Классическая музыка

А вы знаете, что каналу @scripca уже 9 лет! 18 июня исполнилось 9 лет каналу. Невероятно! Сколько лет я уже делаю вам и себе настроение. Вот вам по случаю самый первый сборник, который был на канале. Кайфоните как следует!

🐟 «Форель» Шуберта: Солнечный день в австрийских Альпах https://www.youtube.com/watch?v=SqwtB1hajJ4 Представьте себе жаркий летний день в горах, прозрачную речку, журчащую по камням, и маленькую рыбу, которая весело резвится в прохладном потоке. Франц Шуберт передал эту картину в музыке настолько живо, что при прослушивании кажется, будто на лицо падают водяные брызги. Это Фортепианный квинтет ля мажор, известный во всём мире под названием «Форель» (*Die Forelle*). Лето 1819 года. 22-летний Франц Шуберт (1797–1828) оставляет душную Вену и отправляется на отдых в альпийский городок Штайр. Композитор полон сил и юношеского оптимизма. Там он знакомится с местным покровителем искусств и виолончелистом-любителем Сильвестром Паумгартнером. Меценат был в восторге от написанной ранее Шубертом песни «Форель» и попросил его: *«Напишите для меня камерный квинтет, и обязательно включите туда вариации на тему моей любимой песни про рыбу!»*. Шуберт с радостью согласился и пошёл на интересный эксперимент. Необычный состав инструментов Вместо стандартного состава фортепианного квинтета (рояль и струнный квартет) Шуберт заменил вторую скрипку на контрабас. Это решение дало ансамблю густую, тёплую и глубокую басовую основу. Благодаря контрабасу остальные инструменты (рояль, скрипка, альт и виолончель) зазвучали более прозрачно. Музыкальная живопись Сердцем квинтета стала четвёртая часть, где разворачиваются вариации на тему той самой песни. — Рояль исполняет быстрые, искрящиеся пассажи в высоком регистре. Вы физически слышите, как журчит чистая горная речка и как в воде плещется форель. — Но затем музыка на мгновение меняет характер: вступает тревожный минор. Это в воде появляется рыбак, который мутит воду, чтобы поймать форель. Мы слышим суету и испуг, когда рыба попадается на крючок. — Впрочем, светлое настроение быстро возвращается, снова наполняя всё вокруг солнцем и безмятежностью. В жизни Шуберта, наполненной нищетой и болезнями, это лето в Штайре стало одним из самых счастливых периодов. «Форель» остаётся образцом светлой и радостной камерной музыки, напоминающей о том, как прекрасна природа и простые жизненные радости. 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

25 июля на сцене Вечно Молодого оркестр с завязанными глазами при участии музыканта Сергея Летова. SPB Blind Orchestra — российская версия международного проекта музыкальной импровизации с особой концепцией: музыканты играют вслепую, а дирижёр Георгий Аверин направляет их через прикосновения. Никакой подготовки или сценария — только живой диалог инструментов, который разворачивается прямо на глазах у зрителя. Июльская сессия пройдёт с Сергеем Летовым — саксофонистом, импровизатором, основателем издания «Пентаграмма», братом рок-музыканта Егора Летова («Гражданская Оборона»). 25/07, 19:00 СЛЕПОЙ ОРКЕСТР Приобрести билеты — по ссылке Вечно Молодой, Разъезжая 12 16+

🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

⛈ Фортепианный концерт Грига: Рокот грома, покоривший Ференца Листа Этот знаменитый нарастающий рокот литавр... Он звучит как раскат грома над норвежскими фьордами. А затем рояль обрушивает на слушателя целый водопад мощных, драматичных аккордов. Так начинается первая часть одного из самых известных и узнаваемых произведений в истории музыки — Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Эдварда Грига. Но за этой монументальной музыкой скрывается трогательная история о молодом, неуверенном в себе композиторе, который получил благословение от одного из самых известных виртуозов эпохи — Ференца Листа. В 1868 году Эдварду Григу (1843–1907) было всего 24 года. Он проводил лето в Дании вместе со своей молодой женой и музой Ниной. Находясь на пике счастья, Григ мечтал написать крупное симфоническое произведение, которое представило бы Норвегию на музыкальной карте Европы. Он вложил в свой концерт всё буйство скандинавской природы, нежность первой любви и суровую магию северных легенд. Встреча с титаном В 1870 году молодой Григ приехал в Рим, держа в руках рукопись своего концерта. Он очень волновался: ему предстояло показать работу Ференцу Листу, от мнения которого во многом зависели судьбы молодых музыкантов. То, что произошло на этой встрече, поразило Грига. Лист тепло принял застенчивого норвежца, сел за рояль и сыграл весь концерт с листа. Он никогда раньше не видел этих нот, но исполнял сложную партию рояля, умудряясь одновременно насвистывать партии оркестра. Дойдя до финала первой части, где звучит величественная, парящая тема, Лист пришёл в такой восторг, что вскочил из-за рояля, высоко поднял руки и закричал: *«Идите же своей дорогой, я говорю вам, у вас есть талант, и не давайте им запугать себя!»*. Это был самый счастливый день в жизни молодого Грига. Как устроена эта музыка? Концерт полон ярких контрастов. Начальный рокот литавр (*crescendo*) и каскад аккордов рояля задают бурный, штормовой характер. Но вторая часть концерта (Adagio) — это полная противоположность. Это тихая, прозрачная пасторальная поэзия. Фортепиано звучит нежно и тепло, словно утренний туман, медленно поднимающийся над горным озером. А в финале Григ использует ритм разухабистого норвежского народного танца халлинга. Музыка буквально пускается в весёлый пляс, но в самый торжественный момент тучи рассеиваются, и звучит та самая широкая, героическая тема, которая заставила Листа подняться с места. Она озаряет всё вокруг, как золотой закат над вершинами гор. Фортепианный концерт Грига остаётся признанным образцом романтического искусства. Это произведение, доказывающее, что если вы искренне любите природу своей родины и стремитесь вложить её душу в ноты, то ваша музыка способна найти отклик у самых строгих ценителей эпохи. 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

https://www.youtube.com/watch?v=ztarE64T-S0 💭 «Грёзы» Шумана: Письмо возлюбленной, замаскированное под детские воспоминания Бывает музыка, которая звучит тепло и просто, словно колыбельная, но при этом способна за секунды вернуть взрослого человека в мир чистых эмоций. Одним из таких выразительных примеров является пьеса «Грёзы» (*Träumerei*) немецкого композитора Роберта Шумана. Эта хрупкая фортепианная миниатюра входит в число самых узнаваемых мелодий в мире, но за её детским названием скрывается взрослая драма и борьба за право быть вместе с любимой женщиной. Роберт Шуман (1810–1856) был известным представителем немецкого романтизма. В 1838 году, когда создавался цикл «Детские сцены» (куда и входят «Грёзы»), композитор находился в состоянии глубокого душевного напряжения. Он был страстно влюблён в пианистку Клару Вик. Но её отец, суровый Фридрих Вик, считал Шумана нищим музыкантом без будущего и категорически запрещал влюблённым видеться. Дело дошло до затяжных разбирательств: Роберт и Клара буквально отвоёвывали своё право на брак через суд. Разлучённый с Кларой, Шуман спасался работой. Он написал тринадцать небольших пьес и отправил их невесте. Композитор подчёркивал, что эти «Детские сцены» созданы вовсе не для детей — это взгляд взрослого человека назад, попытка вспомнить чистоту, невинность и покой ранних лет. И Клара поняла это послание. Она писала ему в ответ: «Эти пьесы кажутся мне сном... Я чувствую себя такой счастливой, когда играю их». Как устроена эта музыка? «Грёзы» длятся менее трёх минут, но в этой краткости скрыто высокое композиторское мастерство. Вся пьеса построена на одной короткой четырёхтактовой теме. Мелодия плавно поднимается вверх, словно лёгкий, робкий вздох, зависает в воздухе и мягко опускается. Шуман повторяет этот музыкальный вздох несколько раз. Но каждый раз он меняет гармонию под ним. Мелодия словно переливается разными оттенками: то в ней слышится надежда, то лёгкая грусть, то светлая безмятежность. Это точное изображение того, как работает наше воображение, когда один и тот же образ предстаёт перед нами в разном свете. Пьеса лишена какой-либо суеты, в ней нет контрастных взрывов. Она дышит ровно и глубоко. Вторая жизнь произведения Со временем эта нежная камерная пьеса приобрела неожиданное значение. Во время Второй мировой войны её транслировали по радио в моменты затишья, чтобы утешить людей. А позже во многих странах «Грёзы» стали традиционной мемориальной музыкой, звучащей у памятников и Вечного огня. Простая колыбельная превратилась в символ вечной памяти и уважения к ушедшим. «Грёзы» Шумана остаются примером того, как малая форма может нести в себе колоссальную эмоциональную глубину. Композитор, лишённый возможности быть рядом с любимой, создал трогательное произведение, которое уже почти два века дарит слушателям ощущение душевного тепла и покоя. 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

📹 К. В. ГЛЮК - «Танцы блаженных теней» из оперы «ОРФЕЙ и ЭВРИДИКА» / IL GIARDINO ARMONICO 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

🕊 Мелодия Глюка: Звук неземного покоя, победивший смерть Представьте себе, что вы входите в обитель вечного света и абсолютного покоя, где больше нет боли, земных тревог и слёз. Но даже в этом безмятежном раю вы чувствуете тихую, невыразимую тоску, потому что здесь нет той единственной души, ради которой вы совершили это путешествие. Именно эту атмосферу передаёт знаменитая «Мелодия» (известная как «Танец блаженных духов») из реформаторской оперы Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) был смелым бунтарём XVIII века. В его эпоху итальянская опера превратилась в помпезное вокальное шоу, где певцы соревновались в виртуозности, совершенно забывая о смысле происходящего. Глюк провозгласил профессиональный манифест: *«Долой пустые вокальные трюки! Музыка должна служить драме и выражать истинные человеческие чувства»*. Его работа «Орфей и Эвридика» (1762 г.) стала главным доказательством этой идеи. Путь в Элизиум Сюжет оперы основан на древнегреческом мифе. Певец Орфей спускается в мрачное подземное царство, чтобы вернуть погибшую от укуса змеи жену Эвридику. Своим пением он укрощает грозных фурий у входа в ад, и те пропускают его в Элизиум (Елисейские поля) — обитель душ праведников, греческий аналог рая. Именно в этот момент — когда Орфей вступает в сияющее царство тишины и наблюдает за плавным танцем блаженных духов — звучит эта известная инструментальная пьеса. Как устроена эта музыка? Изначально эта соло-партия была написана для флейты в сопровождении струнного оркестра. Выбор инструмента не случаен: флейта с её чистым, воздушным, слегка прохладным тембром звучит абсолютно отрешённо, будучи лишённой плотской, земной страсти. Струнные создают ровный, прозрачный аккомпанемент, напоминающий плавное покачивание волн или мерное биение сердца. А поверх этого фонда флейта выводит бесконечно длинную, благородную тему. В ней нет резких скачков или криков отчаяния. Мелодия течёт свободно и просто. Но в этой простоте скрывается глубокий психологизм. Это музыка абсолютного покоя, но покоя, увиденного глазами живого, страдающего человека. Сквозь божественную гармонию рая пробивается тихий, щемящий вздох Орфея, который оглядывается по сторонам в поисках своей любимой. Именно это сочетание неземной безмятежности и человеческой тоски делает пьесу такой пронзительной. Хотя «Мелодия» была написана для флейты, она обрела вторую, не менее яркую жизнь в скрипичном переложении австрийского скрипача Фрица Крейслера. В таком виде её сегодня чаще всего исполняют на концертах. Произведение Глюка остаётся эталоном классической красоты. Оно показывает, что выразительная музыка не нуждается в сложных орнаментах и грандиозном оркестре. Ей достаточно всего одной чистой линии, чтобы на три минуты перенести слушателя туда, где царит вечный свет и покой. 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

🕯 «Сарабанда» Генделя: Как скандальный танец стал символом рока Вы слышите эти медленные, тяжёлые, неотвратимые аккорды и представляете себе королевскую трагедию, мрачный собор или дуэль на шпагах. Эту музыку часто используют в кино, чтобы показать неумолимую поступь судьбы. Но что, если я скажу вам, что этот суровый барочный шедевр — «Сарабанда» ре минор Георга Фридриха Генделя — изначально зародился как дикий эротический танец, за который отправляли в тюрьму? В XVI веке сарабанда приплыла в Европу из Латинской Америки. Это была быстрая, темпераментная и откровенно вызывающая пляска. Испанские моралисты того времени писали, что она «создана самим дьяволом для развращения душ». В 1583 году король Филипп II официально запретил исполнять сарабанду под страхом сурового наказания и изгнания. Поворот на сто восемьдесят градусов Но уничтожить красивый ритм невозможно. Попав при дворе французских королей, танец прошёл удивительную трансформацию. Чтобы выжить в приличном обществе, сарабанда замедлилась. Очень сильно. Она превратилась в величественное, церемониальное шествие в размере 3/4 с характерным ударом на вторую долю такта. К тому моменту, когда Георг Фридрих Гендель (1685–1759) сочинил свою знаменитую «Сарабанду» (около 1727 года) как часть сюиты для клавесина, от дикой бунтарской юности в танце не осталось и следа. Он стал воплощением суровой строгости. Как устроена эта музыка? Всё держится на простейшей архитектуре. В самом начале звучит короткая тема из нескольких строгих аккордов в ре миноре. Она звучит как приговор. Затем композитор пишет вариации. Клавесин (а в современных версиях — струнный оркестр с литаврами) начинает оплетать эту суровую тему изящными, но такими же неотвратимо медленными узорами. Музыка не спешит. Она раскачивается, словно огромный маятник в тёмной комнате. В ней нет привычной нам чувственной тоски, в ней есть достоинство человека, который смотрит в лицо вечности. Вторая жизнь в кино Двести лет эта пьеса оставалась камерной классикой для ценителей. Всё перевернул режиссёр Стэнли Кубрик. В фильме «Барри Линдон» (1975) он переложил клавесинную пьесу Генделя для симфонического оркестра, сделав её главной темой медленного, ритуального падения главного героя. Сегодня «Сарабанда» — это узнаваемый музыкальный бренд фатума. Удивительная судьба одного ритма: начав путь в портовых кабаках под угрозой инквизиции, он закончил его как величайший акустический монумент неумолимому времени. 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды

🎷 Вальс №2 Шостаковича 🎙Полный сборник классики на канале @scripca 0:21 ━━━●────── 1:10 ⇆ ㅤ◁ㅤㅤ❚❚ㅤㅤ▷ㅤㅤ↻ 🔥 🎼 Подписывайтесь: Культурные каналы 👇 Дарите звёзды