С ГАЛЕЙ БЕЗ ОЧЕРЕДИ

Сегодня балету «Жизель» исполняется ровно 185 лет. Самое время разобраться, почему в афишах всех театров до сих пор ошибочно стоит три фамилии создателей вместо одной. Уже как-то рассказывала об этом, но тут много новеньких. Да и повод хороший. Три фамилии — Коралли, Перро и Петипа — в афише «Жизели» это не историческая традиция, а советское изобретение. В парижской афише 1841 года стояло одно имя: Коралли. В петербургской афише после редакции 1884 года было одно имя: Петипа. При чём тут Перро? И почему вдруг все трое оказались на афише балета? Жан Коралли поставил балет в 1841 году в Париже. Мариус Петипа в 1884 году сделал собственную редакцию, полностью переработал спектакль, создал новую хореографию. То, что мы видим сегодня, это его балет. От постановки Коралли не осталось ничего. И не могло остаться. Знаете почему? В 1862 году во Франции приняли закон об авторском праве, запрещавший хореографам использовать фрагменты постановок предшественников. И распространялся этот закон на всех французских подданных, а Коралли, Перро и Петипа все трое были французами. Неважно, в какой стране они работали в Париже или Петербурге закон имел свою силу. Теперь про Перро. В 1937 году советский балетовед Юрий Слонимский, не особо проверив информацию, утверждал, что Перро участвовал в сочинении хореографии для своей жены Карлотты Гризи, первой Жизели. Вот только Перро и Гризи к тому времени уже давно не жили вместе. Об этом я могу рассказывать долго и убедительно. Переписка и мемуары эпохи не дают никаких оснований говорить о его хореографическом участии. Да и в оригинальной парижской афише 1841 года имя Перро не значилось, что само по себе всё объясняет. Балетный мир того времени не стеснялся указывать соавторов. После этой публикации три имени появились в советских афишах. А дальше случилось то, что случается с красивыми ошибками: весь мир их просто переписал. Сегодня все три фамилии стоят в афишах Королевского балета в Лондоне, Американского балетного театра, Гранд Балле де Монреаль. Везде. Для сравнения предлагаю взять «Сильфиду». Август Бурнонвиль сделал свою редакцию после Тальони — в афише хореография Бурнонвиля. Лакотт реконструировал постановку — в афише хореография Лакотта. Один балет, несколько версий, разные имена. Почему с «Жизелью» эта простая логика не работает? Вопрос риторический. Теперь вы знаете о балете «Жизель» больше, чем некоторые балетоведы☺️

В июле нас ждет три события, посвященные трем великим балеринам: 10 июля в Мариинском пройдет гала концерт «Виктория Терешкина. 25 лет на сцене». А 13 июля на основной сцене БДТ нас ждет новая балетная программа Дианы Вишневой «Диана. Без слов» – эта премьера станет одним из главных событий 30-го сезона балерины на сцене. 24 июля «Баядерка» к 25-летию творческой деятельности Екатерины Кондауровой. А 9 июля балерину можно будет увидеть в партии АННЫ КАРЕНИНОЙ в Мариинском-2. Мы с вами уже успели попрощаться с этим спектаклем весной. Но Мариинский, как всегда, не перестает удивлять. Горячо рекомендую увидеть! На что еще обратить внимание в июле? 1,2,3 июля нас с вами ждет ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ (Мариинский). Вы меня часто спрашиваете какой у меня любимый балет. Так вот это один из них. Мы ждали его возвращения целый год! 15, 16 июля «Ярославна. Затмение» в Мариинском-2 на музыку Тищенко. хореография Владимир Варнава. Про этот спектакль на днях расскажу отдельно. Возможно, сделаю театральный вечер посвященный этому балету (напишите в директ кто хочет). 21 июля «ЧУДЕСНЫЙ МАНДАРИН» с Кимином и Ренатой. Балет на музыку Бэлы Бартока идет в один вечер с оперой Замок герцога Синяя Борода. Кстати, если не успели в июне увидеть «Юноша и смерть» в Мариинском, то 26 июля предлагаю закрыть балетный сезон именно так! А у вас какие балетные планы на ближайший месяц?

Знаете, я много думала об этом. Слово «дресс-код» у нас почему-то немедленно вызывает образ вечернего платья или смокинга. Люди слышат «театральный дресс-код» и в голове возникает что-то торжественное, чуть ли не карнавальное. Но я бы предложила остановиться и задать себе другой вопрос. Не «как нарядно?» А «насколько уместно?» Это принципиально разные вещи. Театр ведь очень разный. Есть Большой. Есть маленькая студия на пятьдесят мест, где актёр буквально дышит тебе в лицо. Есть уличный спектакль. И то, что уместно в одном месте, будет абсолютно неуместно в другом. Я регулярно вижу в театре девушек в одежде, которая едва выполняет свою основную функцию. И меня здесь волнует не мораль. Меня волнует другое: а они сами понимают, куда пришли? Есть ли у них ощущение места? Вот в чём, мне кажется, суть. Дресс-код — это не про строгость и не про нарядность. Это про уважение к пространству, к людям рядом, к тому, что происходит на сцене. Это такой негласный договор между зрителем и театром. Речь идёт о чём-то более тонком. О намерении. О том, подумала ли я, куда иду, прежде чем выйти из дома. И когда этот негласный договор нарушается… в любую сторону, заметьте, не только в сторону небрежности, то что-то важное теряется. Что думаете по этому поводу?

Под огромным впечатлением от этого вечера в Мариинском! Про Юношу и смерть напишу отдельно еще наверное! Кимин и Виктория невероятные! И конечно же Володя Шкляров перед глазами… никуда не деться от этих флэшбеков в прошлое. Огромное счастье видеть этот балет снова. Поздравляю нас всех с мариинской премьерой Блестящего дивертисмента. Лично я получила огромное удовольствие. Хотелось еще! Я видела этот балет несколько раз и, признаться, не ждала от себя каких-то сильных эмоциональных потрясений. Но любимые артисты сделали свое дело и мое сердце буквально вырывалось из груди. Валерия Кузнецова очень была хороша. Юноши меня буквально свели с ума. Пришлось выйти на улицу в антракте привезти себя в чувства. И поздравляю Ренату Шакирову с дебютом на родной сцене в балете Шопениана. Одним словом, Сказка, а не вечер! Кто был? Ваши впечатления?🙂