С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

Сегодня балету «Жизель» исполняется ровно 185 лет. Самое время разобраться, почему в афишах всех театров до сих пор ошибочно стоит три фамилии создателей вместо одной. Уже как-то рассказывала об этом, но тут много новеньких. Да и повод хороший. Три фамилии — Коралли, Перро и Петипа — в афише «Жизели» это не историческая традиция, а советское изобретение. В парижской афише 1841 года стояло одно имя: Коралли. В петербургской афише после редакции 1884 года было одно имя: Петипа. При чём тут Перро? И почему вдруг все трое оказались на афише балета? Жан Коралли поставил балет в 1841 году в Париже. Мариус Петипа в 1884 году сделал собственную редакцию, полностью переработал спектакль, создал новую хореографию. То, что мы видим сегодня, это его балет. От постановки Коралли не осталось ничего. И не могло остаться. Знаете почему? В 1862 году во Франции приняли закон об авторском праве, запрещавший хореографам использовать фрагменты постановок предшественников. И распространялся этот закон на всех французских подданных, а Коралли, Перро и Петипа все трое были французами. Неважно, в какой стране они работали в Париже или Петербурге закон имел свою силу. Теперь про Перро. В 1937 году советский балетовед Юрий Слонимский, не особо проверив информацию, утверждал, что Перро участвовал в сочинении хореографии для своей жены Карлотты Гризи, первой Жизели. Вот только Перро и Гризи к тому времени уже давно не жили вместе. Об этом я могу рассказывать долго и убедительно. Переписка и мемуары эпохи не дают никаких оснований говорить о его хореографическом участии. Да и в оригинальной парижской афише 1841 года имя Перро не значилось, что само по себе всё объясняет. Балетный мир того времени не стеснялся указывать соавторов. После этой публикации три имени появились в советских афишах. А дальше случилось то, что случается с красивыми ошибками: весь мир их просто переписал. Сегодня все три фамилии стоят в афишах Королевского балета в Лондоне, Американского балетного театра, Гранд Балле де Монреаль. Везде. Для сравнения предлагаю взять «Сильфиду». Август Бурнонвиль сделал свою редакцию после Тальони — в афише хореография Бурнонвиля. Лакотт реконструировал постановку — в афише хореография Лакотта. Один балет, несколько версий, разные имена. Почему с «Жизелью» эта простая логика не работает? Вопрос риторический. Теперь вы знаете о балете «Жизель» больше, чем некоторые балетоведы☺️

В июле нас ждет три события, посвященные трем великим балеринам: 10 июля в Мариинском пройдет гала концерт «Виктория Терешкина. 25 лет на сцене». А 13 июля на основной сцене БДТ нас ждет новая балетная программа Дианы Вишневой «Диана. Без слов» – эта премьера станет одним из главных событий 30-го сезона балерины на сцене. 24 июля «Баядерка» к 25-летию творческой деятельности Екатерины Кондауровой. А 9 июля балерину можно будет увидеть в партии АННЫ КАРЕНИНОЙ в Мариинском-2. Мы с вами уже успели попрощаться с этим спектаклем весной. Но Мариинский, как всегда, не перестает удивлять. Горячо рекомендую увидеть! На что еще обратить внимание в июле? 1,2,3 июля нас с вами ждет ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ (Мариинский). Вы меня часто спрашиваете какой у меня любимый балет. Так вот это один из них. Мы ждали его возвращения целый год! 15, 16 июля «Ярославна. Затмение» в Мариинском-2 на музыку Тищенко. хореография Владимир Варнава. Про этот спектакль на днях расскажу отдельно. Возможно, сделаю театральный вечер посвященный этому балету (напишите в директ кто хочет). 21 июля «ЧУДЕСНЫЙ МАНДАРИН» с Кимином и Ренатой. Балет на музыку Бэлы Бартока идет в один вечер с оперой Замок герцога Синяя Борода. Кстати, если не успели в июне увидеть «Юноша и смерть» в Мариинском, то 26 июля предлагаю закрыть балетный сезон именно так! А у вас какие балетные планы на ближайший месяц?

Знаете, я много думала об этом. Слово «дресс-код» у нас почему-то немедленно вызывает образ вечернего платья или смокинга. Люди слышат «театральный дресс-код» и в голове возникает что-то торжественное, чуть ли не карнавальное. Но я бы предложила остановиться и задать себе другой вопрос. Не «как нарядно?» А «насколько уместно?» Это принципиально разные вещи. Театр ведь очень разный. Есть Большой. Есть маленькая студия на пятьдесят мест, где актёр буквально дышит тебе в лицо. Есть уличный спектакль. И то, что уместно в одном месте, будет абсолютно неуместно в другом. Я регулярно вижу в театре девушек в одежде, которая едва выполняет свою основную функцию. И меня здесь волнует не мораль. Меня волнует другое: а они сами понимают, куда пришли? Есть ли у них ощущение места? Вот в чём, мне кажется, суть. Дресс-код — это не про строгость и не про нарядность. Это про уважение к пространству, к людям рядом, к тому, что происходит на сцене. Это такой негласный договор между зрителем и театром. Речь идёт о чём-то более тонком. О намерении. О том, подумала ли я, куда иду, прежде чем выйти из дома. И когда этот негласный договор нарушается… в любую сторону, заметьте, не только в сторону небрежности, то что-то важное теряется. Что думаете по этому поводу?

Под огромным впечатлением от этого вечера в Мариинском! Про Юношу и смерть напишу отдельно еще наверное! Кимин и Виктория невероятные! И конечно же Володя Шкляров перед глазами… никуда не деться от этих флэшбеков в прошлое. Огромное счастье видеть этот балет снова. Поздравляю нас всех с мариинской премьерой Блестящего дивертисмента. Лично я получила огромное удовольствие. Хотелось еще! Я видела этот балет несколько раз и, признаться, не ждала от себя каких-то сильных эмоциональных потрясений. Но любимые артисты сделали свое дело и мое сердце буквально вырывалось из груди. Валерия Кузнецова очень была хороша. Юноши меня буквально свели с ума. Пришлось выйти на улицу в антракте привезти себя в чувства. И поздравляю Ренату Шакирову с дебютом на родной сцене в балете Шопениана. Одним словом, Сказка, а не вечер! Кто был? Ваши впечатления?🙂

Уже завтра в Мариинском «Юноша и смерть». Роль сценариста в балете может быть решающей, и лучший пример тому «Юноша и Смерть». На афише премьеры было указано, что всё: танцы, декорации и костюмы «подсказано» хореографу Ролану Пети Жаном Кокто. В 1958 году суд официально признал полное авторство Кокто на этот балет. Неудивительно: Пети было 22 года, а Кокто, поэт, драматург, романист, художник и кинорежиссёр, находился в расцвете славы. Он сотрудничал с Дягилевым, писал сценарии для «Русского балета» («Синий бог», «Парад», «Голубой экспресс») и создавал знаменитые афиши. В России хорошо известны его пьесы «Трудные родители» и «Человеческий голос», а фильм «Орфей» стал классикой. Но главная интрига связана с музыкой. Балет сочинялся и репетировался на джазовую основу. Буквально накануне премьеры Кокто потребовал заменить её на «Пассакалью и фугу си минор» Баха в обработке Респиги. Хореограф и танцовщики узнали об этом в день спектакля. Кокто объяснял: возвышенная музыка не иллюстрирует движение, а вступает с ним в контрапункт, и именно эта «обдуманная неуравновешенность» рождает подлинное напряжение. Увидимся в театре!

Какое же счастье было быть сегодня в БДТ на премьере моего любимого «Счастья» Андрея Могучего! Завтра напишу за что я так нежно люблю этот спектакль и почему так скучала по нему!

Мариинский театр выложил афишу на июль. Сегодня 4 июня, если что. Просто волшебство какое-то. Итак, последний месяц перед отпуском. Чем порадуют? Главное и долгожданное: возвращается «Легенда о любви» на три вечера подряд, 1, 2 и 3 июля. Балет не шёл в Мариинском целый год — с тех пор, как в мае прошлого года не стало Юрия Григоровича. Совпадение ли, что пауза была именно такой длинной — не знаю. Но то, что спектакль возвращается, очень хочется считать хорошим знаком. Ещё одна редкость: 21 июля «Чудесный мандарин» Бартока идёт в паре с его же «Замком герцога Синяя Борода». Вечер не для всех, но именно поэтому пропускать жаль. Тем более зная кто танцует Мандарина;) Для тех, кто ещё не посмотрел этой весной балет «Баядерка» – идеальный способ закрыть балетный сезон перед августовской паузой. «Сильфида», «Жизель», «Дон Кихот», «Спящая красавица», куда же без неё. Бахчисарайский фонтан откроет месяц 4-го, «Ромео и Джульетта» появится 23-го. А еще «Юноша и смерть» в один вечер с «Шопенианой» и премьерным «Дивертисментом» В общем, июль плотный. Пока составов нет. Терпеливо ждем. Но главное вы уже поняли. «Легенда о любви» конечно же! Не пропустите!

LEGENDA и Новая Голландия открыли летний театр, и я там уже побывала. 30 мая струнные musicAeterna играли Шнитке на открытии сезона. Мы были всей семьей и даже мои маленькие дети остались в восторге от концерта. Площадка во дворе “Бутылки” вдохновлена уличными театрами-кабаре середины прошлого века: навесная крыша, трибуны вокруг круглой сцены, столики в буфете. Исторические кирпичные стены, всё продуманно и на месте. Для перфекциониста в части красивых видов было мучительно хорошо. Атмосфера там вообще особенная. Это пространство, в котором всё на своём месте: и свет, и пропорции, и ощущение, что ты не просто на мероприятии, а внутри чего-то продуманного до последнего угла. Проект существует при поддержке компании LEGENDA, которая третий год подряд делает это лето культурным. За два предыдущих сезона на круглой сцене прошло больше ста событий, которые посетили почти 30 тысяч человек. В прошлом году совместный проект получил премию «Петербург Будущего» журнала Собака.ру за лучшую культурную инициативу года. Заслуженно. В программе этого лета: гастроли театрального пространства «Внутри» и фестиваля Context. Diana Vishneva, читки «Неснятых сценариев» центра «Зотов» и танцевальный спектакль «Под землёй» «ГЭС-2», спектакль «Квадрат» и хореографические перформансы musicAeterna Dance, проекты с Новой сценой Александринки и домом творчества Переделкино, концерт Ильи Папояна и шоукейс лейбла «ГОСТ Звук», воскресный джаз и открытые репетиции студентов Мусоргского. События по пятницам, субботам и воскресеньям всё лето. Расписание и билеты.