когда вступают гитары, и играют «Maggots for Brains» или «The Cure» (wink-wink) в стилистике лёгкого альтернативного рока, на душе сразу становится грустно и легко. Как я уже упоминал в предыдущем посте, среди своих сонграйтеров-вдохновителей Родриго называет Роберта Смита и Дэвида Бирна – и если следов второго тут особо не видно (это значительно более прямолинейная и менее экспериментально-африканская музыка), то Смит и правда мог бы быть тут соавтором не только трека «What's Wrong with Me», где сыграл на куче инструментов, но и доброй половины альбома – дух The Cure гордо реет тут на поп-просторе. Мой коллега Егор Галенко в связи с популярностью Родриго вспомнил о взлёте в середине 90-х Аланис Мориссетт, мне же она больше напоминает No Doubt или Лану Дель Рэй – музыкантов, успешно существующих между чёткими стилистическими рамками поп и рок-музыки. В любом случае, это очень белая музыка, как будто созданная вне контекста доминировавшей полтора десятилетия хип-хоп-культуры – и хорошо это или плохо, пусть каждый решит для себя сам. Мне вот нравится! Искренне надеюсь, что вместе с Charlie XCX, тизерящей «рок-ориентированный» альбом синглами со звучанием рока 80-х/90-х, Оливия перезапустит моду на гитарный звук и альтернативный образ мысли. Во-первых, это красиво. И нужно ли при таком во-первых какое-то во-вторых? @signs_0f_life

Поболтали тут с автором тг- и YouTube-канала "Контркультурный гид" на самые разные темы: • за что любить Боуи, U2 и Public Image Ltd. • чем Тэйлор Свифт похожа на Михаила Круга • о лучших русскоязычных группах и исполнителях момента • об обстановке в музыкальном телеграме и YouTube • о классных посещённых недавно концертах и жизни в эмиграции в целом Не настаиваю, что вам обязательно нужно это смотреть, но вдруг нечем занять вечер! Ну и на Романа подпишитесь обязательно, большое спасибо ему за приглашение и выдающуюся ИИ-обложку, конечно. @signs_0f_life

Восходящая американская поп-звезда Оливия Родриго собрала собственный благотворительный музыкальный фестиваль. Удивителен не сам факт такого действа, и даже не то, что все билеты на него были проданы за 30 минут (площадка вмещает 45 000 человек) – а его лайн-ап. Помимо других актуальных поп-звёзд вроде Чаппелл Рон и Митцки, Родриго пригласила в лайнап влиятельных рок- и панк-музыкантов – Garbage, The Breeders, Bikini Kill, Карен О из Yeah Yeah Yeahs и Стиви Никс из Fleetwood Mac. И этот шаг, как и её недавние дуэты с Робертом Смитом и Дэвидом Бирном, закрепляет за ней статус объединителя поп- и рок-сцен. Что тут такого примечательного? А то, что в предыдущие музыкальные эпохи это было непредставимо. Да, поп-звёзды могли эпизодически выступать с рокерами на одной сцене – навскидку, Леди Гага пела с Metallica, а Анастейша выступала с Queen. Хрестоматийный пример тут – Мадонна: начинавшая как панк-певица, она и по сей день может рубануть во время одной из песен рифф Pantera. Но это воспринималось скорее как шутка, капустник, свальный грех – мы споём одну песню на условной церемонии вручения Grammy, чтобы показать, что мы все в одной лодке – но потом всё-таки разбежимся играть каждый для своей аудитории. Фестивали вроде Primavera тоже приглашают выступать артистов самых разных жанров – но как правило заботливо разводят их в лайн-апе. Мне доводилось наблюдать это не раз: толпа, пришедшая на Лану Дель Рей или на The XX, мгновенно рассасывается, когда на ту же сцену выходит следующий артист – даже если это мультижанровые Gorillaz. Были и фесты вроде Live Aid/Live 8, где все актуальные музыканты момента пели для одних и тех же зрителей – но в этом случае их сеты были ограничены 20 с чем-то там минутами; не нравится этот артист – ну вы уж потерпите чуток. Родриго же делает принципиальную ставку на то, что поп- и рок-музыка (даже такая неконвенциональная, как The Breeders и Bikini Kill) будет интересна одной и той же аудитории. Это, повторюсь, довольно-таки уникально – и такое можно только поприветствовать. У меня есть основания предполагать, что более молодое поколение вообще слушает музыку несколько по-другому - не деля на жанры (вывод основан в том числе на наблюдении за моими племянницами подросткового возраста). Худшие опасения, что молодые люди забудут про рок-музыку как про что-то устаревшее, не сбываются: они слушают Pink Floyd и Боуи не вместо, а вместе с поп-хитами из тиктоков и актуальными рэперами. Майка Науменко с его «гопничками, слушающими AC/DC и Ottawan», это бы ужаснуло – а лично меня, скорее, радует. Рок жив, Кирпичи Оливия Родриго не объявляет о распаде. @signs_0f_life

Сегодня вспоминаем классику. В моей любимой мемной песне, которая периодически вирусится на различных платформах в енторнетах, поётся следующее: «Владимир, Владимир, Владимир Владимир, Владимир, Владимир Владимир, Владимир, Владимир Владимир, Владимир Я тебя, ты меня - ни хуя Я с тобой, ты со мной - ни хуя Навсегда, навсегда, навсегда Ни хуя, ни хуя, ни хуя» Судя по качеству аранжировки, глубине текста и уровню съёмки, можно было бы предположить, что мы имеем дело с фриком-одиночкой, но это довольно далеко от правды. Мацей Маленчук – одно из наиболее узнаваемых лиц на польской рок-сцене. Лидер групп Püdelsi и Homo Twist (хард-рок/альтернативный рок), он выпустил за свою карьеру несколько десятков альбомов и массу локальных хитов, выступал с Ником Кейвом и записывался со всемирно известными польскими металлистами Behemoth. Интересы и таланты Мацея простираются за пределы рок-музыки – он играл в театре (Воланда) и кино, выпускал книги и даже был одним из судей в местной версии «Голоса». Всё это не отменяет того факта, что созданная на коленке «Владимир» - самая известная песня Маленчука, и ему регулярно приходится исполнять её на своих концертах (вот видео 2026 года). Как объясняет сам Мацей, песня была написана в качестве реакции на аннексию Крыма в 2014 году – поэтому да, вы правильно поняли, какой именно Владимир упоминается в песне. Но по-моему лучше всего она слушается вне всякого контекста. @signs_0f_life

Если эмиграция и воспитала каких-то медийных личностей — то без Николая Грунина этот пантеон будет всегда неполным.

В далеком 2022-м журналист Николай Грунин собирал друзей в одном из московских баров, чтобы отметить день рождения и презентовать свой музыкальный альбом. Следующая наша встреча состоялась только весной 2024-го в Белграде. На улицах сербской столицы Коля рассказывал о своем новом проекте — YouTube-канале про жизнь творческих людей в эмиграции. Проект уже живет два года, его гостями были группы Сансара, Алоэ Вера, СБПЧ и многие другие. Сегодня мы решили суммировать накопленные наблюдения и поговорить о том, как меняется творческий человек в отрыве от дома и от своей аудитории. В эфирах «Дилетанта» мы много разбирали этот сюжет на примерах 20-ых ХХ века. Часто строили мостики с нашей реальностью, но сегодня сфокусируемся на том, как это происходит в моменте и есть ли этот самый отрыв, когда виртуальное пространство стирает границы? Об этом, а ещё о концерте Макса Коржа в Стамбуле, о дебютном альбоме Stoptime и о многом другом — в новом выпуске с журналистом, музыкантом и автором канала «Признаки Жизни» Николаем Груниным https://www.youtube.com/live/5mgTArcjzWM?si=UpYk_uInlw7RkLyg

Порадуйте себя полноценным выступлением Бакстера Дьюри на Primavera. 55 минут сплошного кайфа. Писал про него здесь: "Бакстер решил продемонстрировать, что не зря носит фамилию Дьюри. И без того мощнейший сет был украшен ураганной панк-энергетикой: Бакстер катался по полу, метался по сцене, гладил себя за грудь и орал непристойности; рубашка на нём была насквозь мокрой уже после 15 минут выступления". @signs_0f_life

Хотите одним из первых услышать, как звучит коллаба The Rolling Stones и Роберта Смита из The Cure? А вот же она вот. Правда, спеть Роберту особо не дали, только на гитарке блям-блям - при этом его влияние в песне как будто действительно слышно (особенно в припеве)! Звучит прикольно. @signs_0f_life