Рита Стой – про иллюстрацию и заработок

С чего начинается идея для иллюстрации Многие думают, что идея должна сразу появиться в голове готовой картинкой: сел и нарисовал Но у меня почти всегда всё начинается не с рисунка, а с текста Я просто выписываю себе вводные, чтобы было понятно, куда двигаться, и только потом приступаю к наброску Покажу на примере Бабы Яги, но этот способ работает с любой темой: персонажем, обложкой, стикером или задачей для заказчика 1. Понять тему. Что я вообще рисую и какая задача? 2. Придумать настроение. Какой должна получиться работа: сказочной, смешной, тёплой, странной? 3. Определить главное. Кто или что будет в центре? 4. Расписать детали. Поза, эмоция, одежда, предметы, цвета — всё, что помогает раскрыть идею 5. Посмотреть референсы. Чтобы понять направление И вот после всего этого садиться за набросок легче Если бывает ступор, попробуйте сначала просто записать всё про свою идею Даже пять коротких пунктов уже сильно помогают❤️

Вы растёте быстрее, чем сами это замечаете Иногда кажется, что прогресса почти нет. Работа не такая уверенная, как хотелось бы, и в ней сразу видно, что хочется исправить Я часто пересматриваю до/после учеников и каждый раз думаю, сколько всего стоит за этими иллюстрациями На первый взгляд видно, что стало красивее и увереннее. Но я знаю, какой путь за этим стоит: с чего человек начинал, где сомневался, что не получалось и как он всё равно продолжал Самое интересное, что сами ученики часто этого не замечают. Они смотрят на работу и сразу видят, что хочется исправить. А я вижу старание, ошибки и маленькие победы, из которых складывается рост Как преподаватель, я очень ценю такие моменты. Мне важно не только объяснять, как рисовать, но и помогать человеку замечать свой прогресс Когда ученик начинает это видеть, меняется не только рисунок. Становится спокойнее показывать работы, говорить о себе и пробовать новое Наверное, поэтому я так люблю до/после В них видно не только, чему человек научился, но и как он стал увереннее ❤️

Что нужно новичку, чтобы стать востребованным иллюстратором? Я всё чаще замечаю: клиентам мало просто красивого рисунка Им важно сразу понимать, что вы можете сделать для их проекта и чем будете полезны Поэтому, если хочется расти в иллюстрации и получать заказы, важно прокачивать не только рисование: 1. Учиться показывать свои работы Не просто выложить рисунок и всё. А хотя бы немного рассказать: что это за работа, для чего она, и где её можно использовать 2. Понимать задачу Иллюстрация нужна не только для красоты. Она может привлекать внимание, объяснять идею, передавать настроение, усиливать бренд И когда вы начинаете смотреть на работу чуть шире, это сразу чувствуется 3. Пробовать разные форматы Не нужно сразу уметь всё. Но если вы рисуете только одно, вы сами себя немного закрываете от разных заказов Можно пробовать персонажей, стикеры, обложки, иллюстрации для соцсетей. Так вы быстрее поймете, что вам нравится 4. Нормально общаться с клиентом Это вроде звучит просто, но на самом деле очень важно Не пропадать, отвечать, задавать вопросы, спокойно относиться к правкам и делать в срок В итоге важно не быть идеальным художником, а быть понятным специалистом Клиент хочет с вами работь, когда понимает вашу пользу❤️

Ещё одна работа Амины! Ну вы только посмотрите на эту пуговицу, какая она классная получилась Очень здорово переданы движение, эмоция и настроение. Вроде маленький герой, а сколько в нём характера!!! Как вам такая работа Амины? Мне очень нравится)

Как перестать стесняться и начать показывать свои работы Я часто вижу, как ученики уже рисуют, растут, делают классные первые шаги, но всё равно стесняются показывать работы, даже друзья В начале мне тоже было страшно. Я, как и многие, боялась выкладывать свои работы и думала, что сначала нужно стать увереннее, набраться опыта, а уже потом показываться Мне помогли маленькие шаги, и когда я начала делать их регулярно, показывать работы стало намного легче: 1. Скажите одному человеку: «Я сейчас учусь рисовать. Пока только пробую, но мне правда нравится» 2. Создайте своё маленькое пространство: канал, страницу, папку, чат с друзьями. Любое место, где вы будете сохранять и показывать путь 3. Выложите одну работу и напишите по-честному: «Мне немного страшно показывать, но я хочу начать. Здесь я пробовала цвет / форму / персонажа» 4. Рассказывайте о процессе или пути: что пробовали, что получилось, что было сложно, что хотели бы улучшить На первом этапе этого уже достаточно. Не нужно сразу красиво вести страницу или что-то продавать. Важно просто дать людям увидеть, что вы рисуете Показывать работы — это тоже навык, и его можно тренировать так же, как рисунок❤️

Работы ученицы Амины🔥 Обещала показать вам её накопившиеся работы, и вот сразу две иллюстрации! Поддержите Амину реакцией❤️

Что делать, если не получается рисовать красиво — новое видео 🍿 Бывает, что в голове работа выглядит классно, а в итоге результат не нравится и хочется всё удалить. В этом видео разбираю, почему так происходит и что с этим делать: как анализировать чужие работы, работать с референсами и понять, что именно мешает вашему рисунку выглядеть сильнее Если чувствуете, что стоите на месте или постоянно сравниваете себя с другими — это видео точно стоит посмотреть 👉 Смотрите на Ютуб и в ВК Видео

А вот что я нарисовала к нашему марафону! Ученики очень вдохновили, и я не смогла остановиться на одной русалке и создала ещё и бабу ягу Результатом довольна🤗

Вот что бывает, когда рисуешь не один! Собрала все работы с марафона, чтобы вы смогли их поразглядывать. Просто посмотрите, какая красота получилась у ребят! Пока пересматривала, снова думала о том, как сильно влияет среда на то, как ты работаешь На марафоне ребята не остаются один на один со своим рисунком: рядом чат, поддержка и работы других участников. Смотришь на результаты — и сам начинаешь требовательнее относиться к своему. Это и есть главное, что даёт марафон помимо заданий Разные стили и идеи, но в каждой работе видно старание и большой шаг вперёд ❤️

На чём можно получать первые заказы, если вы только учитесь рисовать С этим вопросом в какой-то момент сталкиваются почти все, кто начинает рисовать Вроде навык уже появляется, работы начинают получаться лучше, но непонятно: а где это вообще применять? И с чего начать, если до больших заказов пока страшно? Вот с чего я бы советовала начать: Аватарки, стикеры, открытки С них проще начать, потому что это небольшие работы. Не нужно сразу придумывать что-то сложное Иллюстрации для контента Простые элементы для соц. сетй. Тут часто не нужна какая-то суперсложная иллюстрация Простые персонажи Это могут быть персонажи для стикеров, упаковки, сайта или презентации Принты и наклейки Шопперы, футболки, кружки, постеры, открытки — всё это можно делать даже с простыми рисунками Цифровые продукты Обои на телефон, раскраски, карточки, иконки, постеры. Для старта это очень понятный формат Главное — не пытаться сразу взять сложные заказы Начните с маленьких форматов, где вам понятнее и проще довести работу до конца❤️